欣赏名画观后感

当看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，这时候最关键的观后感不能忘了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家收集的欣赏名画观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

欣赏名画观后感1

我今天欣赏了梵高的名作《星空》。

我早就听说过梵高的美名，但是他的作品魅力究竟在哪里呢?这幅画把答案带给了我。

映入眼帘的是那巨大、卷曲的星云，那一团团夸大了的星云，还有一颗如火焰般的柏树，那天空中挂的一轮明亮的月亮，都让我先入其境。

这幅画给我的第一印象就是拥有强烈的震撼力。《星空》这幅画无论从颜色搭配，还是从表现力的方面来讲，都给予人一种深刻的印象。

第二印象就是梵高的大胆创作力。这幅画展现了一个极度夸张的星空景象。那扭曲的星云，火焰般的柏树，都让我着迷，都让我陷入了思考。

梵高的一生充满了坎坷，他一生虽然努力地进行艺术创作，但他的.画作都被人所讥笑，认为是“儿童画”，却不知道这是一幅怎样意义的画作。如果那个时候有人知道了梵高的意图，一定会明白梵高是一位多么伟大的画家。

我身临其境，被带到了那神秘的星空。

那高大的柏树，犹如火焰，似乎像吞噬什么。隐隐约约，感觉远处的山在骚动，给我不安的感觉。天空中的星云衬托着那巨大的明月，那轮从月浊中“走”出的月亮，暗示着什么，更让人觉得神秘。而那夜空中飞过的像卷龙一样的星云，似乎象征着梵高的挣扎和奋斗的精神。

我通过这幅画才知道梵高是一位多么伟大的画家，因为他能用他伟大的画笔创作出体现人物内心的作品，真是了不起。我实在是很佩服梵高，今后要向他学习，让作品融入自己的灵魂，使画面变得更生动。

欣赏名画观后感2

我最喜欢的一幅画--《清明上河图》

墙上挂着一幅名画的照片——《清明上河图》，据说这画在世界上独一无二!画面景色迷人，充满了春天勃勃的生机和都市气息，真是令人陶醉。

画卷以一片春风和煦的田园风景为开端，农夫在辛勤的耕地，几个小贩赶着毛驴匆匆而来。中间是一座宏伟木质拱桥宛如飞虹，横跨河面以拱桥为中心形成了全图的高潮。一艘大船逆流而上，想要过桥，不想它高高的桅杆被桥头挡住了。船上的人有的.七手八脚忙着收杆，有的奋力划桨。有的干着急。桥上挤满了热心观众，帮着出主意。桥上、船上的人都急得像热锅上的蚂蚁，不知所措。

再往后看，桥上人声鼎沸，热闹非凡。两岸挤满小贩，店铺林立，百业兴旺。桥上一人骑着马和一小轿相遇，旁边有人在看热闹，一人赶着一驴车慢悠悠的走着，摇头晃脑，漫不经心，缆绳也晃悠着，看到的人顿时大笑起来。旁边的小茶馆里，有的闲谈，有的临窗眺望，好不闲适。

画的正面是巍峨的城门横断画面，城墙上出现割裂的状况。但城门前后左右广植树木，使高大的城门不显单调。还有正在进城的骆驼商队连续不断。城内的道路纵横交叉，沿街行走的人们，有的是单个的，有的是结伴的，还有的是坐马车的，路上有说书卖艺的、士兵、乞丐......城里有酒楼，啊，多么繁荣有序的都市景象。

欣赏这艺术瑰宝，慢慢地，我的视线开始模糊，时间老人拉着我的手漫步在宋朝清明时节的码头上，我仿佛听到了喧哗的街市之声…….

欣赏名画观后感3

我们在陈列着世界最长的一幅画像的博物馆前静静地等待着，等待着能亲睹它的风采。

它在电脑上出现过，在书本上出现过，可我即将，即将要用自己血肉组成的双眼去看它，去赏析它，去慢慢揣摩它。

我迈开一步，又一步，一点一点接近它。我终于走到了陈列室，终于看到了它。

那幅画比我想象的还长，整幅画里占满了景物，好像已容不下笔再多画一座山，一条河甚至一朵云。它，就是诞生于张择端笔下的《清明上河图》!

《清明上河图》里的人特别多，有：小孩、商人、妇女?其中一位妇女，肩跨菜篮，穿着十分朴素，身旁正站着一位约摸五六岁的小男孩，眼睛正直勾勾地瞅着卖鱼大伯手里两条大肥鱼。

往右看，有一位卖菜的大妈，她正有说有笑向客人推荐她的菜，好像在说“不好不要钱呢!”。

拱形石桥上站着一位老婆婆，她的手里还抱着一个小孙孙，眼神正眺望远方，可能是在怀念身处异乡的子女吧!

桥下有一只船，船头坐着两个娃娃，他们正把两只肉嘟嘟的'小脚丫伸进水里，溅起一阵阵水花。船尾有一位船夫，他的手紧握船浆，口却张得大大的，嘴里好像在唱着什么。

突然，我的目光停留在了一位少女身上，她倚在一株杨柳上，一头乌黑油亮的头发轻松地垂落双肩。她手中正捧着一本书，嘴角微微上翘，好像是被书里的情节逗笑了。

一伙儿人围在一块儿，我奇怪发生了什么事，原来是艺人在表演马戏。一个人站在滚筒上，头顶一口陶瓷碗，我暗暗赞叹不已。

《清明上河图》是中国人民心中一颗璀璨的明珠。虽然我在它面前只停留了一会儿，它却在我的心底留下了永不磨灭的印象。它已经成了我灵魂的一部分。

欣赏名画观后感4

界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。

来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。

但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的`情感，这才是真正的美，真正的艺术!

这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术!我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心!