《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。这里给大家分享一些关于影片《霸王别姬》个人观后感600字，希望能帮到各位。

影片《霸王别姬》个人观后感600字1

“小尼姑我年方十八，正青春被师傅削去了头发。我本是……我本是……”

“我本是什么?啊?”

“我本是男儿郎，又不是……女娇娥?”

“错了，我本是什么?”

“我本是男儿郎……”说罢，一个大烟杆子直捅入他嘴里。“不成器的东西!词儿都记不住!”只见他哭得那是梨花带雨。罢了，只缓缓来：“小尼姑我年方十八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎……”

这，就是《霸王别姬》。

都说婊子无情戏子无义，然而李碧华笔下的都是有情有义却无不悲惨的人儿。如蝶衣，如菊仙，亦如段小楼。

那时的他叫小豆子。正是该无拘无束，玩耍嬉戏的时候，却被娘亲送进了戏班子。大雪纷飞，随着那只沾满鲜血的六指断落，他的人生也就此改变。

那一年，他被师兄弟欺负，他为了他，眉梢上多了一道伤疤。从此，小豆子的心里就只有小石头了。他是他的星星，最大，最亮，最璀璨夺目的那一颗。他的目光只为他而停留，他的虞姬，也只为他一人而扮。

“人，得自个儿成全自个儿。要想人前显贵，必得人后受罪。”十年一晃而过，他们都成了角儿。当年的小豆子成了程蝶衣，当年的小石头成了段小楼。戏台上，他们是霸王和虞姬，戏台下，他们是师兄弟。不错，他们是师兄弟，只是师兄弟……

小楼娶亲了，新娘子叫菊仙，是个破鞋。菊仙待小楼，一如他待小楼。不过她能光明正大地摆在面子上，而他只能埋在心里。

抗日，内战，____。菊仙死了，是自个儿上吊死的。又只剩下他们俩了。他对他，一如既往地情深意重。而他对他，亦是一如既往地当做兄弟，只是兄弟罢了。其实他知道的，他对他的情意，他一直都知道。只是他们不一样。程蝶衣就是个戏痴，戏迷，戏疯子，他一辈子都活在戏里了，他是他的虞姬啊!可是，他是真虞姬，他却是个假霸王。

“无我原非你，从他不解伊。”这句话，许是程蝶衣对段小楼的深情最好的诠释了吧。

这本书，不仅仅是主角儿们的爱恨纠缠，更是对____的深刻反省。记国耻，不仅仅是记住别人对我中华的侵略，更要记住我们自己曾犯下的错。对于这个，我佩服德国对于纳粹的坦然，敢于担当。而我们却一直在逃避，这是不应该的。做错了不可怕，重要的是别忘记，别再犯一次，这就足矣。

书中总会出现一句话——人总是要活着的。无论是生在乱世，还是太平盛世，人总是要活着的。无论是谁，都是如此。要活着啊!不禁想起电影《二十二》中一位老人说的——这个世界真好，吃野东西也要把命留着。无论是身处怎样的时代，总有美好值得你留恋。活着!

影片《霸王别姬》个人观后感600字2

《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代，讲述了从民国初期，横跨了国民党时期，抗战，解放，革命，平反等一系列历史，包括人们生活状态，京剧文化，这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里，观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。

影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情，而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏，可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中，程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物，因为没有人能理解他，理解他对这种艺术的痴迷程度，他给日本人唱戏不是为了献媚，而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去，并且不希望这种艺术衰落，这方面，他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里，唱戏不是为了赚钱，不是为了名气，是因为他们自己的爱好兴趣，从而上升到痴迷，为之献身。也许就因为这些人，京剧文化艺术，在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏，实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。

这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上，又微细到一个演员的爱恨情仇中，从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。在革命期间，有对程蝶衣和段小楼他们的摧残，我想这实则对中华当时优秀文化的摧残。革命破坏了很多东西，对中国的文化也是一种打击。由此而知，我们的生活都受到国家政策的影响，所以要时刻关注国家政策。

剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义，这其实就是一种坚韧的无私奉献精神，无论是奉献给学术，奉献给艺术，还是奉献给人民，这都需要这种巨大的精神力量。

我们的社会主义建设历来重视文化建设，改革开放以来，虽然是以经济建设为中心，但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓，而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时，正在进行一系列政治制度和法律制度的改革，以适应经济的发展，这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背后支撑这制度的价值理念，我们现在的价值理念是为人民大众谋福利，其实就是要符合人民的要求，人民的要求是什么，就是人性本善的“仁”的法则，就是自然法的法则，这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念，让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济，什么是最符合人性的制度。

影片《霸王别姬》个人观后感600字3

当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时，心中对影片那种说不清、道不明的情绪，都怎么也关不掉。

由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里，迷痴在现实之外，虽然，他受过器重，但却由于他那病态的心里，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。

曲终人散之时，我的心底空荡荡的，一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾，像一阵迟来的微风拂过心田，我不知道我在遗憾什么，也许是那看似追到的幸福，却发现，那只是碎片的菊仙吧。

如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段小楼便是菊仙的梦，在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。可是，她最终也没能得到幸福。当段小楼被讲出不爱菊仙的话时，好的梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。

关于段小楼，我觉得他是个比较中性的人物，却又是个极端矛盾的人，他为救别人自己的挨打，却在被打时口口生生求饶;他突兀而梗直的苦恼日本人，却在时期出卖了自已的爱人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。

六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙……。脑中的《霸王别姬》又开始回放。

影片《霸王别姬》个人观后感600字4

曾经在懵懂时看过霸王别姬，当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动，让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。

霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最，它的故事横跨数十年，又涉及中国现代社会变革最快的时期，从清末一直到---结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。

两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变，大到从社会体制到人们思想的变革，小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬，连表情和脚步都未变，而底下的观众却换了一茬接一茬从太监，日本兵，国民党伤病，到人民解放军，含着鲜明的时代特色。而不变的戏码，却因为时代的不同，观众的不同得到了迥然不同的结果。

人生如戏，戏如人生，当舞台上的京戏帷幕落下，舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误，在清末时期可能是被投入大牢，在国民党时期是蛮狠的拳脚，而当观众换成了解放军，两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备，但回以他们的是热烈的掌声，与“前进，前进，前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼，嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院，让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。

程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物，而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作为“角儿”，他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的，一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指，为了讨生活，学技艺，忍受着严酷的打骂，成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变，日本入侵后，他又染上了毒瘾，无法自拔。在后来，国民政府时期的法庭也让人哭笑不得，程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后，他却下起了戒毒的决心，虽然电影中没有说明缘由，但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。

“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味，程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中，程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏，演一辈子的戏，无奈，时代弄人。但是他对戏的执着始终未变，他曾问过段小楼，虞姬为何而死。当时我并未想到答案，而现在想来，也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧，同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。

最为一个入党积极分子，我认为我应该学习这种执着的精神，坚持自己的党性，并贯彻到生活和学习中去。

影片《霸王别姬》个人观后感600字5

我喜欢张国荣，他是我的偶像，他主演的电影《霸王别姬》也是一部经典的电影。在这部电影中，他扮演的是“程蝶衣”，剧中，他出演的“虞姬”栩栩如生，他出演的《牡丹亭》也很成功。

我印象中的“程蝶衣”演戏，“不疯魔，不成活”，甚至有一点分不清戏里和戏外。他演“虞姬”，师哥段小楼演“霸王”，他和师哥的感情很好，他想像戏中虞姬对霸王一样对师哥从一而终，还时常念叨“虞姬为什么没有死”。而师哥呢，始终把他当兄弟看，并且喜欢一个妓女——菊仙姑娘，并和他成亲。他不甘心，在对师哥绝望之后，就委身于看好他的戏霸袁世卿，并且吸鸦片烟自甘堕落。两个人斗气的时候，师父想要调停，却被菊仙姑娘搅和了。抗日战争结束之后，一群国民党乱兵以“汉奸罪”把程蝶衣抓起来了，小楼去求袁世卿，被他百般侮辱，之后要程蝶衣在法庭上说谎苟且偷生。

在法庭上，程蝶衣说日本人青木如果不死，京剧就可以传播到日本去了，这更坐实了他的罪名。不过，一个国民党高官因为他的技艺把他保下来了。解放后，京剧并没有受到应有的重视。他们收养的小四想出演“虞姬”，被小楼拒绝了。____这，小楼受到小四的迫害。小楼必须在菊仙和程蝶衣中选一个，他看见程蝶衣已经走入陷阱中，就想保护菊仙，“揭发”程蝶衣。而程蝶衣在师哥揭发他之后，已经绝望了，就都出了菊仙的过往。小楼又被逼与菊仙划清界限。之后，绝望的菊仙自杀了。

二人再度重聚，出演《霸王别姬》，程蝶衣终于不堪重负，“自杀”了。

经典之所以成为经典，就在于他反映了时代,反映了那个历史环境下人们为了生存和发展做出的艰难的抉择，以及爱恨情仇。程蝶衣是个理想型的人物，他对京剧的痴迷，对师哥的“爱”，以及不愿与世俗同流合污的性格，给我们留下了深深的印象。他的悲剧，是性格悲剧，也是社会悲剧。他出演的旦角儿，影响了他的性格，“虞姬”对他的影响很大。而那个时代，才是造成他的悲剧的根本原因。乱世之中，艺术的发展不得不依附于某个政治力量，而解放后，京剧也没有受到足够的重视，所以，菊仙死了，程蝶衣也死了。

在我看来，文学艺术的发展离不开时代，离不开社会生活，并且受到政治经济的重要影响，甚至受到其制约作用，这就要求我们与时俱进，开陈出新。