散文经典读后感

无论是在学校还是在社会中，大家都写过散文吗？散文是一种自由、灵活、短小精悍，表现真人真事真是感情的问题。你知道写散文的精髓是什么吗？下面是小编收集整理的散文经典读后感，欢迎大家分享。

散文经典读后感1

老舍，是大家都耳熟能详的一个人，他不仅仅是一位作家（中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家）；同时也是一个伟大的革命者（，最终也因此受到恶毒的攻击和迫害，被逼无奈只好含冤自沉太平湖）。老舍的作品读起来都十分通俗易懂，并且都十分幽默风趣，《老舍散文集》就是这样的一本书，它由人们对老舍的散文整理而成的。

这本书中的散文有很多，而且很杂，从中可以大致的了解老舍的生平、当时的社会环境、老舍的家庭等，其中也有许多老舍对当时黑暗社会的揭露，以及老舍自己的一些想法……里面更有老舍去过的一些地方的游记，从中可以领略到祖国大好河山的美好风光，让我们深刻地领略到祖国的美好。从这一篇篇的文章中反映出了老舍那爱国、乐观、热爱生活、热爱祖国……的人，老舍通过他特有的幽默的语言为读者叙述了一篇篇故事，让读者情不自禁地阅读下去。

当时的社会对知识分子十分排挤，老舍身为知识分子也不例外，但他仍然乐观的生活，还常常出门游玩：去济南，写下了《济南的冬天》，描写了济南冬天美丽的景色；去伦敦，创作了《英国人》、《我的几个房东》等，用他富有“京味儿”的语言生动地为读者展现出了当时的伦敦、当时英国人的生活；去青岛，又写下了《青岛与山大》，不仅为读者展现出了青岛的美景，还介绍了当时的“山大”（山东大学），令读者浮想联翩……这些游记中，无不体现出了老舍那积极乐观的生活态度——当然，有景必有事——老舍也写了不少有关“事”的散文：《取钱》这篇文章就巧妙地运用了反讽的手法，通过描写国内的银行取钱与外国取钱的区别，讽刺了当时黑暗的社会以及有地位的人的傲慢无礼，表现了老舍对祖国的热爱，希望祖国可以变强的愿景；《我的母亲》则写了老舍自己的家事，通过描写幼年时老舍家庭虽然贫困，但母亲仍然坚持让老舍上学，表现了母亲对老舍的关爱；《一天》则与其题目一样，就是描写老舍普通的一天，虽然一天里没有什么大事，但老舍却可以通过他那精彩的语言将普通的一天写的妙趣横生，这很好地反映了老舍虽然受到排挤，却仍然乐观的面对每一天；《小动物们》虽然题目是《小动物“们”》但其实是有关一种动物——鸽子的介绍，介绍了共数十种鸽子，语言充满了“京味儿”，让人情不自禁地读完这篇文章……

老舍写出的每个字都像拥有魔力一般，吸引着读者往下读去，一个个简单的字组成一篇篇通俗易懂的文章，并且这些文章虽“通俗”但不“俗”，这些文章字里行间都充满了老舍乐观、爱国、不畏强暴，不想黑恶势力低头的精神和态度值得我们去学习。老舍在国家日益衰落时敢于直言，甚至不惜牺牲生命的精神更值得我们去学习！

散文经典读后感2

近来无事，又翻开了这本买来已久的《朱自清散文集》。从书柜里拿出的这本旧书，在多年的精心保管下，未见老旧。封面上那位儒雅含笑的中年人如在眼前，就像一块冬天里的温玉，在胸口荡起了阵阵暖意；就像先生那恬淡含蓄的文字，仿佛字字都在心中弹奏出一曲曲清丽悦耳的和弦。

朱自清生于1898年，名字华，号秋实，后改名为自清。他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。他是“五四”新文学的开拓者和创业者之一。为中国现代文学作了许多创新的工作，在近现代文学史上做出了巨大的贡献。其散文与俞平伯一时并称。而二人同做《桨声灯影里的秦淮河》，虽是取材相同、角度不一样，但又大都以先生所作为好，可见先生散文造诣之高。

手中的这本朱自清散文集，来自于时代文艺出版社，20xx年版。收录了朱自清《踪迹》、《背影》、《你我》、《欧游杂记》等几个主要的散文集子中的主要文章，选录了《国文教学》、《读书指导》、《标准与尺度》、《论雅俗共赏》、《论语文影及其他》等短论，还有一些尚未编入集中的作品。基本涵盖了朱自清的主要代表作。

朱自清的散文不一样于俞平伯的缜密，也不一样于冰心的飘逸，更不一样于周伯人的隽永。他用自我“真挚清幽”的特性创造了自我独特的艺术风格。其中，《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》这几篇散文，被誉为白话美文的典范。

《背影》这篇散文经过描述父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感；那一幕车站上父亲离去的剪影不也是我们心目中逐渐老去的父母的写照吗？

《匆匆》虽是一篇散文诗，但却以新颖的一问一答的方式，用很多的排比与生动细腻的描述，用亲切的声音告诫了我们时间流逝之匆匆，时间之河不能倒流、不可回溯。昨日是作废的支票，明天是未发行的债务，仅有今日才是上天赐予我们的礼物。须知我们正在荒废的此刻，正是逝去之人所期盼的明日啊。所以，我们必须要把握住这难得的今日。

《荷塘月色》这篇散文中，独自在清冷夜里漫步在清华园的作者用月光衬托荷花，用水彩画一样的淡淡笔触深刻而传神的描述了夜晚中荷塘的美景和那时的心境。最广泛的读者也都是从这篇文章中认识先生的。《中国新文学大系》的编选者评价说：“朱自清虽则是一个诗人，但他的散文仍能够贮满一种诗意”。读完此文，教人不得不沉醉在这酝酿已久，贮藏满溢的诗意，沉醉在当时先生所凝望的那池月光里。

我热爱春天，歌颂春天，但我更珍惜春天！

散文经典读后感3

散文的精髓是形散而神不散。读一篇好的散文，就像在炎热干燥的沙漠里逢着一片绿洲，满心装满了欣喜与崇拜。朱自清的散文《荷塘月色》真正地将我推进了散文的殿堂，但只是崇拜他的文笔，并没有激起感情的阵阵涟漪，好像内心的一片天地是空虚的一般，林清玄的散文却总能引起思想的共鸣。

林清玄带给我的是感动与崇敬，不是因为他是作家，而是他的写作思想风格全都扣住了我的心弦，仿佛迷惘的心找到了方向般清澈明亮。我的一切，不再流浪，而是有了自己的定位。

是一个佛教的信奉地，而林清玄的思想里也融进了佛教的质地。佛曾曰：一切因缘而起。而我与它的第一次邂逅却是奇妙而朦胧的，也许这是缘的造化吧。放飞思想，在文字的跳跃里，自由的呼吸着。文字能反映一个人的性格，在穿梭的进行中，你会发现乐观是他的主旋律。虽然出身卑微，但却坚信自己的梦想，他总会把困难与挫折当成人生的经历，童年的满身光辉是他写作的根本源泉。他如苦难的沙子般处处沉淀，渐渐将他的灵魂磨砺成了 耀眼的珍珠，不是每个恩都配得起那些苦难的。尼采曾说过，生命是一条毯子，整个生命。

他的散文朴实、优雅，而他的安静却是他最丰富的色彩。一颗烦躁的心会被洗涤的透彻明静。读他的散文才深刻体会到了他所表达的含义：时间不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们渴望交流但却将心灵禁锢起来，怎能化解氤氲的阴霾?通过他的心与你的心的交流，会让力量穿越时空隧道流进你的灵魂里。手捧着书，斟酌每个字，都会漾起心中的温暖。

漂泊是他的命运，也成就了他的性格，但他却用一种花开的声音温暖了我的世界。佛曰：一花一世界;农曰：一叶一菩提。没有相对的答案，只要符合了内心的感觉，就能获得心灵上的宁静。在这个物欲横流的社会，谁也不是谁的谁，而林清玄的文字表达出来的内涵却是我灵魂的根本，不希望现实的落寞隐埋了内心的平和宁静。

时间在旋转，日历再翻页，而林清玄的散文将经得起岁月年轮的考验，通过他的散文，我知道世间万事的一切取决于你自己生活和心灵的视角。花朵下可以看见锐利的刺，而在刺上，我也能看到斟满阳光的花朵。

读书的目的，不一定是增加了多少知识，有时学会了怎样实现人生的价值是非常关键的。其实人生半径像水一样可以拓展得更宽更长，而在他的散文里，我就像一棵读懂了阳光雨露的树，开始有了在阳光下茁长成长的迹象。林清玄对妈妈的爱是那样简单朴素，但却是最真实的人生写照。他有一颗漂泊的心，这也注定了如断线风筝的命运，不知会飘落到哪里。

读他的散文像是在细数自己的人生，奇妙无瑕。

散文经典读后感4

许是因为他在诗的创作上成就过高而掩盖了他在散文方面造艺，人们记住徐志摩，多是因为他的诗，当然我也不例外。今年暑假，有幸拜读了《徐志摩散文经典》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。

徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件平平常常的事，一个平平常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。

他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的.文字全都出自他的内心，出自一个"真'字。正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。

这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。 其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：

“在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和决不过暖;风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快;空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。……”

读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束.艳丽纷繁.这也正如周作人等所说：徐志摩的散文在二十世纪中国文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。其实，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束.艳丽纷繁，像诗一样“浓得化不开“，构成了徐志摩散文的显著特色。无论是长篇，如《巴黎的鳞爪》和《秋》;还是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。至于《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》、《想飞》......等篇，则早已成为脍炙人口的中国现代散文的“经典“了……

徐志摩散文选本众多，这本散文经典是最新的一种，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作。读后确实让人感到：徐志摩以他的文字照亮了社会、照亮了中国文学。

散文经典读后感5

初读冰心的散文真可谓是“别有一番滋味在心头”，最深刻的感受便是自然流畅，轻松自如，清新隽永，优美雅致，说得简单些就是两个字：舒服！

读着冰心的散文，你不难发现，冰心用她女性特有的细腻和丰富的感情向我们娓娓道出这真善美的自然甚至一切。当然，还应归功于作者深厚的文学功底，更重要的是作者所崇尚的“爱”的哲学。在《寄小读者》中，作者深刻地表示了“爱”的三大主题：童心、自然、母爱。其中对自然的描绘堪称一绝，且看对海水的描写：“海水竟似湖水，蓝极绿极，凝成一片。斜阳的金光，长蛇般自天边直接到栏旁人立处。上自穹苍，下至船前的水，自浅红至于深翠，幻成几十色，一层层，一片片的漾开了来。”呵！多美的一幅海水美景图！似乎是在不经意间，眼前便展现出无限美景。其实，你若细细体味，不难发现作者描绘自然，从不用浓妆重彩的方法，她不过是轻轻揭开自然的帘儿，让你看到自然的本色之美，而作者的散文不过是去“发现”自然的本色美，使你在她的淡淡的画幅中惊叹她道出了人所未道的深微的自然美。

可以说体会冰心散文所感受到的不仅是表里莹澈的真和美，更重要的是能感受到作者在散文写作中拥有的一种独特的“真挚的心情，丰富的想象，诗人的天分”。正是因为作者拥有一颗“爱”心，并以此来诠释着真善美，所以她的散文犹如小石子掷在水里泛起波澜，而不是像随风飘荡的羽毛。冰心写散文时的那种流畅自然，让你感到那些雅致词语词汇似乎是在不经意中从作者笔下流泻出来，而不是一种刻意的追求。即便如此，在读冰心散文时，虽感到悠悠然的舒畅轻柔，但并不是那种平平淡淡的朴实，而是一种意犹未尽的柔曼婉转。读冰心散文，不仅感受到了字里行间所透射出的优雅和情趣，而且能读出作者那颗“爱之心”所蕴含的不尽的希望。

冰心生在一个战火纷飞的年代，都说特定的作品最能反映当时的社会现实，但冰心散文作品中却尽情地展现着一种和平年代才会有的清新静谧，这也许正是冰心的独特中的独特吧？但不管怎样，冰心是把基点放在“爱”之上，感受生活，放眼自然中的一切，从而开辟出文化中的一片青青世界，用飘逸雅致的心绪来感染人们、净化心灵。

进一步说，冰心正是用“真善美”来诠释着人类社会中的一切，进而发掘着泯灭在人性中的“爱”的真谛。

散文经典读后感6

生活里的很多记忆像是一个个小小的旅店，而人像乘着一匹不停向前奔跑的驿马。

每次回头，过去的事物就永远成为离自己而去的小小旅店，所有的欢乐与悲痛，所有的沉淀与激情，甚至所有的成功与失败都在旅店里，到当天傍晚我们就要投宿到另一个旅店了。

每天的睡去，是一个旅程的终点。每天的醒来，是一个旅程的起点!

身如流水，日夜不停流去，使人在闪灭中老去。

心如流水，没有片刻静止，使人在散乱中活着。

我也愿意学习蝴蝶，一再地蜕变，一再地祝愿，既不思虑，也不彷徨；既不回顾，也不忧伤。

在我们不可把捉的尘世命运中，我们不要管无情的背弃，我们不要管痛苦的创痕，只要维持一瓣香，在长夜的孤灯下，可以从陋室的胸中散发出来，也就够了。

如果内心的蝴蝶从未苏醒，枯叶蝶的一生，也只不过是一片无言的枯叶。

但它从内心中苏醒，造就了又一个生命奇迹。人生亦是如此，今天比昨天慈悲，今天比昨天智慧，今天比昨天快乐，这就是成功。因为在这一过程中，我们的内心更加完美，强大，坚定。这便是成功!!!!

内心完美的人，对顺境逆境都心存感激，让自己用一颗柔软的心包容世界。柔软的心最有力量。在匆忙地通过斑马线的人群中，我们通常不会去注意行人的姿势，更不用说去注视行人的脸了。我们只是想着，如何在绿灯亮起时，从人群前面呼啸过去。

上一刻，我们可能幸福地流泪；下一刻，我们可能悲哀地哭泣。但，路，总是不断地，河，总是不停地，向前穿行。

人生里退后一步并不完全是坏的，如果在前进时采取后退的姿势，以谦让恭敬的方式向前，就更完美了。

前进与后退不是绝对的，假如在欲望的追求中，性灵没有提升，则前进正是后退；反之，若在失败中挫折里，心性有所觉醒，则后退正是前进。

当我知道每一个我，每一个自己都是稍纵即逝，下一个自己是全新的。这想法使我充满了启示，总使我有更深沉的感激，更非凡的勇气，去建造未来的自己。

改变是可能的！开悟是可能的！

黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来。

虽然明天还会有新的太阳，但永远不会有今天的太阳了！谁见过人蓄养凤凰呢？谁见过人束缚月光呢？一颗流星自有它来去的方向，我有我的去处。

在青春的掩护下，颓废是勇气，懒惰是反抗，空虚是性感。但你要做你自己，因为别人都有人做了。

对未来真正的慷慨，是把一切都献给现在。

于岁月，我们走过了许多春夏秋冬；于人生，我们经历了许多冷暖炎凉。

我总相信，在更深更广处，我们一定要维持着美好的心，欣赏的心，就像是春天想到百合，秋天想到芒花，永远保持着预约的希望！

散文经典读后感7

她是一名有名的画家，但在她的世界里，画笔绘出了大半绚丽的天空，然而，那一小半，她却拿起了笔，挥散了另一片灿烂的彩虹。她，就是席慕容。

她的散文集没有约束，没有界线，那是自由自在的写作把自己生活的点滴、感悟都一并书写出来，把自己的所想、所见、所闻以文章的形式吐露出来。

席慕荣在槭树下的家一文描写了一个温馨的、幸福的家庭，另人羡慕。

在一个夏日的清晨，她被鸟的鸣声吵醒。几十只小鸟在窗外的槭树上集合吵闹，那声音特别细又特别娇，可以听出来它们的雀悦和欢喜。

而且孩子们也开始唱歌了，就在窗外的槭树下。仔细分辨，孩子们有的坐在矮墙上，有的是趴在树上，他们不时发出叽叽咯咯地笑声，那种极单纯的快乐。席慕容在文章中，把孩子们清脆和圆润的笑声比喻成“像荷叶上的露珠，风吹过来就滑来滑去，圆滚滚的，晶亮亮的，一直不肯安静下来……”

把无形的声音比作有形有色的露珠，这种瞬间的感觉，她都能及时扑捉，表现了席慕荣细腻的笔法和敏锐的情怀。

她说：“原来平凡的人生里竟然有着丰盈的美，取之不尽用之不竭。”她的心中因而常常充满了感动与感谢。

在文中丈夫呵止孩子们“小声一点儿”。她把这平常人也都有过的，平平淡淡又细致入微地关爱当作了一杯美酒，细细地品味。她写道：“其实这时，我已经完全醒了，可是我愿意假装安静地躺在床上，享受他给我的关怀。我把脸贴近他的枕头上，呼吸着我最熟悉的气息，枕头套的布料细腻而光滑，触到我的脸颊上，有一种很舒服的凉意，这就是我的家，我的亲人，我热烈的爱着的生命和生活”。我只想在自己那样熟悉和那样亲切的环境里，在和自己极为相似的人群里，安心地生活，安心地爱与被爱……

看过席慕荣写的槭树下的家，我不禁联想到小时候爷爷奶奶院中的那棵高大挺拔的桂花树。

春天也长出好软好软的叶子，嫩紫色的叶舒展开后就变成变成淡绿色，绿得诱人！虽然不开花，但一簇簇的叶子，散发着独有的气味。爷爷会用长长的竹钩把它们钩下来，一朵一朵叶子花似地飘落在地下，我便像大人似的，拎着塑料袋把它们收集起来，留着尝鲜儿。

夏天出投下整片的浓荫，风吹过来也是要多晾快有多凉快！我常常在树下拉着爷爷奶奶一起乘凉，求他们讲故事给我听。

散文经典读后感8

在报刊上零星读过周国平的散文，喜欢他的博学和深刻，知道他是一个热爱写作的当代哲学家，著名的尼采研究者。此外还知道他是一个慈爱的父亲，一个至情至性的男人。

在一个美好的日子里收到了一位远方的朋友邮寄来的两本书《周国平散文精选》《周国平人文演讲录》，后一本书比砖头还厚，所以我选择先看第一本。本书按时间顺序选编了周国平1983年至1998年的散文作品，那时他在40岁到55岁之间，从不惑到知天命的年龄。这些文章都是他用心灵的笔写出来的，是其最有代表性的散文。

周国平在《自序》中说：“我给自己（的写作）建立一个标准：一篇文章，即使不发表我也要写；否则就不写。总之，尽量只写自己真正想写、写的时候愉快、写完自己看了喜欢的东西。这样的东西一旦发表出来，也一定会有喜欢它的人，即使发表不出来也没有什么。”

周国平在《每个人都是一个宇宙》中谈到读书时说：“读到精彩处，往往情不自禁地要喊出声来：这是我的思想，这正是我想说的，被他偷去了！有时候真是难以分清，哪是作者的本意，哪是自己的混入和添加。沉睡的感受唤醒了，失落的记忆找回了，朦胧的思绪清晰了。”这正是我读《周国平散文精选》时的感觉。

周国平的散文正如其极力推崇的明代文人袁中郎一样，追求的就是“平淡有味”的境界，娓娓道来，好像是从心中自然而然地流淌出来一般。他所说的不是道理，只是自己的感觉，而这应该就是“已臻化境”的程度吧。他的文章大多在探讨生命、时间、回忆等深刻的哲学命题，但是哲学在他笔下却如花草一样清新可爱，如同一篇篇生命的游记，因为他已经把对生命的理解融进了自己的体内。

在精神上，周国平是一个很女性的男人，感性，善思。“具有诗人气质的人，往往在智慧上和情感上都早熟，在政治上却一辈子也成熟不了。他始终保持一颗纯朴的童心。他用孩子般天真单纯的眼光来感受世界和人生，不受习惯和成见之囿，于是常常有新鲜的体验和独到的发现。他用孩子般天真单纯的眼光来衡量世俗的事务，在政治场上有时不免显得不通世故，有时不合时宜。”这是周国平一篇文中的句子，我想，他也是在说自己吧。

最佩服周国平文章中的引经据典，古今中外的名人名言信手拈来，尼采、蒙田、拜伦、卡夫卡、爱默生、苏东坡、袁中郎、昆德拉、艾略特、苏格拉底、托尔斯泰、罗曼·罗兰……仿佛都是周国平的好朋友似的，相聚在他的家中，说古道今，谈笑风生。周国平说：“文人最难戒的是卖弄。”这话是否有自嘲的意味？好在他的文章在名人名言的堆砌中并没有失去自己的声音。

散文经典读后感9

梁实秋真能侃，再小的芝麻粒的事儿，经他的笔一转一化，汨汨淌出一大洼水，一波三折，有滋有味。梁先生淡雅从容，典型一绅士，持杖岸立，口衔烟斗，含笑窥乐。

梁的散文：琐碎。没故事情节，全凭见识，将古今中外、日常生活中的琐事拼凑成文，像碎花裙上的碎花点，杂而不乱，抖开斑斓。他下笔，东一鳞西一爪，若云里神龙，飘忽不定，反而没编故事的斧痕匠气，触类旁通，信手捻来，随心所欲，东西八千里，上下五千年，逞才仗气，一泻千里地侃下去，毫不搭界的几件琐事，很巧妙地触电，通了!任何琐碎小事，一落梁氏笔下，便衍化成滋润丰沛的长文。因为杂，读者永远新鲜不厌倦，恨不能一气读完。梁的行文看似轻松洒脱，没梁的学贯中西的渊博学识，这一手是学不到家的，这是一绝。也有人效颦，结果堕入罗嗦，世俗。

至少在我看来，散文到了梁实秋手里，又耸起一座里程碑。仿佛没不可入文的事，不信，翻开梁的四集《雅舍小品》，就像个杂货铺，乱七八糟的货都齐了。怒、脏、鼾、胖、并洗澡、理发，都是生活琐事，也是他佳作的题目。凡是他耳闻目睹的都揽入笔底，正合老上海的一谚语：捡入篮里都是菜，这是高厨的本事。经他妙笔点睛，化龙飞舞，这不能不归功於他的渊博与机敏。梁讲究生活的趣味，他总能从最平凡的生活小事发现它亮晶晶的趣味，然后笔锋一转，洋洋洒洒，谈笑风生，不时闪烁出机智，忍俊不禁开涮几句玩笑，令人捧腹厥倒。他好幽默但不庸俗滑稽，这是他的文章特色。

他文章取材很世俗，人人都有此经历，一经点出其中的闪光点，自然引起普遍共鸣。行文幽默、情趣高雅、文字简洁、文采斐然、文笔活泼，深得读者珍玩。琐事入笔，典雅出锋，这是梁文的成功之处。

梁实秋又是大学者，莎士比亚全集汉译本第一人，主编的《远东英汉大词典》更是华人学者研读西方文化的必备参考词典。但他写作从不掉书袋，没头巾气的酸。他常常信手捻来中外大典的引文，置於一堆俗事中，还原出引文原有的世俗朴素，充实文章的知识含量，是调味品，不是醋，更有可读性。时下一些写手，才看了几篇引文，甚至见了广告上几句古代诗文，便迫不及待收入“拙著”，企图点缀出文章的源远流长，一副普人郝隆袒腹晒书的穷酸相。一坛回味尚可的米酒晒成醋了，原有的酒味也洒了。

散文经典读后感10

今天上午，我懒洋洋的躺在床上，无事做，随手拿起张晓风散文来，第一篇便是我爱上他的理由，几行字映入眼帘，“一笔简单的雨荷花可给出多少形象之外的美善，一片亭亭青叶支撑了多少世纪的傲骨。”荷花与傲骨？多么恰然的配合，于是马上翻到下一页，去细细品味张晓风的画晴。俗话说：好天气=好心情。《画晴》就是这样，雨后的天晴竟然让作者比喻成：“心理上就觉得似乎捡回了一批失落的财宝。”这时，济南窗外是一片阴郁，刚刚闷闷的心情突然有阳光射入的感觉，快乐也在周围饶来饶去的我继续翻看，几乎熔入了《画晴》的世界，仿佛也享受到勃勃的生机，大自然造物的神齐。有生命和无生命的东西都那么可爱。于是，我想，晴天能给人带来什么，尤其是雨后的晴天，一缕阳光斜射进屋子，清风送来雨后的芬芳，窗外小鸟叽叽喳喳的叫着，天空澄着一股透彻的蓝。我享受着生命的生机勃勃，不能把自己憋在屋子里呀。于是，我们踏去了门，我们一起去找“晴”。张晓风就是这么一个人，凡事随意而行，虽然显得调和，但也无所谓，我也是这么一个人，总是被突发奇想搅乱了生活的章法。

“我只想消磨一个极好的太阳天，只想到乡村里去看看五谷六畜怎样欣赏这个日子。”在雨后的晴天，来到一个空旷的广场，在那黄绿不均的草地上延续我们的梦，我陶醉许久，定神一望，不禁一笑，这儿没有什么奇花异草，也没有任何仕女云集，但究竟是为什么能这样吸引人呢？也许我们爱的，享受的就是这份宁静，恬淡和收敛。小草上的露珠，野花的香，大石的光滑，我们的闲境，羡慕小草，只因我们不能和着风摆动，草儿们一起摆动，就成了海，羡慕那云，只因我没有云样的笔，去勾勒我的蓝天，晓风遇到了一群孩子，当地的孩子们的话引出了《画晴》：

“她有点奇怪，不是吗？”

“我们这里从来没有人来远足的。”

“我知道，”有一个较老成的孩子说，“他们有的人喜欢到这里来画图的。”

“可是，我没有看见她的纸和她的水彩呀！”

“她一定画好了，藏起来了。”

我静静地想，可不是吗，我们的生活也几乎是被描绘出来的，而我们就是那持笔的画家，快乐时，就给天空抹上快乐而又透彻的蓝，又用云的丝柔给予装饰，高楼大厦也是挺拔的，孩子们脸上也有如花一般美丽的笑容，伤心时，你用一塌糊涂的灰附着着画面，仿佛天都要为你的悲伤而动容，我们都是画家。而张晓风则用文字将“晴”描绘。

也许我们真的很眷恋广阔的草场，那里可以放飞我们的心灵，想起城市的街道，想起两侧壁立的大厦，还有那一线天空，真的仿佛置身于死阴的幽谷。咦？你把画藏起来了，那就把心底的晴天献给我们吧！

散文经典读后感11

余秋雨，1946年生，浙江余姚人，艺术理论家，中国文化史学者，散文作家。

全书分为“文化苦旅”、“山居笔记”、“千年一叹”、“霜冷长河”、“行者无疆”这五个部分。

余秋雨老先生好些年以前写过一些史论专著，文笔很有特色，轻新脱俗，洒脱、放达而又潇洒，让人读上去自然而又舒服，不夸张，不悲伤，没有什么好词好句，没什么特别的手法，不像有些文章用比喻，用拟人，用夸张等等，不局限于这些章法，而是用自己独特的风格写出让每个人都叹为观止的文章。就像老舍写的《草原》。自然而又优雅，不做作，简简单单几行字，就完美地描绘出所要说的那一幅画面，真实而又美好。

就如“青山绿水，长路一条，走不多远就有一座。高高的，全由青石条砌成，石匠们手艺高超，雕凿得十分细洁。顶上有浮饰图纹，不施彩粉，通体干净。鸟是不在那里筑窝的，飞累，在那里停一停，看看远处的茂树，就飞走。”这一段，这是一开始的一段，只是简单的叙述而已，却给人无限遐想的空间，想象着远处的山，清澈见底的水，绵延十几里的路，路边是一座又一座牌坊，它们很高，很大，还有好看的图纹。牌坊上时而会看见几只飞累的小鸟，在那儿歇息，倒也并不安居，过一会就又飞走。这一幅简单的图画，在作者笔下用简单的词句描绘出来，却别有一番风味。

这样的文章并不多。

仔细想想，萧红写的文章《我和祖父的园子》便是如此，也是自然，真实，美好。“太阳在园子里是显得特别大。花开，就像花睡醒似的。鸟飞，就像鸟上天似的。虫子叫，就像虫子在说话似的。一切都活，要做什么，就做什么，要怎么样，就怎么样，都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一谎花，就开一谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。玉米愿意长多高就长多高，它若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意地飞，一会儿从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会儿又从墙头上飞走一只白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去，太阳也不知道这个。只是天空蓝悠悠的，又高又远。”又有这样一本书，让人读着读着，就不由得沉浸在已逝的烂漫的童年生活中。这本书的名字叫做《呼兰河传》，和余秋雨的散文一样美，简单却又不失味道，虽通俗却又十分自然，自然中透着美好与真实。那种意境，远比夸张的文章要吸引人得多，一个是外表华丽，却找不到内在，另一个则是表面简简单单，普普通通，而只有细读一番，才可能品出其中的自然美。

我本身就十分喜欢散文，诗歌之类的文章，因为它们不仅表达字面意思，更是能从字里行间体会到作者想要表达的真实情感。还可以学学名家文笔，多多感受，在自己的文章中注入自己的情感，读上去一定与众不同。

散文经典读后感12

张爱玲散文的精神世界首先用一个次来概括，就是完整。张的散文尤其强调个人情感的表达，同时张爱玲本人人文涉猎范围极广，虽然她不是哲学家，但是其拥有完整的世界观，这种观会不自觉地体现在其散文的精神世界中去，因此张爱玲的散文世界是完整的。

《天才梦》可以看成是张爱玲的处女作，短短千余字，尽管这还是一个天才未实现梦想之时的心情与感受，但已经可以看出一个优秀作家的特质诸如敏感、早慧、孤独、机智、卓越。同时，作为张爱玲的个性特质也展露了出来，一方面是世俗成名欲望，另一方面是深刻的悲剧意识。能否实现天才梦？还是一个疑问，她还没有从成功中建立自信，她用轻松机智的语言调侃，是的天才不那么逼人；说到世俗生活的愚笨，就没有了轻松与调侃，她敏感的怀疑自己的生存能力，我们感到了文字的沉重。不能实现天才梦，这一切即是真是的烦恼，天才未实现，现实生活中等于一个废物，天才也成为笑话，仅为别人提供了笑料。待人接物，人与人的交接，对孤独感已经深入灵魂的张爱玲来说，是痛苦的折磨。当她独自存在。她能感受生活的魅力，欣赏雨夜的霓虹灯，吃，盐水花生，“在没有人与人交接的地方，我充满了生命的欢悦。”并由此上升到对生命独特的看法：“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子”。很难想象一个十九岁的女孩会写下如此惊心动魄的文字，人世的悲剧意识已经镌刻在了他的灵魂之中。其次张爱玲其个人的背景，因而很早就把世界看透了，有限的时间，放到无限的空间里，因而人的一切都是徒劳的。因为知道人的一切都是徒劳的，因而在世间看到人的一切努力和挣扎的时候变得慈悲起来，又觉得世人都是可怜又可爱的。正是因为这种超脱的眼光，因而即使在战争来临的时候冷冷的站在那里，像一个从天上意外掉下来的天使，用一种探知似的热情，静静的去看眼前人的视界——人们都在拼命的跑，因而忘记了她，突然觉得自己的世界里什么也没有，因而孤独、苍凉起来。同时也正是在这种世界观之下，看到的世人都是可爱的，对世人有一种慈悲心。张爱玲对世人有一种宽容的爱，她敢于接受世人的不善，并因为他们的不能尽善而同情他们。她的世界因为浩瀚因而空旷，最终归于一种可有可无的平静。因而让她动心的事总是一些可有可无的小事。“松子糖装在金耳的小花磁罐里。旁边有黄红的蟠桃式磁缸，里面是痱子粉。下午的阳光照到那磨白了的旧梳妆台上。有一次张干买了个柿子放在抽屉里，因为太生了，先收在那里。隔两天我就去开抽屉看看，渐渐疑心张干是否忘了它的存在，然而不能问她，由于一种奇异的自尊心。日子久了，柿子烂成一泡水。我十分惋惜，所以至今还记得。

散文经典读后感13

读秋雨散文，就如读着一本厚厚的历史，更有万象的人生世态和丰富的个人情感。秋雨的心是年轻的，他的心又是迟暮的。有着儿童的天真，有着老人的睿智，因而有天真的向往新奇的心，有发自内心的对历史的感悟。因此他的人生应是美丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他应该是一个“天使般的老人”即使他年老，也会有一颗年轻的心的。

秋雨对梦想的初衷，对历史的感悟。更是由于他对人类历史的重视。他追寻的心中的“阳关雪”，他对对待敦煌文明隐没的遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样将罪过归咎于一个无力回天的王道士。历史的失落该有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。有老人的睿智，有儿童的心情，方有正视历史的勇气

初次接触余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，读完，深深被作者深厚的文化底蕴折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟力，也使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地，而后接触到他的另几本着作，谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及对比几大文明的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，而一直未敢动笔，只怕自己的看法太浮浅，甚至落入俗套。在上节课谈到写作风格问题，于是还是想起余秋雨，也参考诸多对余秋雨写作风格的评论，也略加自己的一点浅见。浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴意义。

余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问，与其他一些所谓文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问，作为一个知识分子，他的作品已渗透文人的忧患意识和良知，这点也许是最重要的。

典雅、灵动如诗般的语言。余对语言有一种超强的领悟力和驾驭能力，他的散文追求一种情理交融的雅致语言，并且“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。

他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。

同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强语言表达的力度，构成一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有张力，富有文采。

散文经典读后感14

在记忆深处，总有抹不去的背影，朱自清细腻的文笔看似平淡却让人感同深触，像云絮轻轻划过天际，却留下拭不去的痕迹，如一块小石子击在水面上，漾起一圈又一圈的细细涟漪。

文章讲的是几十年前朱自清的父亲在浦口车站送他乘火车北上念书的情景，虽然字数不多，读起来淡淡的，却让人深受感动。这篇文章写得非常朴实，但时时处处流露着一种真情实感：父子间深厚的感情，父亲对儿子丝丝无形的关爱和儿子对父亲的百般怀念以及无限的感激。

车还未开，父亲不肯走，往车外望望，便执意要帮“我”买几个橘子。“我”本要自己去，但父亲不肯，还是自己去了。即使就是小小的的一个“不肯”，也足以看出父亲对自己儿子的浓浓的关爱。父亲很胖，所以爬上月台有些艰难，“他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的眼泪很快地流下来了……我再向外看时，他已经抱着朱红的橘子往回走了。”每每读到这一段时我都会被那份深深的却不彰显的父爱所打动，眼前仿佛出现了朱自清的父亲艰难爬上月台买橘子，又艰难回来的画面。虽然当时作者已经20岁了，已经学会了自己照料自己，但父亲还是忙前忙后地为他做这做那，也许在父亲眼里，儿子始终还小，始终需要自己帮他，在他眼里，儿子永远是最重要的。

当时父亲本是说让一熟识的茶房陪同“我”去的，但是他始终还是不放心，还是决定自己亲自到车站送儿子。因为行李太多得向脚夫行小费，父亲便忙着与脚夫讨价还价：帮儿子在车里找好位置;甚至在送儿子上车时还细细交代茶房好好照应他，而“我”，却“暗笑他的迂”虽说是这样，但父亲对儿子还是无微不至的。作者对父亲的关爱也充满感，整篇文章的角角落落都弥漫着感激。

现实生活中，父亲的背影就如我的一颗定心丸。每天放学，我总是会在人群中找到那熟悉的身影，我就知道爸爸来了，便会嘻嘻哈哈地走过去，放好书包，一只脚跨过座位，手撑在爸爸的肩上，一用力，坐上座位，回家了;雨天，我靠着爸爸的背，躲在雨衣里，总能觉得很定心，心里暖暖的;妈妈不在家，爸爸就会为我烧饭，虽然经常把厨房弄得脏兮兮的，但看着他在厨房忙碌的背影，我总会感到前所未有的温暖。

在生命的人海里，相信会我们都会一下子认出那个熟悉的背影，那个正是处处关爱自己的父亲。

散文经典读后感15

喜欢读林清玄的散文，喜欢他的文字所特有的淡淡的香——如一缕莲花般的馨香。每每走进他的文字，心也会跟着起起落落，然后慢慢静下。暖暖的回味时，内心总会充满宁静与关爱。

翻开书的目录，那些题目就会吸引你：“暖暖的歌”、“生平一瓣香”、“温一壶月光下酒”、“发芽的心情”、“味之素”、“清欢”、“三生石上旧精魂”、“黄昏菩提”、“飞入芒花”、“清静之莲”、“吾心似秋月”……林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便将凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

非常喜欢“温一壶月光下酒“，因为这颇能代表林清玄的散文风格。“月光”代表阴柔，温和；酒则代表暴烈，激情。“将月光装在酒壶里，用文火一起温来喝……此中有真意，乃是酒仙的境界”。读林清玄的散文，静与动，柔与刚这些看似不能相容的特性，都能在他的笔下温柔的展现，娓娓道来，如沐春风。有时当我们读到“阴柔“处时，他却将笔锋一转，道出许多生存的真相，偶然的犀利，但却仍然让人充满美好的想象，犹如心灵鸡汤一般，让人荡气回肠。

林清玄的散文中，平凡的人，平凡的事，不经意间，在最细腻的内心感觉中把你打动。不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕。即使是《法圆师妹》里的小尼姑，他也是信手捻来，让人体味到生命的无常，与别的作家不同的是：林清玄并不刻意去批判或左右这些小人物的社会力量，而是让他们都成为他寄托温情的载体。还有《月光下的喇叭手》中激越执著的喇叭手，《阴阳巷》中现实的房东、无聊度日的夫妇、变质的歌星、破产潦倒的老板，这些都是《林清玄散文》中的代表人物，在这些平凡的人物身上，许多生活中被我们忽视的心情、感受，都被一一呈现；许多我们想说却不知怎么说的感情，都被一语道破了。

“我庆幸自己是深信无事不是奇迹的人，窗外飘过的白云，门前流过的溪水，天际盘桓的老鹰，细语呢喃的燕子，孩子天真的话语，人间深情的呼唤，大化无声的天籁……这一切，从前那么美好，今天依然动人”对于自己的生活，林清玄这样说，简单自然，就跟他的《林清玄散文》一样，清而不玄，清玄相融。

有一天，当你也走进了林清玄散文温情的世界，你一定能感受到那清新淡雅的文字后面，淡淡的如一缕莲花般的馨香，那馨香，或许还会愈久弥香，久久不能散去！