《霸王别姬》围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。该片上映后打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。这里给大家分享一些关于中国经典电影《霸王别姬》的观后感，希望能帮到各位。

中国经典电影《霸王别姬》的观后感1

程蝶衣，一个戏痴，戏疯子，将自己的精力，人生甚至灵魂，全部倾注在戏里，只为自己能成为那真正的虞姬。用自己的人生演绎着别人的故事，直至最后一刻，才知道自己从未按自己的意愿活过，在绝望中选择自刎。

看到这里，我不禁热泪盈眶。“大王气数尽，贱妾何聊生”，既道出程蝶衣的悲剧，也暗示他自始至终都活在戏里，醒来即死亡。而现实生活中，有多少这样的程蝶衣?在生活这场戏中，迷失了自己，活成他人的模样。而生命只有一次，弥足珍贵。所以，请跳出别人给你设下的桎梏，活出自己，毕竟，戏外才是人生。

认识自己，保持清醒的自我认知，需要坚守内心的原则。

小时候的程蝶衣因为长相清秀，被挑选为旦角。一开始，他并不情愿，“我本男儿郎，又不是女娇娥”，道出他内心坚定的原则，却在众人的期望下败下阵来。从此，他成了虞姬，只想着他的霸王，这何尝不是一种悲哀呢?每个人都是独一无二的，为何要听信别人的话，把自己的棱角磨平，把自己变成另外一个人。毕敏淑有言：“别人代替不了你，正如你代替不了任何人。”所以，不要理会任何想让你变成其他人的思想。坚守内心原则，我就是我，不一样的烟火，做自己的王。

了解自己，需要明白自己将来的路在何方，找到自己奋斗的方向。

程蝶衣把自己变成了虞姬，也把自己的师兄段小楼当成了霸王，只想和他唱一辈子的戏。其实他从未了解自己，完全是站在虞姬的角度考虑。喜欢戏并没有错，错的是人戏不分。学着了解自己，明白真正的自己想要的是什么，不因别人讨好、恐吓而改变自己，才是最重要。戏中你能纵情悲欢，戏外你能谈笑风生，正如陶潜了解自己不能忍受官场的黑暗，寄情山水，回归田园牧歌式的生活。了解自己身在何方，做自己的王。

活出自己，认清虚幻与现实，找到自己心灵所存放的地方。

程蝶衣在对戏曲的热爱中迷失了自己，面对段小楼的背叛，心如刀割，说道霸王已经倒了，虞姬能不死吗?至始至终，他一直被困在戏曲里，“不疯魔不成活”。程蝶衣活得太纯粹了，与外面的世界格格不入，无法接受现实的肮脏，招致死亡，成为第二个虞姬。而鲁智深却在杀戮中明悟，放下屠刀，立地成佛，发出“今日方知我是我”的感慨，与青灯为伴，圆满终生。活出自己的本色，不必成为他人的替代品，不慌不忙，心之所向，做自己的王。

你要明白，你的人生不是你孩子的前传，不是你父母的尾声，更不是你朋友的番外篇。

认识自己，了解自己，活出自己，既保持最纯净的梦，也能在现实中如鱼得水。我们可以纵情演戏，但不能把自己不拘泥于虚拟。戏外才是人生，做自己的王，度开心岁月。

中国经典电影《霸王别姬》的观后感2

夜深了每个人都已经进入了梦乡，然而我一个人独自坐在电脑前看着霸王别姬。这部剧看起来是一部和很老的剧，拍摄也不是很高清。但它莫名中戳中了我很多泪点。一直哽咽着，含着泪水看完这部电影。

《霸王别姬》是由张国荣，张丰毅，巩俐这三位明星主演的。是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影。此境界可表演的可歌可叹。

程蝶衣和段小楼是从小在戏班子里面认识的。蝶衣是妓女的孩子，长了一张秀气的脸蛋，就像女孩儿一般。在戏班子里的训练是非常严格的，他们的训练已经超出了人可承受的地步。记得一个孩子受不了此折磨，上吊而死。蝶衣为了一句我本是我本是女娇娥又不是男儿郎，在蝶衣的心里他与戏已经结尾一体，一直在说我本是男儿郎又不是女娇娥。为此他挨了不少打。这个时候我感受到了一个人对于自己所爱兴趣如此痴迷，该是多么敬业啊!但在他为公公表演后，被那变态的公公拉去糟蹋。这让我的心沉淀了，感觉到那个时候真的是黑暗呀!看到了蝶衣眼中的恐慌，但他无法挣脱。自从段小楼和程蝶衣的霸王别姬京剧火了以后，他俩真正的成了他们心中的角儿。而段小楼不知道的是，这么多年来，程蝶衣爱上了他，这是多么痴醉的同性恋啊!可段小楼是个直男，根本不懂，娶了妓女出生的菊仙。那个时候看到程蝶衣内心的复杂，我哭了，程蝶衣也哭了，他成为了别人的所谓“红颜”。自此开始沉迷于鸦片。一天天活的不知道自己到底在做什么。日本人进城了，霸王别姬依然在唱。蝶衣为了段小楼为日本人唱戏。但他并不后悔，因为，在他认为，日本的那个将领是懂京剧的，他并不是卖过，他只是为了京剧文化。正是如此，发生了那幕，-期间，段小楼告发程蝶衣卖国，而蝶衣忍无可忍说出了菊仙的妓女身份。最后的最后菊仙上吊自杀了。一切就这么完了，让人不知道该怎么说，应该说是-的不是，还是说人性的自私。自此多年以后他俩以一场霸王别姬告终，蝶衣拿剑自杀。一切就这么完了。

泪水哗哗的流的，叹的是电影的剧情过去感人，但悟的是，当时的社会，当时的人的内心，让人难以揣测。我为自己生活在新中国感到庆幸，也为那些活在黑暗社会的人感到悲哀。只希望一切都恢复平静。

中国经典电影《霸王别姬》的观后感3

《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代，讲述了从民国初期，横跨了国民党时期，抗战，解放，，平反等一系列历史，包括人们生活状态，京剧文化，这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里，观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。

影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情，而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏，可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中，程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物，因为没有人能理解他，理解他对这种艺术的痴迷程度，他给日本人唱戏不是为了献媚，而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去，并且不希望这种艺术衰落，这方面，他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里，唱戏不是为了赚钱，不是为了名气，是因为他们自己的爱好兴趣，从而上升到痴迷，为之献身。也许就因为这些人，京剧文化艺术，在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏，实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。

这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上，又微细到一个演员的爱恨情仇中，从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。在-期间，有对程蝶衣和段小楼他们的摧残，我想这实则对中华当时优秀文化的摧残。-破坏了很多东西，对中国的文化也是一种打击。由此而知，我们的生活都受到国家政策的影响，所以要时刻关注国家政策。

剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义，这其实就是一种坚韧的无私奉献精神，无论是奉献给学术，奉献给艺术，还是奉献给人民，这都需要这种巨大的精神力量。

我们的社会主义建设历来重视文化建设，改革开放以来，虽然是以经济建设为中心，但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓，而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时，正在进行一系列政治制度和法律制度的改革，以适应经济的发展，这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背后支撑这制度的价值理念，我们现在的价值理念是为人民大众谋福利，其实就是要符合人民的要求，人民的要求是什么，就是人性本善的“仁”的法则，就是自然法的法则，这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念，让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济，什么是最符合人性的制度

中国经典电影《霸王别姬》的观后感4

戏，是中国五千年文化历史中的精华，是国粹。它博大精深，源远流长，为世人所喜闻乐见。但是，一个人可以看戏，唱戏，也可以入戏，却千万不可迷失在戏中，否则，一切灰飞烟灭。

我国戏曲在唐宋时期基本形成，唐玄宗李隆基被称为“梨园祖师”。在元朝开始繁荣，清朝发展到顶峰。到清末，全国戏曲有数百种，其中，影响较大的戏曲剧种有昆曲、京剧、川剧、豫剧以及黄梅戏等几种。

新中国成立前，一个人不会写字，不会有人看不起。可要是不会哼上几句戏词，可就要被人嘲笑了。《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力。

一个人喜欢看戏，能入戏，没什么大不了的。可要是钻进里面不出来可就完了。程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏，为了成为一个“角儿”辛苦训练。他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。可是，程蝶衣为了成为角儿付出了太多。他沉迷于戏中角色，不愿从中出来。他爱上了师哥。这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。他犯了大忌，他不该入戏太深，不该爱上一个不该爱的人。他的结局注定是一个悲剧，这个悲剧是他自己造成的，谁也帮不了他。

程蝶衣自从爱上段小楼以后，就反对段小楼去见任何女人。不仅不能容忍段小楼去嫖妓，更不能容忍他和妓女结婚。程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离，十分悲惨却又让人很无奈。

我们是现实社会的人，在这个社会里生存，就要不断变换自己的角色去“演戏”。我们可以也有必要演好每一个属于自己的角色，但是，我们绝不可以沉溺其中而忘记自我。一个人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戏演得真，又能轻松找回自我。这样，才能称得上是一个合格的演员。

人生如戏，戏如人生。一个人的一生正如一出戏的演绎。我们在生活中会遇到很多人和事，会需要逢场作戏来渡过难关。我们需要扮演的角色也千差万别，我们必须尽全力演好这些角色。但是，我们一定要有自己的思想，自己的特征，要有自我，不可入戏太深而在戏中迷失自我。

戏，包罗万象，深邃无比。你有自我，是你在演戏，你在玩戏;你没自我，就是戏在演你，戏在玩你。在人生这座大戏台上，希望你可以进退自如。

中国经典电影《霸王别姬》的观后感5

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!”楚地之上，乌江之边，他乃一盖世英雄、所向披靡却因功败垂成而自刎于江边，万古风流随着滔滔江水向东逝去，淡去的是岁月，故事却流传于世间，流传于戏台之上，愈发愈浓……

几张木桌，几条木椅，一个古老而精致的戏台。静静而坐，茶水斟满瓷杯，浓香四溢，酌一口浓茶细细品之，清香荡于心间，摆开一切凡俗事杂，待心平气和稍等戏出。顷刻，耳畔只闻锣鼓一下，一曲绝代京剧《霸王别姬》缓缓拉开序幕。

视野中只见一名满目怒色的壮汉从门帘下疾步而出，手持一把长刀，在手掌之间玩转自如，黑色花三块的瓦脸，粗犷雄厚的声腔，还有那战袍后满绣鱼鳞纹的三角形绣旗，随着动作旗子连同飘带飞扬招展，威风凛凛，潇洒自如。好一个西楚霸王项羽!只见他阔步一迈，剑指一出，怒目圆睁，开嗓喊道：“妃——子——”声音雄厚而挺拔，声势如同惊涛澎湃，满堂宾客无不伸颈、默叹，以为妙绝。

少时，一头戴如意冠，身着荣袍，身披斗蓬，手拿折扇的青衣迈着小碎步相迎而出。“大王……”声音细腻婉转，曲折连绵。薄唇轻抿，兰指一翘，好一个芳华绝代的女子虞姬!只见她举手投足之间的那一抚额，温柔似水。那一回眸，倾国倾城。她对视着霸王，娇媚的双目中流露出万千柔情，是不舍、还是相依?她的一颦一足，她的举手投足，就连那细微的一颤指都如细细柔水般，淌进了霸王心中，淌进了观众心中，更淌进了中国古老的戏剧文化之中。

都说台上一分钟，台下十年功。饰演虞姬的程蝶衣正是经历了数十载苦练，数十载风吹雨打，数十载成败经验，才能登上戏台，成为万人瞩目的名角，才能成就如今台上的辉煌。他虽是男儿郎，不是女娇娥，却把虞姬的“一笑万古春，一啼万古愁”演得淋漓尽致，不分真假，这得吃了多少苦，挨了多少打啊!

中国的京剧文化又何尝不是如此呢?经历了无数的风霜磨练，历经了千年的文化积淀，在众多的竞争压力之下，破浪前进，才能登上高山之巅，散发耀耀光辉，万古流芳，才能成为中华无法替代的经典国粹。如此，霸王别姬也成了戏台之上的绝代之唱。

骤然，台上灯光忽然黯淡，嚓声、锣鼓声渐拍渐止。一帘幽声缓缓而来——“汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生”，只见虞姬微微晃头，无奈、苦涩、惋惜充斥着心头，趁项羽分神之际，纤细的双手轻抚他背后的剑鞘。那一刻，毅然地握紧剑柄，抽出剑身。那一刻，虞姬含泪闭眼，将剑锋抹上脖颈。那一刻，虞姬倒地，香消玉殒，项羽痛彻心扉地喊叫。他因为爱，所以不忍心伤害她。她因为爱，所以不忍心连累他。

余声未了，意犹未尽，宾客们依旧称沉浸在悲痛之中。未几，众宾拍案叫好。

茶已品完，戏已结束，可戏剧之路并未结束，它依旧在人们的生活中延续着。如拆卸，如茶香愈品愈浓。

虞姬死了，程蝶衣死了，可京剧仍然活着，在如今社会发展迅速的今天，我们只能在电视机上寻找那悠悠的回忆，那幽幽的倩影。时代变了，审美变了，观念变了。那咿咿呀呀、铿铿锵锵何时能从脑海深处拉回?那霸王别姬何时再能惊艳四座?