【推荐】艺术的作文合集七篇

在学习、工作或生活中，大家都接触过作文吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是小编整理的艺术的作文7篇，欢迎大家分享。

艺术的作文 篇1

说起最早意识到民间艺术，还是在我的一位小学同学家里。她的哥哥喜欢绘画，因此家里贴着许多他自作的画幅。用的不过是一般的白纸、水彩，内容是一色的龙凤呈祥、花开富贵，并无特色，但笔调浑圆饱满，透露出市民安定亲切的意思。她哥哥的画作，也应当算民间艺术吧。

记得我当时没有见到这位哥哥，却斗胆向其妹妹建议他考美术院校。同学摇头表示家里根本供不起一个学美术的学生。后来听说她哥哥给人家画广告，闲时画些花鸟鱼虫娱乐自己与亲朋。每常惋惜，环境和机遇时常制约着人，也许这位兄长没有徐悲鸿的毅力与胆量去创造，所以做了一个有趣的普通人，但他的画作的魅力已留在我的记忆里。我想这该算民间艺术的魅力。

当然敬佩那些在艺术道路上勇于探索、创新的人，他们是大师。那些明人眼眸的画作，那些启人思索的旋律，那些令人扼腕叹息的千古佳句……绵延着一种文化精神，无比可贵。但那些无处不在，需细心体味的民间艺术，也能激起人们对美好事物的热爱，安定人们世事繁纷中忙乱的身心。

后来我每到一处就留心，谁家门楣的雕花，谁家屋畔的石鼓；何处触摸过的把手，何处用过的杯盏；街头清唱，园角丝竹，民间艺术无处不在，就连泥面人里蕴涵的气息神态都让人感怀。于是生活多了乐趣，心情为之舒畅。母亲常说音乐消除烦恼，每当听到夜半，为不影响人将音量调小，趴在音响旁听。我想这个爱好也该算民间的行为艺术吧，一种倾听的艺术。

少时在姨母家，她家居住的小街上有一个字画铺，主人是个退休工人，性喜写画，兴起时常当街铺纸，一路写去，谁说好就拿了去，一文不要。于是当地许多平常人家都悬挂字画，普通之家也有了书香之气，真是文化蕴生文化，佳境衍生佳境啊。

收旧的.吆喝，孩子游戏的歌谣，今日盛行的手机短信，都该算民间艺术。许多被正史遗漏的东西在民间流传下来，极大地丰富了我们的历史文化。

平常人少有机缘交识艺术大师，品尝到艺术的至高之境。好在民间艺术让人感觉艺术离凡人并不遥远，只要有双有心之眼就能够感受到它，感受到艺术的力与美，感受到自己活得不算个糟人。

艺术的作文 篇2

有些人认为，艺术离我们很遥远，但我觉得，艺术就在我们身边，它无处不在······音乐对我们来说，也是一种美的享受。我们家就有一架电子琴，很早就买来了。以前，妈妈一有空，就照着书弹，我就学着妈妈的样子瞎弹，那时的我，多么想成为一名音乐家呀：坐在电子琴前面，成为万人瞩目的焦点。但爸爸妈妈似乎看出了我的心思，便一致决定让我学习这门艺术，我欣然同意了。

真是“万事开头难”呀。耳边一阵阵“练琴练琴”的督促声，使我的脑袋都快要炸掉了。“我最讨厌练琴了”这句话不知道说了多少次？也不清楚流过多少泪？只记得曾经发生过这样一件事，现在想起来，都令我记忆犹新：那天，我正哭丧着脸练琴，这时，妈妈走进屋来，对我说：“弹一遍，让我听听。”我便极不情愿地弹了起来，可还没等我弹完，妈妈就立刻打断了我的音乐，说：“你这儿应该给连起来弹。”“没有啊，我就是连着的`。”我不解的争辩着。“要不然，你再弹一遍”。这时，我能够清楚地看出，妈妈生气了。我只好又弹了一遍，我又皱起眉头地说没有，妈妈真的生气了，边说边打我：“你怎么老和我顶嘴，你要是弹对了我还说你干吗！”那次，我悲痛欲绝，并发誓以后再也不弹琴了······

现在，我已经学到五级了。妈妈也不用督促我，而且，渐渐的，我发现自己越来越爱练琴了，每次一说到练琴，我就高兴得不得了。这本书里的每一首曲子、每一个音符，我都弹得相当熟练。虽然说，我有老师，但每一次，老师都直接给我留下一首，不给我辅导，只让我自己回家识谱，可以说，我是“自学成才”呀！从那时起，电子琴便成了我生命中不可缺少的一部分，它就像我的影子，与我形影不离。

艺术的作文 篇3

今天，我们进行了一次精彩的艺术节，虽然我有几个节目没有认真的去看，但是，我们班的节目我已经牢记在心了。

我们班的演员们为了练好这个节目，经历了一个多月的时间排练而成的。这一个月以来，她们不管风吹，还是雨打，不管是多少的困难，她们都坚持了下来。为了这个节目，家长们也花了很多的.时间和金钱在这上面。我们的家长们也很忙的，但是家长们不管再忙都挤出一点点的时间来看她们排练。

现在轮到我们班的表演了，这时我们班上的七只小孔雀用轻轻的步伐，慢慢的走上台来。就好像真的有七只孔雀在丛林里走动。她们那婀娜的舞姿，跳起来是如此的美丽和轻盈，她们踮起脚尖，在那跳动着，好像蜻蜓点水一般。在这灿烂又美丽的阳光下，她们蓝色的舞衣显得格外的美丽。她们跳舞的样子，就好像仙女下凡一样。

光阴似箭，日月如梭。时间过得真快，一下子艺术节就结束了。结束之后，我们班上的节目让我很难忘。希望下一次的艺术节可以更加的精彩。

艺术的作文 篇4

今天是我们买鱼桥小学一年级段的艺术节表演比赛，我们是第四个出场的，唱了一首《七色花之歌》，大家穿上了新买的`漂亮班服，男生和女生都化了妆，每个小朋友都非常漂亮，上台表演的时候我们表现非常好。就是有个别同学在做小动作哦，这样很不好。所有的班级唱完以后我们就坐在自己的位置看表演，第一个出场的是一只小猫，她是由一个小姑娘扮的，跳得非常吸引人，大家都为她鼓掌。

在后来的节目中我发现我原来幼儿园大一班的同学都上台表演了，其中有表演小提琴的、有表演葫芦丝的、还有表演童话剧的，还有唱歌跳舞，弹钢琴，讲故事，他们都非常的优秀，我在下面为他们鼓掌加油。

艺术的作文 篇5

昨天我们参加了学校艺术节“班班有歌声”大合唱，我们演唱了我们的队歌“锦竹中队之歌”，我们穿着漂亮整齐的班服，化了美美的妆，唱得整齐又响亮，引得了大家热烈的`掌声，期待取得好成绩。

化完妆大家忙着一起拍照，可高兴了

艺术的作文 篇6

注：李力加，教育部国家《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人，教育部国家义务教育课程标准实验教科书《艺术》小学常务副主编、全国十大儿童美术教育家，现任绍兴文理学美术学院教授 绍兴文理学院艺术教育研究所副所长。

作为美术教师，不得不思考，美术课堂教学对学生未来成长到底起到多大作用，是不是促进了学生的发展，很多人甚至包括我们艺术教师都不敢肯定的说，我们艺术课真正促进了学生艺术能力的发展。尽管我们艺术老师念念不忘技能教学，但毕业后的学生有几人还记得音乐、美术课上学的技能东西，就是问到我们的艺术课堂教学“对日后从事美术专业发展的，或者说属于美术专业方向的工作者来说，用处大不大呢？” 这个问题时，答案也是“根本就没有什么用”。

作为美术教师，美术教育的“飘”这个问题，其实是我们现美术、音乐教学中长期存在的共性问题。大家都知道艺术教育对人的发展有作用，“但问题是，到底对什么人起作用？起到多大作用呢？”，这个问题李老师问的好，问到本质上了，音乐课同样也如此。通过这样的教育过程与反复的循环刺激，才能使一个学生真正得到发展。最终达到了使普通人的本质力量基本形成，那就是具备了“发现的眼睛”。实现了马克思的哲学观念“具有欣赏形式感的眼睛”，这才是人的本质力量。而且，马克思特别强调，只有自己具备了用自己的双脚走路的这样一种本质力量的时候，才是真正地具备了人的发展的本质力量。否则，就没有达到这样的目标，而只是在说空话。李老师主编的这本书给了我很多的启发，主要是以下三个方面。

首先，李文章提出“教材内容上出现一些问题也属于正常现象”，将美术教科书中出现的问题推到“我国高中新课程改革的启动时间还比较短”上。的确，我国的美术教学改革起步比较短，但教科书中出现如此多的低级错误原因恐怕不是特定时期中的原因，教科书中很多常识性的硬伤，更不是我们“美术教学改革起步的时间比较短”所可以原谅的，其暴露出的问题是我们美术教科书的编委极不负责的态度和值得怀疑的专业水准。作为《艺术课程标准》研制组的核心成员的李先生花费大量的篇幅阐述“正确认识出现的问题”，力图为编委找到推卸责任的借口，只是对“无锡哪有瘦西湖，以及画家凡高的年龄问题等”认为是“比较明显的差错”。教科书存在的问题暴露后，作为编委对待问题教科书的态度-- “属于正常现象”，这无非更加深了美术教师、学生对不负责任的编辑、学者们素质的认识！

其次，李先生提出当发现教材中内容方面的问题时“美术教师应具备的素养和能力”，要重新组织与建构教学“不把教材当‘圣经’”，并认为“这是一个基本合格的高中美术教师应具备的素养和能力”。仿佛美术教科书出现的问题并不重要，重要的是美术教师合不合格，有没有能力处理这一情况，将教科书编辑应负的责任推到美术教师身上。作为《艺术课程标准》美术子课题的负责人，我想李先生是知道美术教科书在当前美术教学改革中的重要性以及美术课堂教学的现状。笔者从事高中美术教学近20多年，深切地感受到新时期美术教育的巨大变化，更感受到美术教学改革给工作在美术教育一线的美术教师带来的压力，既要不断提高自身的业务，又要不断更新原有的教学观念。经过近几年频繁的教学探讨交流，多数美术教师的教学理念都有较大的提高，要努力探索发挥美术教育中的素质教育功能。

美术教师的素质在近年虽有质的飞跃，但其成长刚刚起步，在有“本”可依阶段的美术教学尚在探索阶段，在美术教科书的权威性值得怀疑时，要求教师在问题教科书的基础上“重新组织与建构教学”， 这既是脱离实际环境的理论家、编委们的.一种理论探讨与美好设想，更是推却自身责任的表现。李力加老师所提出的要求美术教师“重新组织与建构教学”，这在极个别优秀美术教师中、教学配套设施较全地区或许可以实施，但在全国实施以弥补教科书的不足，无非是自欺欺人。试问李老师，我们的编委、学者们的素养和能力姑且如此，要求美术教师能够“重新组织与建构教学”是否为时太早？在实际的教学中，由于教学设施、教学环境等基本教学条件决定在目前的美术教学中美术教科书仍是主要的教学依靠，教科书仍旧是美术教师实施课堂教学的主要内容。对于现行的连常识性知识都多处出错的美术教科书，显然是不能作为教学之“本”。 面对这样一本教科书，教师已不把教科书作“本”了，还呼吁“不把教材当‘圣经’”有何意义。

第三，“将错就错”学会用教材。

对这样一本错误百出的教科书，李先生别具匠心地为它设计一套应用方案--将错就错。“在美术教学中，如果发现自己所使用的教材在编写上出现这样或那样的问题时，美术教师可以按照教育现象学研究的方法，在备课前就对问题有了基本的认识，提前设计好一个教学情境，课堂教学活动中向学生提出这些问题，并引导学生以分组或个人的方式，展开讨论”，这样的好处是“化问题为教学研究和新的学习方法”，还可以“推进普通高中学生对美术学习的兴趣点”、“引导高中学生自主地进行教材的编写与组织”、“而组织本次美术课堂教学活动的实践性记录和反思性文本，又可以成为这个美术教师美术教学研究的案例”，从中获得“一举多得的收益”。这样一本将扬州的瘦西湖划拨到无锡的教科书，在李先生的笔下倒成为一本为美术教师留下自主创作空间、受益无穷的好教材。试问李老师，当你在餐馆用餐，吃到一碗掺有泥沙的米饭时，餐馆向你解释泥沙有利于促进你的肠胃消化、有利于调节内分泌，你有何感想！

问题教科书的出现，更多地暴露出美术教育在当下阶段所存在的问题，这其中有教材编写者的学术水准与责任心，教材审查环节的淡化、出版社责任编辑及校对的草率等。这些问题在我们认识到后，逐渐强化各个环节，都是可以避免的。问题的出现不可怕，可怕的是对待问题的态度。

作为教育部《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人李力加老师对问题教科书的出现归结为“属于正常现象”，美术教师能否处理好问题教科书下的美术教学“涉及到基本合格的美术教师应具备的素养和能力”，将错就错运用问题教科书“一举多得”。实是让热衷美术教育事业的教育工作者伤心。我们反复强调美术教师加强自身的素养与能力，有谁来评定教科书的编写者素养与能力，又有谁来评定这些所谓教育专家的素养与能力！

艺术的作文 篇7

我现在一直在研究文学艺术，当然用研究这个词语大家可能不理解，你们会想，研究？很多文学家和艺术家都不敢说自己是在研究文学或艺术，你一个乳臭未干的小屁孩凭什么用研究这个词语？是啊！我凭什么？如果你真的这么问了，那我就只能这么回答你，凭我对文学艺术的热爱之情，凭我想在文学艺术这条路走得更远更深，凭我想用自己微弱的智商丰富文学艺术，我知道那是多么地轻微，但是正因为这几千年来总有人做出这轻微的奉献才有现在这么丰富的文学艺术。文学艺术是没有止境的，所以从来都没有一个文学家或艺术家敢说自己在自己所从事的领域已经做到最好了，已经不能更好了。

我发现文学艺术特别讲究人生经验，人生态度，知识面的大小，个人性格，人生经历，生活年代和年代背景，自己在社会里的阶层等等等等。

先说人生经验吧！人生经验一般指作者的实际年龄，因为不同年龄阶段人生经验不同。小孩子写文章，文章里总是充满童真稚气，看起来总是幼稚和异想天开。青少年写文章（像我现在的年龄），文章总是有些轻浮，无法深入写。总是那么狂，不是说狂妄自大的狂。而是字里行间总透露着对未来人生的憧憬和想用未来人生做点事情，就是写的不止是现在的事情也包括未来想做的事情的那种狂。所以看起来就有一些狂，而且这种狂收不住，藏不住。至于年轻人、中年人和老年人的文章怎么样？我现在会没体会过，无法给出准确的回答。但是我虽然没有达到那些岁数，又但是我看过那些年龄阶段的作家的文章，我个人感觉就是很实在，很深入地探讨话题，见解又非常到位。我无论看多少遍，研究多少次，我就是写不出那样的文章，因为我知道这是人生经验问题。话说回来，是不是只有人生经验特别丰富的中年人或者老年人才可以写文章呢？我个人认为不是这样的。因为不同年龄阶段的作者的文章有不同味道。小孩子的文章就是天真稚气，其他年龄阶段办不到。青少年的文章就是狂，其他年龄阶段办不到。中年人和老年人的文章我也不知道如何概括，但是其他年龄阶段也办不到。每个年龄阶段的文章都有其特色，所以我个人认为看某篇文章的内容的同时也要看作者的年龄阶段，这样才能品味出那篇文章的味道。

作者的人生态度的不同，他的文章味道也不同。人生态度有积极、消极、乐观和悲观。作者的.人生态度越积极他的文章的正能量和正气就越足。反之态度越消极文章的正能量和正气就越少。人生态度乐观，他的文章基本上都是好事情和快乐的事情。反之态度悲观，他的文章坏事多和痛苦的事情多。我这个人就很奇怪，我一半积极，一半消极，一半乐观和一半悲观。所以我的文章的正气和正能量应该不多不少，处于阴阳调和水平，至于文章的味道你们读者才清楚了吧！我也不知道如何形容。

知识面的大小我不知道关键还是不关键，但是我知道它的作用。知识面大写文章就像杜甫所说，读书破万卷，下笔如有神。就是写文章时好像字自己喷出来，总是能轻松打比方，轻松引经据典，轻松举例子而且例子一般但是经典例子，比如说一些伟人事迹，一些有很大意义的历史事件等等等等。如果一个作者的知识面小，写两百字都得像挤牛奶一样，拼命挤就是出不了。因为我小学写作文时就那样，拼命挤就是不到要求的字数。

作者的个人性格决定文章风格，性格开朗的作者，文章一般都是豪放洒脱、热情奔放。性格内向，文章一般很含蓄很有内涵。

人生经历也很重要。一般经历过大风大浪的人他们的文章好像总是充满人生哲理和刻满人间沧桑。字里行间都透露着深刻的道理，这样的文章一般读者是读不懂的。但是和作者有同样经历的读者扫一眼就领悟了。我阅读孔子、老子、庄子等等等等这些人的作品时有很多地方就是读不懂，明明道理就是这么简单，就是因为我没有经历过，所以就是不懂。有一些我经历过的事情，他们的作品里也有，我一看就懂了，而且觉得他们说得非常对。

生活年代和年代背景和作者在社会里的层次我觉得没什么可细说的。你在什么年代和什么层次你就看到、听到和感受到什么东西所以你就写什么样的文章，没有什么可讲的，是吧！

那些是我研究文学的心得，其实我觉得艺术也差不多是这样但是艺术还是复杂得多，我所说的艺术不是只全部的艺术，因为在艺术这片汪洋中，我只喜欢音乐和美术。在音乐和美术中，我只喜欢流行歌曲和油画。油画我研究特别浅，没有什么可说的。歌曲我研究一段时间了，我觉得艺术比文学难搞定。我觉得吧！写文章就是讲话，只不过你不用嘴而用笔。你的各方面条件上去了，文笔能力也会慢慢上去。艺术就不一样。就说我研究的歌曲，我现在可以写出歌词，当然不是很正式你们就当我是在练练笔就行了。也会点作曲，也不是很正式你们就当我随便玩玩。我也会演唱，是在网上教学视频学习的，应该也不正式。作词，作曲加自己演唱，虽然还不会编曲，就前面的加起来好像总是不和谐。为什么我觉得不和谐？因为我用自己弄的歌曲和歌手们的名曲对比总是觉得差很多。所以我觉得我现在的研究只是能增加对这方面的了解，如果要走上正规道路肯定要找师傅，毕竟艺术界都有这样的现象，每个著名艺术家都有一个厉害的师傅甚至几个师傅。还没有师傅时，我还可以自己研究，多懂点以后正式学习就轻松一点。

文学是思想感情的传递，艺术其实也是思想和感情的传递，文学有笔就行了。艺术就难咯，比如说歌曲，要会写词考验文笔功力，会作曲考验歌词和嗓子的和谐，编曲（我现在还不会），但是我知道是多个乐器和歌词和作曲和嗓子的和谐，演唱要控制好自己的嗓子，演唱歌词歌曲时还要配合好众乐器演奏。别以为这样就完了！你不能自己唱的感觉好了就万事大吉了，你还得考虑听众的角度，让听众听得舒服。所以艺术比文学麻烦多了，虽然我这个人讨厌麻烦，但是这是我喜欢的领域上的麻烦，我还是不讨厌的。如果一切太顺了反而觉得没意思。