【推荐】我喜欢的艺术作文九篇

在日常学习、工作抑或是生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你知道作文怎样写才规范吗？以下是小编为大家收集的我喜欢的艺术作文9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

我喜欢的艺术作文 篇1

我爱书法，因为它是中国特有的艺术，是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩，是中华民族的文化瑰宝。从最初的甲骨文、石鼓文，发展到篆书、，再到日后的草书、行书、楷书；在这浩瀚的长河中，涌现出许许多多令后人景仰的书法家，例如：王羲之、王献之、柳公权、颜真卿……我十分羡慕这些书法家，便决定练习书法。

我从五岁开始学习书法，通过一年的学习，我的字体有了明显的进步，还使我懂得了许多道理。练习书法可不是一件容易的事，要有耐心，勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白书法还能体现合作意识、团队精神。假如一个字的一个笔画不到位，那整个字的结构就会受到影响。

经过一年半的练习，我的字越写越好。每天放学后我自己在家里练习写字。经过刻苦的'学习，我的毛笔字有了飞跃的进步，在学校拿了书写比赛一等奖。想想过去受的苦和如今的收获，我的心中感到十分欣慰，没有苦中苦，哪来甜上甜，这句话真灵啊。正所谓“一分耕耘一分收获”啊！

我想，书法是发扬祖国文化传统，我们应该从小培养自己对祖国文化的热爱。我坚信：中国的文化迟早会震撼世界，中华文字一定会是世界上最生动、灵活的文字！

我喜欢的艺术作文 篇2

二十世纪举世闻名的大画家——徐悲鸿，是国画大师，是油画专家，是一位伟大的艺术家——名副其实，一点也不假。然而，他深受千万人的崇拜，称的上伟大，不仅仅是因为他的画技高超，更是因为他以自己的言与行证实了 “中国人不可欺”的'爱国情怀征服了千万人。

民国年间，徐悲鸿留洋海外，在巴黎高等美术学院学画。曾被长鼻子的外国学生嘲笑：“中国人只配做亡国奴，能有多少出息。”他当时义愤添膺，决定与这些看不起中国人的外国学生在几个月后的画展上比个高低。为中国人争一口气。

于是，他更努力地学画。每天背着画夹到当地各大博物馆去临摹名画。每天早出晚归，午餐吃得是带去的干粮，不到闭馆都不出来。日复一日，月复一月，他的画技有了明显的进步。同时，他刻苦学习的精神感动艺术界的一位名家。这位老艺术家把他带到了自己的家中，给了他良好的学习环境，并给他指点一二。徐悲鸿的画技更是增长迅速。很快，几个月的时间到了。在画展上，傲慢的外国学生在墙上展出了自己的作品，沾沾自喜，准备看徐悲鸿出丑时，让他们做梦也没想到的事发生了。——徐悲鸿展出了一幅众马奔腾的中国画，形象逼真，栩栩如生。外国学生的作品黯然失色，个个目瞪口呆之后，不由得从歧视到佩服，名家们对徐悲鸿的画也赞不绝口，他的作品轰动了整个美术学院，整个巴黎，整个艺术界。他为中国争了一口硬气，他以自身的言行证实了“中国人不可欺”。

徐悲鸿——伟大的艺术家。我崇拜他，崇拜他那锲而不舍，为国争光的伟大精神。

我喜欢的艺术作文 篇3

只要他往钢琴前一坐，拨动那神奇的琴键，你便会听到：有时如狂风骤雨之来袭，有时则柔美温雅如泉流之洋溢，使你沉醉。他仿佛有一个“魔网”操纵着听众们，把每一个人都紧紧缠绕住，要他们上那儿，就引他们到那儿。德国诗人海涅称他是一位“伟大的鼓动家”，而更多的人称他为“钢琴之王”，因为他把钢琴的表演能力、音色变化发挥的淋漓尽致。他的名字叫李斯特·费伦茨。

1811年10月22日，李斯特生于匈牙利梭普隆州的多布良（今雷丁），他从小就喜欢民间歌唱和舞蹈，并在他爱好音乐的父亲教导下学习音乐。9岁起已参加公开表演并即席作曲。一次，在维也纳的音乐会因为即席演奏了贝多芬所指定的主题，得到贝多芬的.赞扬。12岁随双亲迁居巴黎，随当时的名音乐家帕爱尔和雷赫学习。1825年创作了哥剧《唐·山乔》，曾在巴黎大剧院上演。这期间，他在法国各地和伦敦经常举行表演，获得很高的声望。

1835年起，一直到1847年，李斯特在欧洲10多个国家举行演奏会，受到各国人民的热烈欢迎。特别是29岁那年，他回到了日夜思念的祖国，为自己的同胞演奏，匈牙利人民象欢迎自己的民族英雄似地接待了他。他到全国各地演奏，处处受到祖国同胞的热烈欢迎，使他很为感动。

1848年1月，李斯特迁到德国文化城魏玛定居，放弃了演奏家的生活，改向创作、教学、评论方面努力，一直到1861年。这十几年，是他音乐创作最旺盛的时期，著名的12篇交响诗及《浮士德交响乐》、《但丁交响乐》等作品，都是这个时期的产物。1861年李斯特迁居罗马，并且信奉天主教，但1873年又回到魏玛城。1886年7月31日逝世于拜勒特。

李斯特一生留下几百件作品，他用音乐作武器鼓舞本民族的解放斗争，他同情法国的革命运动。他留下来的许多优秀作品，是人类进步文化宝库中的一份珍贵遗产。

我喜欢的艺术作文 篇4

在我们家的杂物间有一个漂亮的橙色的南瓜。这南瓜是我姑姑送给我爷爷的，我非常喜欢它。

这个南瓜直径大约是三十六厘米，顶端有一点儿绿色，整体的感觉非常口爱，看到它我就想到了童话《灰姑娘》中的南瓜马车。

这个可爱的南瓜是陶瓷的，约有三斤重，表面滑滑的，冰冰的，硬硬的，虽然它表面硬，但是无论谁抱了它。就会爱不释手，好像捧着一个大聚宝盆。那身绿色的花把有点儿透明，给了人们极大的'想象空间，同时也给这个可爱的南瓜增添了几分活力一个南瓜的整体被分成了十分，那真是十全十美的呀“南瓜”的结构比较简单，所以这使得它与农民伯伯种的出的南瓜样子结构几乎一样，虽然这个南瓜不是那么鲜艳夺目，只是一般的橙色，但还能让人感到生机盎然，心旷神怡。

南瓜以简朴素气而引人注目这陶瓷南瓜的朴素颜色让我感到了劳动人民的艰辛，这陶瓷南瓜为我们家增添了几分色彩这套词的南瓜令我感受到了工艺品的美，离不开人们勤劳的双手。

我喜欢的艺术作文 篇5

我是一个喜欢收藏艺术品的男孩，在我的众多“珍品”中，我最喜欢那个金鼠存钱罐。

金鼠存钱罐长约十五厘米，宽约七点五厘米，高约十二厘米。它的外表颜色是亮闪闪的金色，仔细观察，你会发现，存钱罐上还能浮现出人影呢!，金鼠存钱罐是可爱的，它的外表是一个金色的小老鼠，推着一个和自己一样大小的'“金元宝”，正咧着嘴笑呢，看来，“金元宝”里一定有许多老鼠喜欢的“好东西”。之所以说它是存钱罐，是因为“小老鼠”推着的金元宝上，有个不大不小的投币孔，正好能投入一枚一元硬币，真是十全十美啊!

这个存钱罐与其它陶瓷存钱罐不一样，它是用塑料做的，质量很轻，所以，它既可以当存钱罐，也可当玩具，还可以当摆设。让它当存钱罐就是千里马遇伯乐，它的“金元宝”的盖子是可以打开的，随时存，随时取，很是方便，不像有些陶瓷存钱罐，存进去，取不出，实在迫不得已只能用锤一砸了事，用它当玩具也可以，“小老鼠”的背后有一个拉的东西，轻轻一拉，放到地上，“小老鼠”便推着“金元宝”“吱啦啦”地跑了起来，不瞒你说，这玩具下面，还有三个轮子呢!把它当摆设也不错，那人见人爱机灵可爱的小老鼠，谁见了都会爱不释手，感到它非常醒目。

这个金鼠存钱罐是我订20xx年《我们爱科学》杂志的赠品，也是我的元旦礼物。看到这件工艺品，我的烦恼都会被抛到九霄云外。

我喜欢我的金鼠存钱罐!

我喜欢的艺术作文 篇6

在我的书桌前，挂着我最喜欢的一幅画。

看，深蓝色的天空中，一群星星玩起了捉迷藏：有的躲到了郁郁葱葱的大树里，只露出半只小眼睛；有的躲到了月亮阿姨后面，正捂着小嘴乐呵呵地笑着；有的顽皮地一闪一闪，忽隐忽现，让人难以寻找……流星们也跑来凑热闹，从天空的这边，“唰”地一声跑到了天空的那边，速度快得让你惊呼出声！看着看着，我仿佛也成了一颗星星，和我的星友们正愉快地玩耍着。

相对热闹的天空，河面显得十分平静。两艘帆船正在微波粼粼的河面上缓缓地向前驶去。河岸边绿意盎然的草地上，绽放着桃红的、深红的、粉红的、浅黄的、米黄的花，花的色彩缤纷亮丽，让人目不暇接。草坪上的石椅上，猫咪一家四口紧紧地挨在一起，仰着头，惬意地甩着尾巴，静静地欣赏这美妙的夜景。

整幅画透出了安详宁静的'美好气息。每当我烦躁困惑时，我总会站在画前，静静地看着画，心情也会慢慢平静下来。记得有一次，我遇到一道数学难题，十分烦心。当我的目光落到了画的身上，心里渐渐平静了许多，再看看那道题时，突然发现了难题的关键所在了。

我喜欢这幅画，喜欢它闹中有静，静中有动，特别是猫咪一家依偎的身影，让画面更加柔和温馨，感觉这世界充满了爱。

我喜欢的艺术作文 篇7

我家有一个五颜六色的艺术品，知道是什么吗?它就是我十分喜欢的傣族背包，简称“筒帕”。它一直挂在我的书桌旁。

它长34厘米，宽12厘米。中间有一个老人头像，那位老人看起来非常老了，他头上“戴”着一顶蓝边红色的大帽子，脸是深绿色的，绿得有点像黑色。他的胡须呀，真是比雪还白呢!最特别的是他的额头，有一轮弯弯的月亮，代表的是什么意思呢?我去问爸爸，才知道，原来是代表老人高兴美好的心情。

老人下面有一个闪闪发光的三角形，你们想知道它为什么闪闪发光吗?让我告诉你们，那时因为三角形的旁边有一条金黄色的蜡光纸，所以三角形就闪闪发光。

筒帕后面共有55条不同颜色、不同粗细的道。55，多么神奇的数字中国的`少数民族就有55个，我想，可能每一条道就代表一个少数民族吧!这些道的颜色非常鲜艳，有红色、黄色、蓝色、白色……筒帕的最下面也有许多五颜六色的细线，共有九种颜色。

这个筒帕是爸爸20xx年7月23日在云南买回来的。爸爸说，那天他看到旅游专卖店里有这种包，觉得很漂亮，就买下了它。

筒帕虽小，却是一件精美的艺术品。他不仅让各族人民喜爱，而且引起许多外国朋友的兴趣，成为深受欢迎的珍贵的旅游纪念品!

我喜欢的艺术作文 篇8

记得我第一次接触扇子是在小学的时候，那时候我们把一些杂志的封面撕下来折成一个一个的纸扇子，在天气热的时候拿出来扇。现在想起来有点怀念。在我国的扇子品类繁多，千姿百态，美不胜收，其发展史源远流长，是我国独具特色的民族艺术品之一。

明代文震亨曰：“扇，羽扇最古。”是啊，上溯到3000年前，羽毛扇已在扇子大家族中变幻出一帧帧美轮美奂的风景了。它取材于大型禽鸟的羽毛，花纹天然，形象雅致，光滑明亮，质软风柔。东吴的周瑜在赤壁之战中轻摇羽扇指挥三军，“羽扇纶巾，谈笑间，墙稽灰飞烟灭”，可见羽扇用途之广。 “银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”唐代杜牧《七夕》一诗描绘了一幅雅致的秋夕图，让我们看到了宫女手中摇曳的秀美的绢宫扇。绢宫扇盛兴于西汉至宋的一千多年间，为文人雅士、妃殡仕女情有独钟之物。它制作精细，装饰华美。就造型而言，以圆月形的居多，海棠形、梅花形、马蹄形等相伴；就花色而言，又有细腻的工笔彩绘绢扇、华丽的刺绣宫扇、富有立体感的粘绢花团扇等，令人目不暇接。高档的绢宫扇常配上贵重的扇坠，又金银的、琥珀的、玛瑙的，造型有知了、鸳鸯、灵芝，还有微雕诗句，呈祝颂之意，令人叹为观止。

与现实生活息息相关的，要数开合自如的`折叠扇了。它既有羽扇的轻柔，绢宫扇的典雅，又添了几分文化底蕴。折扇由扇骨、扇面组成。扇骨一般用毛竹、木料制作，高档的扇骨用湘妃竹、梅鹿竹、红木等制作。扇骨的雕刻自明清至今名家辈出，所刻山水虫鱼无不形象鲜明，构图别致，刀笔流畅，妙趣天成。扇面的选料更为讲究，扇面加上书面装饰，使折扇更富艺术情趣。飘逸的行书，写意的山水画，不仅为中国扇添上了绚美灿烂、赏心悦目的一页，也为我国书画家开拓了施展艺术才华的新天地。当然更过的是制作粗糙、价贱耐用供市民使用的油纸扇，供说书人使用的洋包扇等，可谓贫富各得其宜，形式包罗万象。

20世纪30年代才出现的檀香扇，则以它宜人的芬芳而别具一格。檀香扇小巧玲珑，制作工序十分复杂，分拉花、烫花、画花、镶嵌等4种。拉花似民间的剪纸，不过是改在檀香扇上，增大了操作难度，它以“奇、险、巧”为特点，能获得玲珑剔透的效果。烫花则是利用导热的电笔，通过调节电压，从而使图案富于变化。画花要适应扇面上宽下窄的形制，匠心独运，方能绘出妙趣横生的意境。因此，扇面图案设计无疑是关键。

还有象牙扇！它经过精镂细刻，融入了多种技巧的精华，是扇中珍品。如清代广东官员献给朝廷的一把象牙篾丝编织的雕花团扇,呈蕉叶形，由宽不足1毫米米的象牙丝编成，全扇突出了象牙丝细腻润泽的质感，古色古香。又如细拉浅刻象牙宫扇（梨花），在细拉象牙的底面上，浅刻出盛开的梨花，花朵、花苞、叶片有高低向背之变化，顾盼堰仰之情怀，柔和温馨，素雅娟秀。

我国各地劳动人民、制扇艺人发挥自己的聪明才智，选取当地出产的原材料，创造出丰富多彩的特色扇，如藤编扇、麦秆扇、牛骨折扇、葵扇、玉版扇、蔑丝扇、芭蕉扇、自开扇、绸舞扇、帽扇、挂屏扇、多功能光导工艺扇等，异彩纷呈，不胜枚举。

现在，扇子主要生产于我国的浙江、江苏、四川、广东等地。随着人们生活水平的提高，扇子作为实用品的功能正在逐渐消退，更多的人看重的是它的艺术性，并用之于收藏、把玩。这一传统的工艺品正以其独特的艺术魅力焕发着新的活力。

我喜欢的艺术作文 篇9

不知从什么时候开始，爸爸泡茶时多了一位好帮手——紫砂壶。

这位泡茶的小能手，整体呈暗红色，大小正好能用一只手捧着，整个壶身是圆形，壶身雕有“松鹤延年”和隶书的“百味人生”四个大字，读起来韵味十足、耐人寻味。壶不像陶瓷，更不像金属，轻轻敲打，壶会发出沉闷的“咚咚”声。壶盖上有一个圆形的球，顶上还有一个洞，按住洞时，壶内即使有水也流不出来，真是神奇。更神奇的是，将壶盖拿下，壶身倒扣在桌面时，壶嘴、壶口和手柄在一个水平线，爸爸说这才是好壶。

听爸爸说，这壶原本是一块泥。一块泥？那它是怎么变成充满古色古香气息的'紫砂壶呢？带着这样的疑问，我专门观看了有关制作紫砂壶的纪录片。当我看完纪录片后，这块泥带给我太多震撼——

泥先需经过反复捶打，排除空气，这才能放到制作人的手中。人不也是这样吗？只有千锤百炼，才更加坚强。这块泥还不止步于此，塑造外形，反复雕琢，最终用烈火重获新生，才能变成传世的紫砂壶。再看看紫砂壶上的仙鹤，它的每一根羽毛都经过细细雕琢，这只栩栩如生、呼之欲出的仙鹤背后，藏着匠人多少心血！正是因为这颗精益求精的匠心，才赋予了平凡的茶壶不平凡的生命。

每当我看到这个紫砂壶，就会想到“精益求精”这个词，这个茶壶仿佛时刻在告诉我：做人要不断提高自己，时刻严格要求自己，才能如紫砂壶一样，品味着淡淡茶香……