【精选】艺术的作文集锦5篇

在日常生活或是工作学习中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。那么你有了解过作文吗？以下是小编收集整理的艺术的作文5篇，欢迎大家分享。

艺术的作文 篇1

上周老师让我们带饼干来学校，这时我在想老师叫我们带饼干来干什么呢？是让我们品尝饼干的味道吗？还是让我们拼出图形呢？令我疑惑。今天上课了，老师在黑板上写出“咬出来的艺术”时，我才恍然大悟，原来老师让我们用牙齿在饼干上咬出不同的形状。

活动开始了，只见老师在黑板上画出三角形、正方形、桃心形、五角星形......让我们参照用牙齿在饼干上咬出自己喜欢的图形。咬什么图形呢？我冥思苦想，有了，我突然想到妈妈喜欢花，我就送给妈妈一朵花吧！于是，我开始咬饼干了。我一咬“咔”的一声，饼干碎了，我再拿起一块重新咬.......十分钟过去了，我终于咬出了一朵漂亮的饼干花。就这样，我不停的咬着，几个我喜欢的图形在我的嘴上诞生了。

各种图形咬好后，老师叫我们把咬好的饼干放在一张白纸上，然后开始展示。哇，不看不知道一看吓一跳，同学们的创意真是令我大开眼界！他们有的咬出了一个大苹果；有的咬出了一个小动物；还有的.用几块饼干咬出的图形拼成了一幢房子.......展示完以后，老师就开始发奖品了。由于我没掌握好咬饼干的技巧，所以没有得奖。

活动结束了，让我明白了艺术可以画出来，可以雕出来，也可以咬出来，所以艺术无处不在。

艺术的作文 篇2

在艺术宫里学才艺的同学都知道，艺术宫的周围有很多高大的泡桐树。它们一年四季默默无闻地陪伴在我们身边。春天，泡桐树开花了。棵棵泡桐树的花都开得那么旺盛，开得那么热闹。每个枝头都是挨挨挤挤的花朵，真是花团锦簇，整个艺术宫被笼罩在花的海洋中。那紫中透粉、粉中有白、成喇叭形的泡桐花散发出阵阵清香，弥漫在整个校园。微风吹来，花朵们随风摆动，好像在朝你点头微笑呢!盛夏，烈日当头，泡桐树的叶子又多又密，一片挨着一片，不留一点缝隙。一棵棵泡桐树就像一顶顶撑开的巨大的绿伞，遮挡住炎热的太阳。我们在下而蹦啊跳啊，一点也感觉不到热。

秋天，泡桐树结了许多棉花桃似的果实，沉甸甸地挂在枝头上。那些饱满的硕果在阵阵秋风中不停地晃动，好像在显示它们那难以掩饰的喜悦心情。冬天，泡桐树的叶子在凛冽的北风中飘飘悠悠地落在地上。我们把这些树叶扫起来，放入校园周围的花坛里，让它们给小草小花们当棉被抵御风寒，春天的时候又可以化做丰富的肥料，帮助小草小花们茁壮成长。我常常站在艺术宫的`走廊里望着泡桐树那高大的身影沉思:泡桐树啊泡桐树，你那么无私，默默无闻地把自己的一切毫无保留地奉献给我们;你多么高尚，从来对我们无所求，从来不为自己的利益着想……想着想着，我的心里好像有颗泡桐树的种子在慢慢地生根、发芽……

艺术的作文 篇3

我想，我心目中的优秀教师，他该是一名艺术家。我们都知道，课堂教学是一门艺术。近年来随着教学实践和理论研究的进一步深入，课堂美学，这门新兴的学科也建立了起来，而教师就是将这种美展示给学生的艺术家。流畅是一种美的形式，课堂教学的流畅自然该是教师追求的一种美的境界。但是课堂教学是一种复杂的系统工程，它牵涉到教与学的诸多因素，因此，其流畅不同于简单的线性状态，它是多种美的因素的综合。我将它分为三类：

第一是思维流畅。

思维流畅是课堂教学流畅的核心，一堂课的成败，首先可以从学生思维是否活跃流畅来评判。但是流畅的思维不是自然形成的，它离不开妥善的教学手段。比如说，教师适时的提问。“学起于思，思源于疑”，流畅的思维需要有提问来激发。教师当我们有思、有疑已要提问而苦于不知怎样表达时提问，这正如孔子所说的：“不愤不启、不排不发。”这样的提问真正做到了想我们之所想，帮助我们

理清思路，明确了方向，推动了思维的发展。当然教师提问难度也不能过低或过高。难度低，虽能引起答问的.热潮，但不能触发我们深层次的思考；难度过高，使我们久思而不可得，自然引不起兴趣。再比如说，老师能注意环节之间的衍连与勾通，讲课前，可以讲些相关知识来激发我们的兴趣；讲课时，设下些悬念来引我们去求索答案。教到与以前相似相关的知识时，可作类比，让我们记忆更深刻，等等。

第二，是节奏和谐。

课堂教学是一种集诗、歌、画、舞于一身的艺术创作活动，一名优秀的教师的教学是能波澜起伏、环环相扣、松紧适度、疏密有致的。著名美学家朱光潜先生说过节奏“是主观与客观的统一，也是心理与生理的统一。”一名好的艺术家，他的节奏是要根据观赏者的心理和生理规律变动来安排。所以一名成功的教师也该是熟谙其道的高手。

第三，是气势贯通。

所谓“气势”就是指教师讲课时表现出的某种力量。这种力量有时是一种震慑，如教师的学识、教师的智慧；有时是一种感染，如情感的抒发、板书的优美、语言的畅达等。我们知道演员出场讲究“亮相”，没等演员开口已博得满堂喝采。教师也一样，一个仪表端庄、举止大方、神采奕奕的教师往台前一站，我们就会很自然地把他看成是自己的良师益友，乐于无拘束的交谈、主动地与他配合，形成良好的学习气氛。情感已成为了课堂教学的重要手段，学生的情从何来，那得靠教师去点拨诱导。流畅的课堂教学，教师的情感应是贯穿始终的，所以教师该随时注意与我们的情感交流，使我们置于情的陶冶之中，为之所动、为之所惑。整个教学过程给我们以酣畅淋漓之感。同时，教师还应注意语言气势的逻辑性、准确性、趣味性和生动性，使我们感心动耳、欲罢不能，获得美的享受。

如果把流畅美化作一段音乐，那么思维就是流畅的意蕴，节奏就是婉转的旋律，气势就是撼人的魅力，这所有的一切，都需要教师——这伟大的艺术家来尽情的演绎。

艺术的作文 篇4

梵高是荷兰著名的后印象派画家，他的代表作有《星空》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》，它们是全球最珍贵的作品。今年是梵高逝世125周年，人们为了纪念他，就办了这个画展。

我和妈妈是下午去的，走进展厅，我发现它与别的展厅不一样，别的展厅是把画挂在那洁白无瑕的墙上，而这里却不是这样的。它是动态的，是工作人员与馆长用电脑把梵高的3000多幅画一起投影在那四面八方的屏幕上播放给大家看的，有的屏幕是横的，有的屏幕是竖的。这次的画展一场播放35分钟，在那美丽的画面中，还配上了美妙、悠扬、动听的古典音乐。

梵高的`画画了自己、别人、自己的房间、水果、花瓶，画了他的家乡与城市，还画了火车、风车、星空和树林等作品。

现场的观众们有的坐着看，有的躺着看，还有的站着看。看着这一幅幅明艳的画，他们仿佛躺在星光灿烂的夜空下，坐在欣欣向荣的向日葵边，站在郁郁葱葱的树林中。他们的表现也各不相同，有的眉飞色舞、有的怒气冲冲、有的低头沉思。

梵高的画真是五彩缤纷、千姿百态呀！这次画展真让人流连忘返、依依不舍！

艺术的作文 篇5

有一种艺术，非雕刻，非绘画，非建筑拟或其他。这种艺术没有特定的技巧和讲究，不成任何流派，它的开山鼻祖和使它从世界上消失的是同一个人，它存在的时间长不过几十年，每个人都是艺术大师。这种艺术不是“你的”，不是“咱们的”，而是“我的”——个人的艺术。

每个人都有自己的“艺术”，可大可小可深可浅但不可无。是自己的就只有自己懂得它的魅力。

有一位失业的中年妇女，每天走街串巷卖卫生纸，她的叫卖声抑扬顿挫，几乎每天换一个调，每天换一套词，人们都来听她歌唱一样的叫卖，都来买她的卫生纸，她每天都乐哈哈地沉醉于叫卖中，活得很好。还有一个故事，是关于一个男孩选择人生伴侣的。两个女孩都很出色，各有魅力，只是一个穷，一个富。男孩到那个一贫如洗的女孩家中做客，看到阳台上放着一只喝水的玻璃杯，里面插着一朵小巧的野花，清水野花在风中微微摇曳，男孩感到一阵欣喜，于是毅然选择了这位女孩。个人的艺术体现在活得精致，陷入激流不凄凉，身处困窘不颓然，它是自己生存的资本。

又想起那个雪花飘飞的夜晚，北京的王府井大街并没有往日的热闹非凡，而我恰是在那个时候一个人像幽灵似的在那里游荡。卖民族特色小吃的摊店虽一直灯光灿烂，但小贩们都缩着脖子懒得招呼寥寥无几的游人。只有那唱京剧的声音始终悠扬动听，让人心情舒畅，就像是穿过时空从杳冥飘扬过来，和着夜的冷气，沉醉着我。初以为是音像店放的，转过弯去才看到一个古色古香的小茶棚旁的台子上，一位胡须花白的老者正摇头晃脑地唱得起劲呢。我因某种心情吧，踱进茶棚一直凝神听着。那位老者每唱完一段都得意地晃晃脖子，钻进茶棚啜几口热茶，马上又回到台上向伴奏的一招呼，又唱起来，直唱得脸色红润两眼放光，显是兴奋到了极点。拉弦的'人去歇着了，他掇把凳子自拉自唱，更自有天、地、雪花共同欣赏。难得有这么好的夜晚吧，使他唱戏完全为了自己，而非兼顾给茶棚招徕顾客。他陶醉在自己的艺术中。我禁不住一阵感动。

由前面那位老者我又想到了我的外公。生活不比以前的艰辛了，他仍然每天在村口附近背着粪筐溜达，拾了驴粪晒干，再套上小驴车晃悠到那块巴掌大的地里。他跪在地上，用小铲专注地敲碎那些干粪球，有时还用手捏碎，那份投入难以想象。上完了粪，他就满意地舒口气。牵着晚霞作缰绳，带着夕阳作草帽，套车，回家，哼着小曲，就为那几个黑不溜球的粪球。外公一去世，他的粪筐就作了劈柴，烧了。

不管是唱京剧还是捣粪，两位老人几乎都可称为“怪癖”吧，尽管一个城一个乡，一个雅一个俗。其实，除了自己谁也不理解这妙处，谁也甭想介入。个人的艺术是个人的痴迷，有了他的陪伴，人生就不会寂寞。试想，不管是亲人，友人，爱人，谁能保证他不走在你之前呢？而即使他们走在你之后，你离开时还是要挂念他们啊！只有自己的独一无二的东西，既不是身上的包袱，又不是远方的牵挂，不必担心丢失，想要的时候招之即来，到死他跟你进棺材，还不像遗产那样留给别人。

写到这里又想扯些历史的“闲篇”。有的人，是把自己的整个生命作为自己的艺术，不是孤注一掷，而是惊人的自信和旷达。李白一生坎坷多难，壮游三吴，飘零四海，有人认为他留下的千古诗篇就是他个人的艺术。“举杯邀明月，对影成三人”，多丰满多浩荡，真乃诗歌史中的奇葩。但是人们更多景仰的，是他的诗他的酒他的月他的水他的离奇的经历融为一体的，一个倨傲不驯潇洒坦荡的艺术形象！这是“李白”，而不是李白，李白和李白的诗只是“李白”的一部分！抱月而终，天真得像个孩子，连生命的终结都是凄美的艺术。只是，他自己是艺术的创造者。他既已把生命作为一整个艺术品就只好在生命结束的同时完成它，他自己看到的永远是半成品，瞻仰的机会留给后人。再说昭君，古代美女有的是，除了包括昭君的四大美女外还有红拂呀，飞燕呀什么虞姬呀大小乔呀，多了去了，可是昭君不当与她们为伍。论美貌自然个个都是画中的仙娥，但后人把昭君从历史长河中单独采撷来供奉，因为别人都已化为沉沙，而她则成了一颗隐在沙中的明珠。她的艺术不是她的容姿，而是那个怀抱琵琶，眼望着大漠飞沙、归鸟颉硕的昭君形象，那个矗立在“罢远征”的人们心中的永恒的雕塑。她用整个生命的代价换来边塞的和平，完成了自己受万世景仰的艺术，魂归青冢，她并不曾想自己会受到后人的膜拜。

个人的艺术是多样的，但一个人医生只能遇到一个，难遇；难求；难失；难回。个人的艺术，有的是支撑着自己，有的是伴随着自己，有的是代表着自己，像影子也好，像灵魂也罢，这个机会像人生一样，只有一次，珍惜善待是最重要的。我们每个人都应在自己的艺术的天空里努力开垦，不管凿成的是银河，还是小小几颗星，只要有结果，就是好的。