美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。这里给大家整理了一些有关死亡诗社的观后感,希望对大家有所帮助.

死亡诗社观后感1

从今以后，别再过你应该过的人生，去过你想要过的人生。我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免在我生命终结时，却发现自己从没有活过。

诗在远方，也在生活。倘若诗可以用一种标准来衡量等级，那么其已不能称为艺术。在我看来，艺术在于令人体会生活的美感，又能使人眺望远方，勾起人生的憧憬。艺术从未有等级之分，其价值也因人而异。

诗的意义，在于教会我们诗意地生活。I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life. And not when I had come to die , discover that I had not lived.这是《瓦尔登湖》中的一句话，梭罗大概也赞成的吧。

Carpe diem或许是死亡诗社的中心思想，然而活在当下并不是那么容易地做到。既然选择了诗的生活，那么也要接受诗的抑扬顿挫。基廷教授选择了反传统的教学方式，也注定更容易引火上身;尼尔选择了《仲夏夜之梦》，也意味着父亲的愤怒和反对。可是，一个是笑着离开的，一个是结束了自己的生命。尼尔的死，部分原因在于基廷教授，然而也不能怪罪于教授。基廷教授解放了学生们的思想，因此学生们开始站到讲台上，换个角度去看生活。然而不是每个人都能把握好及时行乐的度，接受得了诗的跌宕。大多数人过着一种平静的绝望生活，他们心中的歌和他们一起埋入坟墓。

其实电影本身是在抨击规范化的教育模式，规范化不好吗?不见得如此。规范化的教学方式确实在一定程度上束缚了人们的思想，然而我们是无法抛弃这种模式的。存在即合理。规范化使得教学更高效等等都是我们无法否认的。我们花费时间去启发思想，必然会导致阐述知识点的时间变少。不过，像基廷教授这样的人生导师也是必不可少的，一个就好，无需过多。

最后，电影结束于基廷教授的微笑，并没有告诉我们诺克斯是否和心爱的发孩在一起了。我想这个留白大概是想告诉我们，勇敢地追求自己所爱，然而是否得到，只能听天由命。得之我幸，失之我命。诗的魅力有时正体现在不可知上。既然选择了远方，便只顾风雨兼程。既然选择了诗的生活，便只珍惜当下。

死亡诗社观后感2

隆重推出老支书推荐的电影，《死亡诗社》。

一听名字就知道该片文艺气息浓厚，实际上我很早之前听过这个名字，只是没有尝试去看，因为是校园类电影，按照正常的逻辑，故事发展的矛盾多是反叛学生与机智老师的恩怨情仇，毕竟名片《放牛班的春天》走得也是这种风格。

但是碍于老支书的面子比较大，我还是把这130分钟的电影仔细看了一遍。

你能相信吗?看完整部电影之后，我什么都记不住，脑子里全是主角罗宾·威廉姆斯那诡异的笑容。

罗宾·威廉姆斯是个喜剧派老戏骨，擅长一种和蔼式的幽默感，他是《博物馆惊魂夜》系列中的美国总统西奥多·罗斯福，也是《机械管家》里的人造人。虽然有着173cm的身高，由于他伙食还可以，看起来总是很圆润。

他在《死亡诗社》里的角色是一名浪漫的英语教师基廷(keating)。注意到我用浪漫这个词，不仅仅是指他懂得诗情画意，泡的一手好妞，而是外国人说到浪漫这个词的时候，通常带有冒险，激进，独特的意味。

基廷任教的威尔顿预科学院是一所古老而又传统的男子学校，依靠严格的教学方法，每年生产一大堆牛津剑桥哈佛优等生，其管理学生的方法简单粗暴，不听话就滚出去：开除。

所以自然而然的，里面肯定会有一群被压抑到内分泌失调的学生。

____的人都知道，如果他深陷痛苦，只要他诚心祷告，上帝就会派人来解救他们，更何况那些学生每天吃饭睡觉都在祷告。

基廷老师就是上帝派来解救这群学生的人。

然而130分钟过去后，我唯一不太确定的是，他是在解救他们，还是在释放他自己。

size the day(把握当下)，这是整部电影的思想。基廷老师运用各种灵活的方式，教导学生，要突破自己的思想禁锢，释放自己，争取自由。时间易逝，谁都抓不住，归于尘土之时，一切乌有。他希望他的学生能够争取做到不浪费自己剩余的日子，做自己想做的，也就是be youself。

安德森，一个内心充满恐惧的小朋友，害怕自己跟不上曾经是威尔顿预科学院优秀毕业生的哥哥，一直都不敢表现自己，流露自己的内心。

基廷老师让他在课堂上闭上眼睛，不顾台下观众，大胆说出自己所想，不断冲击他想躲藏的内心。

同样是老师的我，觉得让某些内向的学生敞开自己心扉，在公开的场合下表现自如，是一件很难的事，因为本人也很内向。

但是在电影里面，富有浪漫主义的基廷老师做到了，虽然我不排除情节的真实性，基于本片获得第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖，注意是最佳原创剧本，说明这肯定不是套路了，而是作者基本上已经活在另一个世界了。

建议各位年轻教师在校长的陪同下观看此片，这做法值得鼓励，但不提倡。反正我是不敢随便在课堂上刺破一个内向学生的内心，谁能预测学生会爆发出什么东东。

不过，安德森小朋友变开朗了，估计是基廷老师最成功的一次教导。

以下是我觉得比较有争议的例子。

首先是尼尔，一位帅气且富有艺术感的美国帅哥。

尼尔的学习很好，各课稳稳地都是A，同时也热爱课外活动，这简直就是素质教育的逆天模板。但是父亲佩里先生并不满意，他固执地认为尼尔应该减少课外活动，才能专心于学习，顺利考上医科大学，他曾尼尔许诺：“只要你医科大学毕业后，你想做什么都可以。”

限制尼尔的课外活动，并不允许尼尔申辩，基本可以断定为摧残人性，尼尔可以说是这群小伙伴中最憋屈的一个。

不可否认，尼尔的父亲做得很过分，以爱做绑架，是最让人无言的。

让我们来看看尼尔的父亲佩里先生。

是不是觉得他一脸奸相?可能大家不认识这个演员，他叫做柯特伍德·史密斯，演过很多电影，都是小角色，并且是坏角色，坏透的那一种，比较出名的是在老版《机械战警1》中的黑帮老大，就是因为他的心狠手辣，往墨菲身上射了无数子弹，墨菲才会变成机器人，顺带失去了老婆和孩子。

我不知道为导演为什么要找他来演尼尔的父亲，这家伙连笑起来都是一副强奸犯的模样，导演的这一做法，实在是在误导观众的价值观，这绝对是套路。

我们来分析一下尼尔父亲的做法，首先不允许尼尔违背他，或者是对他说的话有意见;其次让他放弃课外活动，多专注学习;最后发现尼尔违背自己意愿，出演话剧，决定送他去军校读书。

这做法，不就是广大人民群众的父亲都在做的事吗?我觉得导演可以将主角基廷和尼尔父亲两个演员对调，这样观众就会产生一种奇妙的感觉：基廷老师在教唆尼尔违背他父亲的一番好意。

最后尼尔的死，确实是个悲剧，如果尼尔的父亲肯退一步就不会有这样的悲剧，或者说尼尔自己能退一步，他也不会这么早结束自己的生命，又或者说基廷老师能够预感到尼尔父亲的强硬，也能退一步的话。

有些东西在脑子里告诉我，尼尔在朝自己脑门开枪的时候，想的可能是，如果不能把握当下的话，活着有什么意义?

还是把罪过归咎于美国那该死的法令，没有禁枪。

另外一个就是诺克斯，一个荷尔蒙爆表的男孩。

同样也是帅哥。

他在一次去父亲朋友家里做客，遇见了切特的未婚妻，一位妙龄少女，从此深深地爱上了她。他苦恼于不能和自己喜欢的人一起，因为他要是尝试去追切特的未婚妻，他的家人和切特都不会放过他。

这时我们基廷老师的金句良言又开始起作用了，把握当下，不浪费生命，追求自己的希望。因此诺克斯鼓起勇气，勇敢去追求切特的未婚妻，最后居然还成功了，直接KO掉了年轻力壮的切特。

别人的未婚妻，真是浪漫又刺激。

电影的环境背景是美国的一所预科学校，既然是美国，像这种大刀阔斧地抢别人女朋友的事情，充满了美国山姆大叔的冒险精神。

追求幸福的权利人人都有，但是让学生自我启发去抢别人的未婚妻，就有点不适宜了，因为对方并无自发的感情破裂。对于被抢掉未婚妻的切特而言，什么才叫安全感?莫过于我们经常所说的社会上面人人的互相信任，切特信任自己的未婚妻，也信任其他人，结果却不如自己所想。

诺克斯也许觉得自己很勇敢，他和切特未婚妻很浪漫很幸福，但是信任的裂缝，就此潜移默化。

导演的巧妙之处，就是把切特设计成了一个四肢发达的家伙，惯性思维告诉我们，那家伙估计没什么脑子。

这种艺术手法，给很多人产生幻觉，那就是我们意中人的另一半，都是存在缺点的，因为我们比别人优秀，只要我们高兴，就可以拆散别人，我们只不过是按照上帝的旨意去拯救自己的意中人而已。

也许我说的不太对，不过我对这部电影总的评价还是非常高的。电影一直都处于一种不慢不急的节奏，你在跟着电影情节走的同时，还可以欣赏电影里面的美景。时间由秋天再到冬天，伴随着尼尔的死，一场大雪的降临，故事的发展跟随着季节。

很多人都提到电影的片尾，非常感人的一幕。学生在教室不顾新老师的苛责，都站到自己桌子上面送别基廷老师，说实话，我也很感动。学生的做法，是对基廷老师的认同，也是对基廷老师的爱戴。

这是基廷老师面对学生送别的表情，谢天谢地，这笑容终于没有那么诡异了。

对了，还有个问题没说，为什么电影名字叫做《死亡诗社》，仅仅是因为学生自己组织了这个诗社吗?我有这样的理解：死亡是这个诗社的终点，每个人都难逃一死，你必须要浪漫地走一遍自己的人生，既然是浪漫，生命就没什么保障了;但既然你都已经做到了你想做的事，而那些都已经成了尘土的人，临走时都带着遗憾，比起他们，难道你不觉得你活得更带感吗?

死亡诗社观后感3

《死亡诗社》这部电影，主要讲述了一群在威尔顿预备学院上学的学生和一位名叫John Keating的老师。John Keating老师提倡自由发散式的思维哲学，鼓励学生用新的视角去观察周围的世界，他让学生们喊他“Oh , captain , my captain ”而不是老师，甚至让学生们把课本上的前言全都撕了。John Keating老师独树一帜的教育方式，给这个学校增添了一分生气。但学校却很不喜欢他，因为威尔顿预备学院是以他凝重的风格受到当时人们的尊敬，这个学院的教育模式是完全固定的，单调且束缚了学生们的思想，因此他的教育方式被评为非正统的教育方式。

他引导着孩子们重建了“死亡诗社”，他让他们用自己一瞬间的灵感来创作诗篇，让他们拥有自己的主见，而不是一味的跟着别人做事，不经过自己的思考。他让一群胆小的孩子变得胆大开朗。

Todd原来是班里最胆小的一个同学，后来因为John Keating老师的鼓励，渐渐变得开朗起来。

John Keating还鼓励了一个叫Neil孩子去做他自己想做的事——演戏，演了一场很棒的戏，而不是像原来一样做一个只听父母话而不敢做自己爱的事的男孩。但Neil最终自杀了，因为他的父亲想让他上哈弗然后当一个医生，而Neil自己却想做一名演员，却征求不到家人的同意。校方用开除作威胁来逼其他几个Neil的同学签字，并开除了John Keating老师。

我认为John Keating老师唯一没有做好的就是——没有教好学生们怎样处理事情、压力，而Neil就没有经受住来自他爸爸的打击，开枪自杀了。

《死亡诗社》这部电影中的John Keating老师给了我很大的启发，他告诉我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不仅需要勇气还要聪明……我感谢这部电影!

死亡诗社观后感4

我总觉得，银幕上所体现的相对于咱们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。

在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，咱们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“六神”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自我的梦还在继续，还在挣扎。

最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。

——题记

“死亡，是汲取性命中所有的精华。”

在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女生故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这就应归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，因此他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最后鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。

第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并发奋告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到个性

第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们务必在现实的天空下放飞自我的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”

最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法明白这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选取离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选取，一个愿意承担后果的选取。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学习并领悟怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。

影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。

浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，只有把自我捏碎。

勇敢的斗士离开了，他会用他的生命去战斗去向现实挑战。

理性的哲人留下了，他从性命和死亡的对话中透彻地明白了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。

无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。

影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分性命。开始真实的生，清醒的生，有好处的生!

电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?

电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的1条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你愉悦，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。

咱们的独立精神就应植根于性命的野性，梦想和勇气，性命是对于这个世界的狂野的爱。或许性命有时会是痛苦的，但不好忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望

死亡诗社观后感5

今天，学校的仁爱讲台给我们介绍了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》，在一个充满了凝重风格的学院里，一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生。但是不曾有人怀疑过它的教育模式，不曾有人有过反对的声音，直至这位反传统的教师——基丁的出现。这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气，给他的学生带来了思想上的启迪，也给众多的人们以更多的思考与反思。

剧中最具鲜明性格的两个人——尼尔和托德：一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵：热情洋溢、向往自由，充满了青春的朝气与活力;他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。但是，“只有在梦中，人才能真正的自由，从来如此，并将永远如此。”那么一个鲜活而又旺盛的生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕，我们不禁潸然泪下，心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命?人们将矛头指向了基丁老师，这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱，尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自己去感悟人生真谛的人!

尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒;基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时，“船长，我的船长!”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光······。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌，提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响，使他们中的一些人从“死亡中醒来”，也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。

传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护，但是一群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界，都应该受到尊重和肯定。所以，在使学生掌握人类积累的知识的同时，我们应该反思，应该重新定位，把学生视为积极的活动者，充分发挥他们的主体性、创造性，使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样，教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者，而非主宰者、控制者。

尼尔被基丁老师“唤醒”，却又用自己的生命使众多的“托德”从“死亡中醒来”，这种代价太沉重了。诚如人类的每一次进步，都要人们以鲜血的付出为代价。我希望，我们所有的教育工作者都能以此为戒，从“死亡中醒来”。

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