吴天明的《百鸟朝凤》观后感（精选11篇）

看完一部影视作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？在写观后感时，需要有自己独特的视角和思考立场。那么我们如何去写观后感呢？以下是小编收集整理的吴天明的《百鸟朝凤》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

吴天明的《百鸟朝凤》观后感 1

《百鸟朝凤》5月6日上映，在13号之前应该始终是高口碑低排片的状态，上映7天的总票房360万，与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。5月12日晚，63岁的方励先生双膝跪地求网友在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》;求电影院线的经理增加拍片量，证明他们是有情怀的、爱电影的!此举有人点赞，有人抛砖。

方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影，我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的.话来，不知道为什么这样的话很不爽。

市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿;他的《老井》是中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品;他的《变脸》获得近50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。

《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。

如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧!如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。

关于下跪，我想说，如果电影人跪着，那么电影如何在观众心中站立!

关于艺术片，我想说，既然选择了一条人际稀少的路，那就别抱怨地走下去。

吴天明的《百鸟朝凤》观后感 2

大概因为是影评分数比较高，我才选了《百鸟朝凤》这部电影去看。每次和大宝去看电影都是找急忙慌的赶去，路上不是堵车就是电影已经开场了，昨天我还化了眉毛，吐了口红，结果从上车到电影结束，大宝都没看出来，加上眼看着电影就要开场了，而我们还堵在路上，情绪就开始急躁起来，一直埋怨他。

好不容易找到第九排座位，坐下来凳子还没捂热，就有两个美女来找座位，我们又换到了另一边。这才正儿八经的看起电影来。

游天鸣的爸爸为了完成自己无法完成的梦想强加给天鸣，甚至为了让焦班主留下天鸣而暴打天鸣。搁在现实生活中，也有很多父辈未完成的心愿寄托在子女身上，也让我想起一些学戏曲、杂耍的孩子，因为偷懒或者学艺不精而被鞭打，挨饿等酷罚。还好，在天鸣学唢呐时并没有因为笨让焦班主打他，反而越来越喜欢他，但他并不会表达出对任何一个徒弟的喜爱，这也大概跟严师出高徒有关系吧。

一个人学艺总是孤单的，也没有比较。剧情安排一个灵活性较强年龄又相仿的蓝玉，从而更衬托出学习唢呐需要一个稳重踏实又能将这门艺术传承下去的人。蓝玉吹着一根鹅毛出场确实看得出他的肺活量比天鸣好，更适合吹唢呐。但是蓝玉看似学什么都很快，也很聪明，很讨喜，仿佛大家一开始就注定蓝玉是百鸟朝凤的继承人。但是只有真正爱唢呐，把唢呐吹到骨子里的人才更知道什么样的人适合走这一门路。焦班主告诉天鸣，当初选择他是因为他的眼泪。纯真，不是天性。

再说说唢呐的兴衰，电影从一开始天鸣爸以会吹唢呐为荣，到后面游家班解散，游爸爸指责天鸣说学唢呐有什么用?游妈妈说吹唢呐能挣几个钱?连个媳妇都娶不到。看看现在的社会，随着时代的变迁，新事物必然代替旧事物，但是守了一辈子的宝贝唢呐，荣耀了一辈子的百鸟朝凤，在人们面对乐器新乐声时，毫不犹豫的抛弃了，任谁都接受不了这个现实。看到焦班主因为人们的转变急红了眼睛，几个徒弟因为唢呐赚不到钱不得不放弃唢呐，嘲讽、无奈、甚至有些绝望。

社会在变迁，不得不抛弃一些旧事物，但是不应该抛弃老一辈传下来的艺术品，除了电影中我们中的唢呐，还有一些像中国的戏曲、杂技、书法、武术、古琴等渐渐已被人们所淡忘。前几天我看电视节目，一个27岁长得很文静的一个女孩身穿戏曲服，我以为是表演变脸的绝活，但是观察了一下，脸上的色彩并没有变化，而嘴巴里露出几颗獠牙来。我以为是她生理缺陷或者什么导致的，结果卸妆之后主持人采访她时，嘴巴里的牙齿又变正常。跟着主持人的思路渐渐了解到她是我们国家一个獠牙戏表演者。通过她我才了解到，原来我们国家还有这样一种绝艺。今天顺带百度了一下中华獠牙戏，(獠牙材料取自二百公斤以上的雄性野猪下腭骨上的野猪獠牙。 每一代传人都有一个艰苦的练功过程， 时间约为3年 ， 练功期间会出现口腔红肿，舌头麻木，头昏眼花，食欲不振、口腔糜烂、脱皮、结茧的艰辛过程。可称之“台上一分钟 ，台下十年功” 。中华獠牙戏的“变獠牙”艺术看似轻松， 实则是中华三大苦功之一。 艺人将獠牙含在口中，以舌为主要动力，齿、唇、气为辅助。它的`程序分一咬、二舔、三吞、四吐。变化多端的动作，刻划了正义之神在野性中凸显的灵动之美。它以精湛的“变獠牙”功夫，强烈吸引观众的眼球，常以狂放的身段亮相，在不同的戏剧中塑造了众多神话的化身， 如龙王、 阎王、雷公等各种神话人物的骄横之态被称之华夏一绝!)看完实则惊叹不已。

百鸟朝凤这部电影应该是这几年来看过的最好的一部片子。没有谈情说爱，讲的都是现实生活中最朴实的写照。在老家里，也多少见过一些唢呐匠，但他们并不是纯粹的唢呐匠，他们的小队伍里除了唢呐外，还有鼓手、琴师、主唱，延和这个社会生活发展的需要，唢呐与现代音乐相结合，虽然我没有生活在几百年以前，也没有观看过几百年前人们对唢呐的敬重，但是我想，现在的唢呐再也吹不出几百年前的味道，也没有人再像焦班主那样爱唢呐爱到骨头缝里。虽然我不会乐器。也不热爱唱歌，但是我希望多一些人将祖先留给我们的宝贵绝技一直传承下去。

吴天明的《百鸟朝凤》观后感 3

80年代是我的年代，那里有我纯真的童年，有我澄澈的眼睛。我和我的同龄人都曾在那个年代畅想未来的新世纪，最具有典型代表的画面就是我们在清晨打开计算机和别人视频，然后我足不出户即可完成许多事情。

现在是新世纪的第16年，我们比我们曾经的想象走的更远，我们仅仅需要用一个便携的手机就可以交换很多信息。

吴天明导演是1939年生，百鸟朝凤是他最后一部作品，因为上映的问题竟颇费周折。可见时代对他的遗弃有多么决绝。

映入眼帘的屏幕画面是80年代的田园牧歌式的风光，河岸的苇草，鲜明的鸟啼，静谧的农家院落，淳朴的人们，那是我所熟悉的当年，温暖而令人怀念。

作为该片的主线，唢呐，在新时代中终于没落、消亡，是它的必然命运。而焦三爷这位坚强的关中汉子以他执着的坚守希望它传承不灭，也希望唢呐所代表的旧时代的价值观永留人间。

中国的传统乐器主要构造多为竹、木、棕、丝等物，来自简单加工的动植物，所以中国人称乐器为丝竹，是人类生产力低下的农耕文明的产物，唢呐亦不例外。西洋乐器的材质是冶炼精良的金属与化学合成的高分子聚合物，材质的差别造就音色与音域的霄壤之差。

人类的历史上只发生过一件事，就是工业革命，从此，人类的进步日新月异，生产力几何倍的增长，新的科技不断的刷新人类社会的'生活方式，淘汰旧的生产方式，100年前的中国人就开始感到了这种压力，直到今日依然天下大势，浩浩荡荡。从一百多年前新的织布机取代旧的织布机，从叶圣陶写的多收了三五斗中看到洋米洋面以更高效的生产挤兑传统作业的中国农民。

科技进步提高的不只是生产力，更改变人类的思想，平等、自由、透明、开放、等等，在传统的中国社会闻所未闻，焦三爷坚忍、倔强、理想、充满英雄主义梦想的同时也表现出专制、傲慢、狭隘，垄断，忽视他人感受，对于传授技艺这件事，中国人自古就小气的出奇，传男不传女，传内不传外，封建专制了几千年，专制思想已渗入社会的每一个毛孔，每一个人都在自己力所能及的范围内实行专制。

一方面看是他坚守道义的崇高，另一面看则是专制绝对的垄断，殊不知音乐就是音乐，从来不应该肩负那么沉重的负担，殊不知商业社会的今天，各种音乐学习班，是师父求着学生交钱来学的，礼崩乐坏，礼崩乐坏才能各得其所，才是自由之始。

片尾焦三爷最后的泣血演出，作为70后，我能看懂他的悲壮与坚持，理解他那一代人的不甘离去的无奈，但作为70后，我也看的出他负隅顽抗的挣扎，看得出他螳臂当车的可笑。

最有讽刺意味的是，片尾当焦三爷泣血吹奏到最后，唢呐声突然被隐去，背景是低沉而悲怆的大提琴，在那一刻，很多观众被感动了，连导演自己也清楚，大提琴才能打动观众，唢呐不行。

我们是人类历史上最幸运的一代人，我们有幸目睹了人类社会快速前进的目不暇接的精彩，我们也是人类历史上最悲催的一代人，我们承受了人类生活最急剧变革的生命不能承受之痛。

时光把一切看在眼里，什么也不说，径直向前走去，该消亡就消亡吧，唢呐只是唢呐，音乐只是音乐，这里不该有鲜血，这里不需要任何人悲壮，擦干眼泪，让焦三爷再吹奏一遍，微笑着离开。

礼崩乐坏吧，给后人以自由。

吴天明的《百鸟朝凤》观后感 4

有一种力量能让生命短暂的夏蝉歌唱整个夏天，只为创造生命中的第一次辉煌；有一种力量能让平凡的蚕蛹挣脱茧的束缚，只为开始生命中的第一次飞翔；有一种力量能让嫩绿的小草顶开头上的巨大石块，只为迎接生命里的第一缕阳光，这种力量便是——信念。

百鸟朝凤里的焦三爷坚守信念，传承技艺，让我深深为之触动。坚守信念是一种奋斗更是一种追求。我们每一天都在幻想着信念能很容易就成为现实，但是白日梦永远不会成为现实。许多人有着自己丰富的人生信念，但他们并未因此创造出人生辉煌，反而一步步坠入阴霾的深谷。因为信念不反需要幻想，更需要梦想。只有靠自己真实的奋斗，信念才会一步步向现实逼进，只有靠自己的不断追求，信念才会一点一点地走向辉煌。

坚守信念是一种确信更是一种自信。在人生之路上，我们的信念也许很渺小，也许很伟岸，但不论它多么不值一提，只要你努力，它一定会缩绽放出灿烂的光芒。可是如果你走错了方向，那么无论你多么努力，多么坚持，它只会是一种不切实际的狂想。因此，我们要确信自己所追求的是正确的信念，自信自己的信念能通向成功的殿堂。

坚守信念是一种坚持更是一种信仰。我们的人生之所以丰富多彩，是因为我们有追求，有渴望。这一个个小小的梦想便组成了我们的信念。于是我们苦苦寻觅，也许是命运之神在故意刁难我们，因而我们找不到信念的光芒。此时千万不要中途放弃，因为成功就在前方。只有坚守住自己的信念，成功才会出现在你的身旁；只有坚持为自己的信念奋斗，美好的'未来才会呈现在你的眼前。

坚守信念丰富我们的人生，让我们看到人生的希望，坚守信念创造我们的人生，让我们拥有人生的快乐；坚守信念成就我们的人生，让我们享受人生的辉煌。

信念是立身的法宝，诱惑是现实和成功之间一道纸糊的门，只要你肯穿破，要相信即使山重水复疑无路，柳暗花明也会有一村！

人的一生不可能总是一帆风顺，总是充满了坎坷与荆棘……万事如意、心想事成都只是人们美好的愿望，人生路漫漫，现实生活中的困难、挫折、失败……都在所难免。懦弱者在“挫折”面前，丧失信心，失去勇气，眼前一片黑暗，最终被“挫折”压倒，坚强者在“挫折”面前，勇敢奋起，将“挫折”当作“动力”，最终赢得了成功的喜悦。正如英国富勒所说的那样：“挫折磨练一些人，也毁灭一些人。”

前苏联也有一位伟大的无产阶级革命家，被命运捉弄了一番。他在病榻上完成了长篇小说《暴风雨里的诞生》。可是，书稿被邮局不负责任的邮差在投递中丢失，作者的痛苦和愤怒无以复加，他心如槁木，想就此作罢。经过一番冷静思索，他选择了从零开始、从头做起。又经过两年的呕心沥血，名著《钢铁是怎样炼成的》终于问世。他的名字——奥斯特洛夫斯基，也就传遍全世界并流芳百世。

外界虽不能把握，行动却可以产生力量。这力量的源泉就来自坚强的信念。真正的信念永远是不可战胜的，有了信念，人才会冷静地面对挫折和困难；有了信念，人才有足够的勇气克服阻碍。信念，可以让人透过失望看到希望；信念，可以让人从逆境中奋起；信念，可以让人从失败中走向成功。当遇到挫折、陷入困境时，只要心头有一个坚定的信念，努力拼搏，就一定会度过难关，取得成功。

信念根植于血液，信念的旗帜永远鲜红，信念是一种精神力量，是一个人、一个国家、一个社会站立起来并迈步向前的精神支柱。艰难困苦，玉汝于成。“挫折”成了砥砺人们意志的磨刀石，我们应当做一位生命的“强者”，在“挫折”面前，坚强不屈，扼住命运的咽喉，战胜挫折，阳光灿烂，从而造就辉煌灿烂的人生！

我的信念不是追求一个完美的人生，而是寻找一个不留下遗憾的人生。

吴天明的《百鸟朝凤》观后感 5

阴天的午后，回西安的高铁上看完了这部《百鸟朝凤》。

游天鸣拜师焦三爷学习吹唢呐，十二三岁到二十四五岁，短短十几年间，经历了唢呐的兴与衰，也反应了时代的极速变化。

游天鸣的父亲因为自己小时候梦想学唢呐没学成，硬逼着自己的孩子去学唢呐，反应了那个时代的人对这门手艺的敬重与喜爱，还有执着(天鸣爹也是从小就喜欢唢呐，有了孩子还没变)，同时也点出了那个时代父母把自己的意志强加给下一代。

天鸣拜师时，爹爹摔倒头上受伤流血，天鸣摸着爹的伤口流泪了。焦三爷被孩子的情所打动，后续也有多表现人与人之间的情。师傅与徒弟间的相惜表现的非常多，师娘对天鸣的疼爱，师娘不忍师傅只给了天鸣半碗饭，提醒到孩子正长身体，天鸣爹可是给足了饭钱的(那个时代的媳妇儿的家庭地位影响了她的说话方式)，师娘给天鸣缝了唢呐布袋。雷雨天，师傅师娘到处找一直在芦苇岸边练习吸水的天鸣，师傅将斗笠和草帽都给了天鸣，严厉的师傅是很疼徒弟的。

天鸣蓝玉帮忙下地割麦，两个镜头对比了下他俩割的麦茬，蓝玉性子更野一点。树林里学鸟叫，师傅与天鸣对歌(也是人与自然，人与生命的对歌，用心感受每个生命的不同)，师傅出题考徒弟，蓝玉与天鸣性子又有了一次对比。天鸣蓝玉麦草堆里学抽烟，蓝玉说那小姑娘真好看(这孩子开窍可真早)，天鸣旁边呼呼睡。天鸣虽不情愿学唢呐，拜师后也并没有偷懒耍滑，一直都特别踏实，后来又被天鸣爹点出，天鸣虽小，但是做事情还是有模有样的。天鸣学艺出师后也一直是热爱着唢呐并坚守，也证明了这一点。

焦三爷说唢呐是门匠活，红白喜事热闹，也给田间地头忙碌生活的人在闲暇时解解乏，唢呐是真正的民间艺术。在天鸣自立门户第一次出活回来后，去看望师傅师娘，师傅高兴的打开了二十多年的陈酿白水杜康(好喝不)，醉吹狂颠，恣意汪洋，镜头随人物摇摆，好不欢快(目测是人抗着摄像机跟拍的，这段的摄像师给个大写的赞，导演的功力不禁膜拜)。师傅说，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的，然后呼呼大睡(这段吹的真的是很好听)。非常喜欢这一段对师傅真性情的大特写，是个大转折段，也道出了如今没规矩的`一些现象，唢呐行业不再景气，新生事物的竞争等等。

蓝玉，天鸣的爹妈，都劝过天鸣改行，天鸣对他妈说，我答应过师傅的。要出活，师兄弟却都不愿去，师傅来了一顿骂。行业和团队都报出问题，天鸣和师傅内心极其悲凉又无奈。师傅垂垂老矣，恶病在身，代吹《百鸟朝凤》从唢呐里飚出血来，不放弃对唢呐的热爱和对现实的抗争。傅正局长(这个称呼有点想笑)来说唢呐申遗的事儿，师傅在病床上急切的要求天鸣答应。随后天鸣去了西安，在城墙上，蓝玉和妹妹讲述新生活的计划并邀请天鸣一起干，天鸣又一次说，我答应过师傅的。回去后，师傅去世，天鸣在坟冢前吹唢呐为师傅送行，天鸣回忆了师傅醉酒吹曲的景象，似与师傅对歌，又像是吹了同一首曲子，拜师与送别都在流泪，只缘一个情字。师傅的幻像是从太师椅起身转头远走，我的理解是，师傅不再强硬要求天鸣怎么做，一切由他自行选择。

没有轰轰烈烈的大场面，更多的是平铺直叙的写实和细节表现，却让我几欲落泪。梦想的执着，时代的变迁，极速的变化让人无奈。一个行业从几百年被世人尊敬传承到没落排挤被替代，梦想还在，时代却异样，连传承都成问题。

除了传统手工艺，很多行业都遭遇了这样的问题。吴天明导演深深体会到这一点，电影行业里，商业片的逐渐盛行让真正的电影人格格不入(《百鸟朝凤》的票房也是个很好的例子)。现如今各种抓IP的，为拍电影而拍电影，却能够很容易获得市场好评，票房动辄数亿上十亿。其中也有我小小的几张电影票的贡献，太多片子挠你痒痒搏你一笑，而非触你心底。但是大多数人的心态是能够搏我一笑就可以了，害怕的是你让我笑都不笑。花几十块钱用一两个小时逗我一笑，也值。是因为我们的内心匮乏才需要这样的冷笑话吗?还是因为我们抛弃了大多美好的东西只被眼前事物所吸引?能让你常常回味的是什么?

世事慌乱又匆忙，记得面对自己的内心，跟自己多多交流，问问自己，什么才是对我们最重要的?

吴天明的《百鸟朝凤》观后感 6

这是一条弯曲的河流，河面宽广。河边长着高高的芦苇，风一吹，芦苇跳舞一样摆了起来，就像一片绿色的海洋。河岸上站着一个少年，他上穿蓝白条纹的`圆领短袖，下着深蓝色长裤，两腿微微叉开，双手拿着一根一人长的苇杆。苇杆一头含在少年的嘴里，一头浅浅的斜斜的探入水面。少年蹙着眉，双眼死死地盯着水面，深深地呼出一口气，开始吸起水来。他圆鼓鼓的脸颊渐渐瘪了下去，凹成了两个小坑，水面也随着苇杆的抖动，荡起了一圈圈的波纹……

突然，少年停了下来，扔下苇杆，双手合十，小心翼翼地往手里吐出了一口水。看着那口水，他高兴地大喊：“我吸上来了！我吸上来了！”他一下子跑回了师傅家，大声对师傅说：“师傅，我吸上来了！”结果，师傅却又给了他一根两倍长的苇杆。

看到这里，我想到了我自己，我总是做一会儿作业就想玩，干一会儿家务就叫累，上一个兴趣班，一开始兴致勃勃，等觉得有难度了就想放弃。吸水这么枯燥的事，如果我是他，我一定吸了一分钟就不干了，而他为了这一口水却实实足足吸了十天。想到这里，我觉得他真的很能坚持，他一定会成功！

后来，无论是狂风暴雨，还是烈日骄阳，他都日夜不停地练习吸水。虽然他不是天赋最好的学生，但他的坚持和实干得到了师傅的肯定，他最后成为了《百鸟朝凤》唯一的传人。

电影看完了，少年吸水的画面却一直印在我脑海，时时提醒我：要坚持才会成功！

吴天明的《百鸟朝凤》观后感 7

作为一种表演技艺，唢呐是吹给别人的，作为一种个人志趣，唢呐是吹给自己的，而技艺的精湛终究是根源于志趣的迷恋，所以唢呐归根结底是吹给自己的。如此，才能当它红火时不得意，当它冷落时不消沉。在喧嚣之外独自享受自己的乐趣，气定神闲并精益求精，这也才是一种匠活的传承之道。

文艺，不应把它的保留寄托于市场，也不应把它的衰落归咎于社会。社会是有主流有时尚的，而思想文化的潮流意识本质上是一种市场专制，是泯灭艺术个性的屠刀。当一种文化把大轰大嗡视为成功的时候，离它的衰亡也就不远了。

因而，要想保护某种文化遗产，与其呼吁社会的扶危救困，不如呼吁社会的思想自由、多元宽容，摒弃在文化领域泛滥简单的.成功哲学（即以多数人喜欢为成功、以能挣钱为成功），在价值多元的社会里，自然会有人把那些小众文化玩到极致并赢得掌声。

焦三爷的悲剧正在于，他不仅仅是一位唢呐爱好者，还是无双镇的精神导师和道德审判师，他要像百鸟朝凤一样的引领社会，因而他太注重唢呐的社会意义了，而问题是，社会的嬗变岂能是由你来说了算呢？

吴天明的《百鸟朝凤》观后感 8

一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在13年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后来有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。

人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上来看，简直是无可挑剔。

影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，(希望读者你是看过此影片的)“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质文化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢?你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原文化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。

因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原文化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的'选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。

在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越来越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁......

其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出来注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是通过故事，通过镜头让观众看到导演的立意，犹如文章没有了立意，即便是花团锦簇的文字也是肤浅的。

总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会通过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去......”

吴天明的《百鸟朝凤》观后感 9

什么是工匠精神？工匠精神就是有信仰的踏实与认真！

严冬渐近，今日的加勒却没有丝毫寒冷，天气有着丝丝暖意，刚刚迈进十二月份，为了让公司员工在紧张的工作之余得到放松，公司组织全体员工在加餐厅观看了具有教育意义的电影：百鸟朝凤。

百鸟朝凤，一首大哀的曲子，有着它应有的意义和重量，除非是德高望重和品行出众的人才受的起。焦三爷，百年唢呐的传人，整个无双镇唯一一位会吹奏百鸟朝凤的艺人，一生都在为唢呐的发扬与传承而努力。在为唢呐挑选传人的时候，面对天资聪颖的蓝玉和资质平平的游天鸣，焦三爷有自己独特的眼光，作为艺人，技术自然要超群，更重要的是德行和一份不服输的毅力，游天鸣，尽管父亲当众殴打他，他心里却没有丝毫怨恨，当父亲摔倒时，依然留下了心疼的眼泪，这也是焦三爷为什么把他作为唯一传人的原因。游天鸣不服输，有一份常人不具备的毅力，为了完成师傅交代的任务，就算下大雨也要在河边用芦苇杆吸河里的水。

焦三爷的心里装着唢呐，唢呐就是他最高的信仰，作为焦家班的班主，徒弟成群，却依然自己下地干活，这样的一个粗人，对待唢呐却细致到极致，唢呐放置有序，一尘不染，不辞劳苦的亲自带徒弟到树林中听鸟叫，并依靠自己的技巧和鸟做出互动，实在是粗中有细，他在传授给徒弟唢呐的时候，交代最多的一句话也是“唢呐离口不离手”。工匠精神在焦三爷身上得到了最好的体现。

来到加勒，在大厅书架上看了一本书，感触最深的一句话就是：所谓工匠精神，就是有信仰的踏实与认真。加勒，母线行业的领导者，有着独特的责任与分量，在加勒这么长时间，从公司领导到车间技工，隐约看到了焦三爷的影子，普普却不平凡，严谨的制造过程以及细致的`质量检查，一步一步推动着加勒走向国际，更为重要的是，加勒有着自己的企业文化“不造假，不作恶”，一步步引导加勒走在正确的道路上。在加勒，工作之时，处处充满细节，钣金组可以在仅有的条件下把材料加工到0.01毫米；包排组细致认真，仔细加工每一个零件；装配组团结有序，组装过程中，每一个工序都很严谨。每个人都在为加勒做着自己的贡献。还记得销售部吴总说的一句话：我们销售部不会让加勒每一个人的努力白费。朴实无华的话，表示大家都以加勒为家，公司只会越来越好。

与电影中唢呐所不同的是，创新设计为加勒的发展添加了活力，公司没有在现有的基础上就停滞不前，满足于现在，相反的是公司每一到两年就会出一代新产品，就好像一位正在丛林中探索的年轻人得到了一把趁手的刀一样，克服遇到的种种困难，努力前进。

仅希望加勒的每一个人都能以焦三爷为榜样，以工匠精神为指路明灯，做好本职工作，大家一起为加勒的未来而努力。

通过此次活动，不仅丰富了员工的业余文化生活，还增加了加勒兄弟姐妹之间的情感交流，希望大家在今后的工作和生活中相处融洽！加油！

吴天明的《百鸟朝凤》观后感 10

一个叫”方励“的人，为着“百鸟朝凤”多排片，居然给全国院线下跪，震惊全国，也震惊了我！我为他对中国电影文艺片的这份虔诚而深深感动。当日我买到夜场的票，看了吴天明导演的绝唱之作“百鸟朝凤”，发表一则微信。

这些年，一些有良知、有追求、有责任感的电影人迷盲了，中国电影市场以400亿票房位居世界第二，可是除了商业片大行其道疯狂敛财外，浩浩荡荡的现代化电影院线，再优秀的文艺片也难得一席之地，常常处于被冷落，被排挤，被虐待的尴尬境地。“百鸟朝凤”就遭遇了尴尬！

吴天明导演最后的遗作“百鸟朝凤”就是，过去一周院线排片不到1％，而且都被挤出黄金时段，眼看档期快结束，票房几百万，距离投资人收回本钱还差600万。无奈之下，制片人方励惊人一跪，求院线多排几场。这一跪惊动了很多人，触动了很多人，也包括我这个关注中国电影的普通观众，我们有良知，有强烈的意识支持中国优秀电影！

在同一档期，一部【美国队长3】在院线居高得宠，七天就卷走中国人8个亿的真金白银，可是“百鸟朝凤纵然好评如潮，却没有基本的排期，更不要奢望票房了。我们就那么崇尚美国大片吗？我们就那么舍不得花钱看自己的电影吗？我们有什么理由去坐视中国优秀文艺片被排挤和冷落？不可以！

昨晚(5月13日)我买票去看了23点的夜场，深夜一点才回家。33元的影票，我觉得这电影票钱给的太少了，不足以体现这部片子的价值，如果不是网购，就是原价让我买票，哪怕是100元，我不会觉得冤！

“百鸟朝凤”非常好的一部电影，讲的这样一个故事，800里秦川，两代人为传承唢呐民间艺术，顽强地坚持付出代价，让我们看到中国非物质文化遗产之濒危，抢救之急，传承之难，令人心痛。这样的.好电影不仅是正能量，而且于民族文化发展，有深刻意义，大家都该去看，而且非常好看！作为观众，我们应该有基本的审美，也应该有基本的良知，要支持真正优秀的中国文艺片！

我看的夜场电影，也许与方励的那一跪有关，他唤醒了我们的责任意识。这场电影人很多，接近半场人，整个过程人们都肃然起敬，鸦雀无声，终场很多观众缓缓起立，慢步离场，眼睛里含有泪水！我想不要只怪院线，他们是商人，难免只看票房！中国电影发展，俺们观众有责，我将自觉当好中国文艺片的坚定支持者，一直会坐在观众席上！吴天明走了，张艺谋、贾樟柯们加油！我们是你们的铁粉，不会变心也不会掉队！今天听新闻，方励一跪，得到响应，今天全国院线排片达到2．4%，建议大家有时间都去看看，就当是给吴导献了一束花！值得！

吴天明的《百鸟朝凤》观后感 11

影片中打动人心的地方其实不仅仅是唢呐作为一种传统技艺消失的宿命感，和两代人的坚守和落寞之情，其实更是一种平静单纯的生活方式，和从前的师徒关系。(虽然作为女权主义者，我也可以在此放下对权力的诉求，而简单地被带入到情境当中)。

没有那么多欲望和嘈杂声响的年代里，人们才能够听得见清晨的鸟鸣声和溪水的潺潺声，也才能听得进一支小小唢呐表达的喜怒哀乐。

那时的师徒关系，虽然从我们当今的视角看来，难免会去抵触其家长制的一面，但那朝夕相处培养起的如父子般的情谊却让人唏嘘。师傅的教诲是如此来之不易，孩子们接过唢呐那渴望和欣喜的眼神更让人动容。

一整天憋着一股气，只为完成师傅布置的一个任务，就这么心无旁骛，跟随着自然的节奏一日一日地学下去，在我们如今是多么难以想象啊。然而努力是有结果的，天鸣的`勤奋和执着让他成为了师傅的唯一接班人，终于学到了老辈人津津乐道的那曲《百鸟朝凤》。

急速变化的世界在影片的后半段慢慢地渗进来，先是一些让人不安的预兆，唢呐匠们的薪水越来越少，人们不也再行接师礼了，接着是刚成立不久的游家班已接不到活儿了，西洋乐队的热闹新鲜和扭动腰肢的女郎显然更能吸引人们的注意，师兄们也纷纷进城务工，焦师傅所珍视的那个世界和价值观正在分崩离析，新世界中，认真的天鸣对唢呐坚持和努力不再会有任何善意的回报。连从前拼了命想让儿子学唢呐的父亲也开始瞧不起这份职业。

影片的后段，文化局局长要录所谓非物质文化遗产的节目，因病榻上师父的坚持，天鸣开始寻找离乡的师兄们共同演出，却发现在城里打工的短短时间里，两位师兄的身体状况已不允许他们再拿起那些乐器了。而西安街头的那个乞丐，吹奏的是什么呢?是天鸣心目中至高无上的《百鸟朝凤》么?这曲子如今可以被一枚硬币的施舍随时打断。

剧终，《百鸟朝凤》的曲声在焦师傅的坟前响起，但再也没有它曾经的威望和排场，就只天鸣一个人孤单地吹奏，吹给自己听，给彼岸世界的师父听……