我在故宫修文物电影观后感（通用33篇）

看完某一作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编整理的我在故宫修文物电影观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

我在故宫修文物电影观后感 1

真没想到，一部文物题材的纪录片成了“网红”。最近，纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击，豆瓣评分高达9.4，甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。

要说之前，文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象，仿佛都是关于遥不可及的东西，和百科知识别无二致，与普通人的生活多有隔膜。所以，不少作品往往是“墙内开花墙内香”，顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。

有网友说，当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候，我以为拍的是故宫，没啥特别的兴趣，没想到却讲的是故宫里一群人的故事，而这一群人，实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。

我想起上学那会儿，同学们经常一起嘀咕：真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它，它更不认识我，冷冰冰的有意思吗?尔后，逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事，或关于因缘际会，或充满人情世故，或有彼此坚守，交织着个人的情感，也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识，似乎还感受到老物件的温度。原来“文”是中心，“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的，“文物是死的，要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化，而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说，以往大家看到的文物都是静态的，这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。

所以，也就不难理解，当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人，在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里，执着而从容地做好自己的本职工作之后，网友们油然而生的亲切感。这时的文物，俨然褪去了厚重的尘埃，充满人情的味道;这时候的观众，也开始“心疼”“点赞”“自豪”，关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动我在故宫修文物。

互联网的强大力量，让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的`走红路径是这样的：最初在央视播出并没引起多大的反响，后来，当故事被上传到某弹幕视频网站后，迅速跻身热搜榜，俘获了大量90后粉丝。

不少与传统文化相关的传承面临危机，最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案

这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代，应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代，能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则，恐怕“酒香也怕巷子深”了。

总归来讲，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字，在大众的心中活起来，根本还是要使大家体会到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离，文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲近，便有更多自觉。

网友调侃说，“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖：工作在北京一环内，跟最顶级的文物打交道，春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景，过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业，但是从这里，我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。

我在故宫修文物电影观后感 2

萧寒主编的《我在故宫修文物》，为读者分享了12位顶级文物修复师的人生履历。他们在日复一日看似平淡的日子里，用自己的生命延续着文物的生命。读过此书，自己的心也静了下来。

修复大师分别从事钟表、铜器、摹画、裱画、木器、漆器等6个不同类别的工作，读来感受到的是他们共同的气质。

沉静似水。

心是沉静的。修文物的第一条规矩就是要守住寂寞。裱画组的头3个月练刮纸;篆刻组的写一年篆字后才能动刀。无论哪个类别，来到这里的人都要先磨性子、静下心来，这里最大的基本功就是耐心。

生命是沉静的。这边就像一片净土，状态很纯粹，没有人去强调名利，大家更尊重的还是专业上的含金量。“择一事、终一生”，不浮躁，不功利，超然物外，余事皆是打扰。陶行知先生讲，“人生为一大事来，做一大事去”。冯忠莲跨越十八年完成《清明上河图》的临摹，技术与生命的巅峰都用来临摹一幅画，从数量上看少得可怜，但她艺术生命的质量辉煌得惊人。

心存敬畏。

敬畏，是因为珍惜文物一代代传下来不容易，懂得它们的价值，视它们为生命，也明白自己修复的责任有多重。

职业的敬畏与谦恭渗透了他们，变成生命底色的一部分，对待工作极端认真，如履薄冰。“不能修的我不接”，“不遇良工宁存故物”。

讲究传承。

文物修复技艺是师父带徒弟，一代又一代传承。传承制对传统技艺的.保护是有优势的，传统技艺里好多东西是难以描述的、只可意会的。每位师父只教一到两名徒弟，徒弟跟师父长期朝夕相处，耳濡目染，慢慢地悟，渐入佳境。这种关系是维系一生的，即使师徒这个形式化的东西不存在了，师父也会时刻关心、毫无保留地持续分享经验。徒弟也尊重师父，青铜修复专家王有亮52岁了，依然经常提起他的师父，自己手艺的源头。这种“重教”与“尊师”，是技艺的传承，更是精神的传承。

向往那种纯净……

我在故宫修文物电影观后感 3

盼望很久的国产纪录片《我在故宫修文物》终于要放映了！全城只有一家天逸影城排片了，还只排了一天。虽然是在星期五下午，虽然是在六点到七点多的非黄金时间，而且我还有培训班，妈妈还是二话不说，跟老师请假带我去看。到了影院坐好，左右一看，一大片都是熟悉的朋友，大家都安静地期待着……

这是中国自己拍的一部非常成功的纪录片，主要讲了在故宫里维修文物的工作人员的日常工作和生活。他们对待繁琐、复杂、枯燥、无趣的'文物修理工作，并没有烦躁、焦灼，而是耐心、认真、几十年如一日不厌其烦地做一件事。

他们还会给自己平淡的生活增添乐趣，就像在一碗清汤里撒盐。他们养了可爱的“御猫”、彩色的鹦鹉，打杏子、种樱桃，弹吉他、骑自行车，还有个师傅居然戴着特别高级的Goole眼镜修文物！看得我都十分羡慕他们“有趣”的故宫生活了。

我们要学习故宫文物修理师们“择一事，终一生”的工匠精神：持之以恒，慢慢地做好一件事。现在的人，都喜欢只求快，不求好，哪还有人像他们这样，修一个钟，八个月才修好；织一块布，每天只织几厘米——只为了保证质量。

我以前看过一部纪录片，叫《大国工匠》，讲的就是这种工匠才有的精神。里面讲到有一个造船工，要焊接数百块钢板，几十千米长的缝隙。可他一天最多也只焊个几十米，因为慢工出细活，质量才有保证。

我们要发扬这种工匠精神，跟故宫文物修理师一样，做事时不能急躁，要平心静气地对待每一件事、每一天，认认真真地做好每一件事，过好每一天，不能焦灼，只有这样才能成功。我们一定要告诫自己：“学习工匠精神，一认真，你就赢了！”

我在故宫修文物电影观后感 4

在观看了三集《我在故宫修文物》后，我对中国古代文化兴趣昂然，同时也生出了许多想法。

首先，是对修理文物这一职业的看法，修理古书画是最有意义的修理工作了，也最考验技术。我觉得人一生能亲自摸到这些流传千古的名画，是何其幸运啊！能有幸修补它们，每日端详它们，是与古人对话的一种神奇方式，与作者对话，与前代修补者的对话。修理钟表也很有趣，机器的运转，法条的抽动，鸟兽虫鱼都像活过来了，精准的报时，修理文物可以是说是穿梭时间，想象历史的优雅职业了。

这部纪录片生动地体现了现在中国乃至全世界都一点一点缺失了的工匠精神，故宫里传统的师徒制，家族代代传承的.手艺，凭手艺功夫吃饭，专注、不为名利，只为作品，其实有时艺术家是比不上工匠的，如果收藏家具或是小玩意儿，就会发现明代的工匠是多么出色的艺术家，有几个当代画家人能比。

踏实、不急躁，实事求是，耐心、专注、事业心，是做任何学问，无论是艺术、文学还是科学，都少不了这样的工匠精神，一个人如果承认“我就是个匠人”，那么他就可以把这事做好做完整。

另外我认为国家对文物的看法和保护方式欠妥，在纪录片中，帝王嫔妃冬天里烤火的一大批笼子就定义为文物修理，而且全部都要修费时费力，而许多精美的青铜器反倒被搁置在一旁，这是对文物定义的泛滥，反而失去的精华，就像贪食的孩子，好的坏的都要抱在怀里，古代的东西也要区分糟粕。这就是中国人在破坏了许多文物之后，发现需要保护他们了，于是剩下所有有点年代的东西，管他什么又没有价值，于艺术文化有没有影响，一起都算做文物同样保护，那我们只能一笑了之。

对于古代的能工巧匠，我十分佩服那些精美的钟表，形形色色的雕刻、字画无疑不是巧夺天工。王朝更迭风云变化无数战火，中国的农业文明制度上一直没有更大的进步，不断前进的是多元化的中华文明，博大精深，包容万物。

纪录片里有一个镜头，骑行在星期一无游客的故宫前，这是末代皇帝溥仪最先享受到的景致，宏伟的建筑气势，王朝的兴衰又平静的像壁上睡着了的龙蟒。

修文物是与古今的对话，也是与未来的对话，因为，可能在未来里，还会有无数人来观摩这些文物。

逝去的是历史，留下的是记忆。

我在故宫修文物电影观后感 5

故宫古器，流传至今，一般人观赏古器时只会叹于文物的精美、皇家的奢侈，却从无想过文物展出背后的，却是有着一群默默无闻的专家、技艺高超的匠人，日复一日地做着那枯燥而又精细无比、不容有误的工作。《我在故宫修文物》这一系列纪录片即是记录了这样的一群人，他们在无数人向往的故宫里工作，他们亲手触碰过价值连城的皇家文物，他们见证着一件又一件文物从破旧到恢复原貌。他们，就是中国传统四大阶层“士农工商”中唯一传承有序的“工”；他们，就是最顶级的文物修复者；他们，就是原本这一辈子都不会被公众所熟悉的既普通又伟大的幕后工作者。

该纪录片以轻快的节奏、年轻的视角，重点记录了众多还未现世的抑或是世人无法见之精细的故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。此片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态；第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活；第一次完整梳理中国文物修复的历史源流……这部纪录片不仅一下子把我们与这些巨匠拉近了距离，而且给森严的紫禁城带来了一丝生命的气息。

《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片，3集的.剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。而整个纪录片中我感触最深的片段就是钟表组的王津老师看着他花了那么多的时间修复好的钟表，本来整个钟表上了链条后，钟表上会有多只铜质麻雀挥舞翅膀，结果展出的只是个静态展品，王津老师看着他花了很多心血的作品却无法展示真正原貌对着镜头说心疼，让观众的我们也跟着有点心疼他了，多可惜啊！我们既可惜他们的修复的心力，又可惜了这些文物被遮住的光华。纪录片还有一个片段时王津老师去参加一个古代宫廷钟表的展览，面对着台湾收藏家的自豪炫耀与展示，王老师十分淡定，只因在他心里，这些钟表的意义与他平时手中修过的钟表不可同日而语。这既是一个钟表修复师内心的骄傲，也是对中华民族曾有过的伟大精粹的自豪。

在这部纪录片中，我们还得知了我们过去所不能了解的故宫的工作与生活。故宫的工作是严格的，他们在工作过程中不能在故宫里面煮水、吸烟；故宫的生活是有趣的，工作人员会在里面移树种、打果子，这又拉近了我们与那感觉无比冷清的紫禁城的点点距离。故宫中的文物修复工作者采取师徒制，也正是这师徒传承、薪火相传的制度，让冷冰冰的故宫温暖了起来。

然而，在该片中，让我印象深刻还有这样的一句话，织绣修复组中的陈杨说到，年轻的一代都忍受不了缂丝了，因为太费工费力费时间，织造的时候特别费眼睛，现代人已经不再会选择这个了，但是，陈杨的职业感却在潜移默化中推动着她去承担这样的一个责任，而这，就是这些匠人们的伟大之处。

“匠人们内心的强大，比戏剧化的人物更具有感染力”，这是一个网友对这部纪录片的评价。透过这么一部纪录片我们不仅能看到众多精美文物，更是让我们看到那一位位平凡却值得我们每一人去尊敬的文物修复师，他们的言谈举止与我们无异，和我们同样生活在机器工业时代，他们的手艺却有着几千年的生命！《我在故宫修文物》里，专家没有板起面孔说话，没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识，它以生活化的手法刻画人物，刻画了师徒传承的情怀，以及他们对于职业的骄傲热情，同时片中还穿插了修复工作者打杏儿、养猫、移树等接地气的日常，这一切将一群默默无闻但技术出神入化的手艺人带到公众面前，让我们了解了这么一个伟大的职业。

虽然该片只有3集，短短150分钟，却是导演叶君、萧寒用了5年时间进行调查，摄制组工作人员跟文物修复师一起生活了4个月，后期做了6个月才制作出来的、如此精良，让我们既感动、赞叹于幕前，又让我们佩服于幕后的纪录片，怎么能让人不喜欢呢。

最后，致敬中华民族的精粹，致敬默默无闻而又无比伟大的文物修复师，致敬薪火相传的民族精神！

我在故宫修文物电影观后感 6

时间行道如此多，门门道中有妙言。他们是这个国家里修复顶级文物的专家，与其说是修复，不如说是他们在重新创造，他们将自己的审美与精确的度量相结合赋予数以万计的文物一次又一次重生的机会，让这些古老尘封的文物一次又一次宛若新生的出现在人们面前。虽然同时生活在这物欲横流的时代中，可他们的手艺传承已有千年历史，这份来自千年以前的问候正带着我们徐徐展开这幅被历史浸染的画卷——《我在故宫修文物》

整部纪录片通过不停地转换不同组别的修复历程来完成对修复专家们深刻的记录，让一个完整的故宫文物修复工作团队清晰地呈现在观众面前。没有任何过多渲染的平铺直叙却似乎与这个时代之下所倡导的风格格格不入，太过平实的记录手法甚至让我们不禁怀疑纪录者的真诚，可事实真是这样的吗？似乎并不尽然。纪录者似乎想以这种方式让我们领悟到本片的内核精神——他们是被这个时代遗忘的一群人，片中连他们自己也在说每次从故宫出来都像从古代到现代的穿越，然而这种与现实之间的疏离感却似乎永远不会停息，就好似钟表修复师王津所说的一样，这种修复反反复复好似永远没有尽头，他需要非凡的忍耐力和对文物的高度专注。可让我们跳出来反观这个时代，这不正是我们这个时代中所缺失的精神吗？各行各业中让人目不暇接的新旧更替不禁让世人感叹：这个时代再无大师。被金钱欲望魅惑的彻头彻尾的人们又有谁能拥有这样一份精细的匠心去面对自己的内心和工作呢？本片似乎借此向世人们呼吁一种早已被我们遗忘可是却是一个经济高度发达的大国必须具备的内核——匠人精神。

他们是这个国家顶级的文物修复专家，可他们却视自己为普通人。在观看完全片的讲述后，最让我感到暖心的`却又诧异的便是全片的叙述视角。在偌大的历史文物面前，记录者依然秉持着人文。人文，以“人”为主的叙述方式为全片的精神内核增色不少，在记录者的视角下，修复现场是那么的轻描淡写和日常化，让你仿佛觉得那些文物身上厚重的历史都以生活的节奏融合进这些修复者的生命之中了。最有意思也是最能体现人物的人文情怀的一处是修复专家们在早晨进院时都要喊几声，原以为是怕鬼的他们实际上是想保护那些黄鼠狼和其他小动物们，生活真实的质感再一次扑面而来。这一群人的生活是那样的平实与自然，因为故宫用电的严苛把控，其中一名修复专家王五胜说他们每天早上都要去开水房提好一天需要的水，而他手里的开水壶却正是我们爷爷奶奶那一辈用的老式桶壶，这一幕十分有年代感却也与我们当今社会中人们什么都要新的，数码产品飞速的更新换代形成鲜明的对比，正是这份朴实沉毅的精神让他们坚持在自己的工作岗位上大半生都不曾言弃。当你走过往昔嫔妃们走过的冷宫；当你坐在乾隆生母诺大的储物柜前端详时；当你踩着故宫门前坑洼的麻石地时，那种生命本身和历史交织的厚重感重叠在一起时，生命的鲜活与灵动在那一瞬间得以释放，令人回味无穷。

本片通过对大量精美文物的特写向我们展现了一幅中华文明瑰丽的画卷，大量文物到一一呈现无不向我们展现着历史的磅礴与厚重。在修复屏风时，一名专家说到再小的裂缝也会导致整个屏风的尺寸发生改变，当摄影机扫过那些斑驳的实木和修复专家们用塑胶纸小心翼翼的沾着屏风上的灰尘时，我仿佛看到这个时代中人们普遍缺失的一种精神——对历史的敬畏。再让我们把目光过渡到清朝，清朝皇帝极爱收集钟表，然而钟表这种器具却十分难以修复，可总表去代表了当时世界上最先进的工艺水平也是唯一没有断层的非物质遗产，当各种宫殿、马车、瀑布形状的钟表以特写镜头在我们眼前呈现时我们不得不惊叹世界工艺的精湛。与钟表不同的是唐三彩这类陪葬的器具，在特写镜头的拍摄下它诱人均匀的色泽展露无遗，虽用的是有机材料可修复专家们凭借着他们精湛的技艺生动的刻画出了那种无机的金属光泽的质感，同理的还有大量的青铜器，通过特写我们可以看到修复专家们对每一块锈迹都是那样的精致的雕刻，这种对历史的敬畏之心十分动人。

修复文物是穿越古今和百年前人物对话的一种特殊职业，他们好像沧海遗珠般被人遗忘在故宫的一个角落里，但这并不会妨碍他们的“匠人精神”，凭着对工艺的执着和几近苛刻的标准他们一代又一代传承着这股力量，正像片尾王津所说的：有时不觉得但回想却发现，几十年真的好快，修复这些钟表的过程也是和人生对话的过程。可是不管外面的时代怎么变化，王津等这一系列的“匠人”们的言语中却始终有一种沉稳朴实的稚气，仿若就像做千千万万的文物一般，纵然时代怎么日新月异，我们都选择站在一旁静静地凝望，只做好我们自己分内的工作，这才是我们时代所需要的精神。正所谓文物是过去但文物能给与人们那份隽永的精神却永远都是进行时。

我在故宫修文物电影观后感 7

“择一事，终一生。”

第一次看到这句话，不知道你是什么感觉，我只觉得平淡无奇。但最近看完《我在故宫修文物》这本书后，了解到有这么一群文物修复师傅，甘于寂寞，偏居一隅，却用自己精湛的手艺让很多古老的文物重新焕发生机。我突然明白，在当下这个浮躁且喧嚣的时代，“因为热爱，所以坚持”，尤其是用一生去坚守一件事，是多么弥足珍贵，值得学习。

正值故宫博物院建馆90周年，为了赶上院庆展览，钟表组的师傅加班加点的修复铜镀金乡村音乐水法钟，木器组的师傅夜以继日的修复乾隆60大寿时的`32展屏风，其中，让我印象最为深刻的是陶瓷组修复三彩马的故事，文物修复师傅们的工匠精神令人敬佩。

工匠精神需要严谨求实。王五胜师傅所修复的唐三彩马，缺失了一条尾巴。他为了补上那条尾巴，查阅了关于唐朝不同时期出土的三彩马造型的资料，还特地去博物馆实地研究唐朝出土的三彩马，并请专家会诊讨论。最终，由于争议太大，他决定放弃修补马尾巴。王师傅的放弃，并非出于无奈，恰恰相反是基于对历史的尊重。这让我明白，无论做任何事情，都要以事实为依据，不能以臆想中的“完美”为目标。

工匠精神需要奉献。陶瓷组的工作场地是古时的“冷宫”，十分偏僻，每天早上都要去热水间打一整天的开水，也不能用电子设备，但师傅们并没有因为工作条件的简陋而松懈，仍旧踏踏实实年复一年的认真工作着。王五胜老师傅从1983年进入故宫工作，已经有30多年了，他为文物修复奋斗了一辈子，也为文物保护贡献了自己的一份力。正是因为文物修复师们的甘于寂寞、无私奉献，用自己的双手修复着文物、修复着人心，我们才有机会欣赏这些旷世“国宝”，领略那些尘封的历史。

工匠精神需要挑战自我。那匹唐三彩马破损严重，一条尾巴都断了，颜料也脱落了一大片，难度何其之大。面对困难，陶瓷组并没有放弃，反反复复经过两三个月的改进再改进，这匹唐三彩马几乎恢复了它先时的雄姿。反观我，遇上稍微难一些的奥数题，就磨磨蹭蹭，不愿动笔，那些很难的题，我连看都不想看上一眼，更别提主动挑战了。从今往后，我要学习工匠精神，勇于突破，敢于挑战自我。

故宫的历史文物有100余万件之多，一个人穷其一生也修不完。人终将老去，但工匠精神是不会消失的。匠人，匠心，薪火相传。希望每一个和我一样的少年，都能传承工匠精神，更好地的奉献社会，服务国家，圆梦小康。

我在故宫修文物电影观后感 8

历时三天，我终于把这部电影看完了。

很感动。

这是看完后的第一感觉。在这个浮躁的社会，在这个急功近利的时代。有那么一群人每天都在做那么细致如丝的工作。日复一日，年复一年，恍然间，十年，二十年，一辈子就这样在一间房子里度过了......

带着谷歌眼镜修补画作，吃着师傅辈或是清朝更早以前的先人中的杏树结的果实。那是一种怎么样的体验呢？二次创作总会把自己的想法融入进去。当一张张残破不堪的画作，当一个个破损的看不出型的瑟，在他们手下都可以焕然一新。这比韩国整容术更高超，更有成就感。和古人的对话，和几百年前的人在同一件物品上相逢，该是怎么样的'一种感动呢？

比起刷新三观的各式各样的文物和高科技的结合。我更感动的是有那么一群年轻人愿意远离这个喧嚣的事情，在那个静的出奇的地方愿意做这么一件急需要耐心。细心的活。周一骑着自行车路过慈宁宫的时候，在几百年前溥仪也这样做过。如果时光可以重逢，那他们又会说些什么？

在必须一次成功不许失败的工作中，该是做到一种怎么样的极致才可以完美的去修复，去重建呢？

反观自己，有时候连起码的认真都没有。他们这一群人在轻松的环境下就能做到极致。那么我自己是否可以呢？我想是可以的。没有谁是天生就可以那样，也没有谁，一次就可以成功。但是用200%的要求去做100%的事情。我想那是可以的。那是可以做到的。

我在故宫修文物电影观后感 9

故宫一直是我国一个著名景点。和故宫有关的纪录片很多，但是和故宫中的人有关的，却寥寥无几。而这部《我在故宫修文物》即其一。其他纪录片往往是大段大段地向观众灌输事实，而这部影片，传达给观众的却是有情节、有感情、有血有肉的故事。

在巍峨的宫殿里，在红砖绿瓦间，在一扇扇朱红色的大门后，有一群可爱又可敬的人们。他们是大师，他们也是普通人；他们过着平凡的生活，却有着不平凡的身份。他们是艺术家，却见证着历史。

他们是文物修理者。

他们每天的工作，就是把从世界各地运来的文物修好以便于展出和保护。在保证文物质量的前提下，还需要尽量还原和保留文物本身的特点。

在展馆里的文物，都散发着庄严肃穆甚至高不可攀的气息，那一块块冰冷的玻璃，仿佛把它们和我们隔绝了好几个世纪。但在他们的手中却是那么近，那么真实与亲切。而他们，也给予了文物最高的待遇，付出了很多的心血和努力，使一件件文物在他们手中再现英姿，重放光彩。这一来一往，形成了一次次跨越历史的交流。他们彼此影响着，给对方留下自己的印记。一个在表面，一个在内心。就如同木器组科长屈峰先生在雕刻一件佛像时所说：“每个人对佛的理解不一样，这也跟人的'性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说‘以玉比君子’，玉就一块儿破石头，它有什么德行啊，但是中国人就能从上面看出德行来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里头去。人在这个世上走了一趟，都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人一般都认为，文物修复工作者是因为把这个文物修好了所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面，他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他已经把自己也融到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。”

是啊，一件文物，只要真正接触到它，体会它，感知它，就会发现，“物”只是它的载体，而它承载的文化，是活的，且不朽的。

对历史与文物感兴趣的，难道只有那些喜欢怀旧的老年人吗？在这里，这种想法不成立。因为这里每年都会招聘四五十位应届的大学毕业生。这些年轻人在一些老师傅的指导下，感受着蕴涵在文物中的生命，感受着历史中的鲜活。他们耐心、负责、诚恳、专注地工作，却又不时地散播欢乐与青春。这儿仿佛是个与外界隔绝的新世界，没有大城市特有的那种焦虑、紧张的工作氛围，取而代之的是执著和从容。工作之余，他们也可以去院子里栽几棵树，收获一些果实，喂猫，养鸟，与同事们一起享受生活。这样平稳、安定的生活，再加上这份有意义的工作，是多少人向往的啊。

他们改变了故宫，也改变了他们自己。相信他们在故宫度过的每一寸时光，都是他们毕生中最珍贵的回忆。未来的某一天，当我们有幸光临故宫时，看到展馆里那些完好如初的文物，是否还会想象它们曾经历的所有故事和默默为它们付出的所有人？是否能感受到那种鲜活且强大的力量深深地震撼着我们的心？

感谢这部纪录片，让我重新认识了故宫那些充满意义的文物，以及故宫那些有着不平凡的工作与生活的人们。

我在故宫修文物电影观后感 10

看了纪录片《我在故宫修文物》，感叹于文物修复者的执着，专注，匠心，和技艺的传承。纪录片分三集，主要从青铜器，宫廷钟表，陶器，木器，漆器，百宝镶嵌，织绣，书画修复和临摹等文物修复的角度切入，展现北京故宫博物院文物修复者们的工作场景和工作状态以及文物修复的过程。

时间旅者

红墙绿树，黄瓦蓝天，进入故宫，仿佛进入另一个世界，这里庭院幽深，古朴宏伟，这里承载了历史，仿佛时间的巨大容器。而在这里工作的他们，仿佛一位位时间旅者。这么比喻，是因为在这里从事文物修复的人，大多一干就是一辈子，将毕生精力都倾注在文物修复的事业上。但一个人一辈子，并不能修复完所有藏品，师父修不完的，留给徒弟修，技艺世代传承。在历经千百年的大量文物面前，一个人的一生显得多么短暂。

他们的目的'是要呈现如果时光倒流，一件文物该有的风貌，还原历史本来的样子。时间仿佛一条洪流，而文物修复者，在其中逆流穿越，完成修复，也顺流而下，倾注一生。

匠心传承

通过纪录片看到的文物修复工作，大多需要静心，细心，耐心，长时间修炼的技艺和艺术审美水平。在脆弱而又珍贵的文物面前，需要的是一颗能与历史产生心灵交流的宁静的心。他们的工作严格朝八晚五，没有电脑，也不能随时刷手机，吃东西，和大部分写字楼的上班族很不同，他们大部分时间就是在工作室里做修复手工，描画，纺织，修补，临摹……看似平实甚至枯燥的工作很需要耐性。但他们有人说，工作中能看到许多历史艺术文化相关的东西，其实很有意思。

分析文物，清洗修补，反复打磨，日复一日，他们都有一颗匠人之心，在那个仿佛与外界脱节的世界里，慢工细活，怡然自乐。

很多工种都是靠师徒制一代代将手艺传承下来，入行五年也还算是新人，可见，十年磨一剑，

修复技艺的学习是一个多么长远的事情。

在这里，你看不到尔虞我诈，快速匆忙。他们师父和蔼，徒弟认真，每个人默默完成着手头的工作，时而交谈说笑，也是一派平和景象，这里与北京快速发展的城市氛围形成了一个反差。

在机械化生产普遍发展，网络发达，传统工艺越来越稀少的年代，匠人精神成了一种可贵。首先，能够静下心来暂时脱离这个繁杂的世界和碎片化的信息就很难，其次，需要专注于手头上的事情，细心地做好每一个细节，耐心地重复每一个动作直至完成，不断用审慎的完美主义目光检视自己手头上的事物，保持学习和技艺的操练……

其实匠人精神并非一种过时的精神，放到现代，它可以是做许多事情的心法，譬如做学问，做教育，做设计，写文案，甚至跑销售，任何一件事，要想做好，都离不开专注，细心，刻意练习，钻研精神，和一点点完美主义。

对于画画来说，匠心当然也是需要的，因为画画（尤其是传统绘画）不但需要创意想象，更需要一定水平的技艺来呈现。如果坐不住，画一幅三四小时就烦了，是无法成就好作品的。

今天，我后知后觉（因为这部纪录片已经火了很久了）地将这部《我在故宫修文物》推荐给你（或许你已经看过），希望你也可以看到世界上存在着这样一群人，这样一种工作，这样一种心态，希望你能领悟，这别具一格的匠心。

我在故宫修文物电影观后感 11

物之于人是启发，人之于物是相知。

发光

当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着"御猫"时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的日常呢？这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇。

《我在故宫修文物》是目前为止唯一一部拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣，处处透着热忱与从容，想走进，想走近。

他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇、注定的相知。

中国皇室的审美真是奢华。即便对中国文化没有一点常识，也依然能从精细的技艺中，读出其耗时之长与价值不菲。

这面屏风是康熙六十大寿时，当时在世的十六个儿子和三十二个孙子送的祝寿礼物。正面用明黄色绸作底，绸上绣满了不同形式、总数过万的"寿"字。

生机

第一集中的王津老师，背着手，站在慕名而来的人群中，望着橱窗里自己刚刚修复了几个月的钟表，对着镜头说了句"有点心疼" .此时此刻从他身边川流而过的游客们，又如何才能想到：正是这位与自己擦肩而过的.精瘦的长者让他们眼中无比瑰丽、趣味盎然的国宝钟表得以复原，犹如再生。让树木掩映下的大门打开，让河水湍流、船只航行，让每只小鸡都挥动翅膀，让天鹅扭动身姿：那才是它本应有的鲜活的生命，那才是王师傅修复它的精髓和意义。

最感染、最打动我的，还不是他们的高超技艺，而是修复师们的状态：沉稳亲善，从容饱满，满满的生机。他们没有因为工作严肃而沉闷，却意外地幽默平和。向上的热情更能让人感觉到这份职业饱含着旺盛生命力。他们在延续，在传承，让人安心，让人放心。

相知

他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定相知。他们不仅融入着自己的情感，更渗透着自己的审美趣味和品格意志。用自己的修养与眼光去看待他们，用自己的全部理解点滴滋润着手中的宝物，重新焕发着它们的光彩，不知不觉注入自己的痕迹。品格不同、审美不同、心境不同，会有着完全不同的修复结果。瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。正是这场奇遇，才注定了这些文物拥有生命。修复师握着灵性的文物，他们与文物的缔造者们对话、与文物本身对话。时不时体悟着文物的巧夺天工、精妙绝伦。

瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。

因为有了人，每一片砖瓦、千年瑰宝、紫禁城也才有了生命。只有人的制作、人的欣赏、人的赞叹、人的传承，才让他们拥有了灵魂和生命。纯粹的物件永远是死的，人的情感永远是活的。

附上屈峰的原话：文物其实跟人是一样的。你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流、他对它的体悟、他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么。要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。

感动

《我在故宫修文物》纪录片里，还有大量修复人员工作的细节捕捉。比如，令我感动的一个片段：漆器组的人员修复乾隆御稿箱。

你现在看到的图片是清理完之后的样子。普通的雕漆，有十二层黄，二十五层的红。而御稿箱漆层厚度有一百二十层左右，表面一层红色，中间一层黄，下面一层绿，底漆为黄漆。雕漆的工艺也相当复杂，整体是皇家用的云龙纹，工艺水平和制式都是顶尖的。虽然文物修复过程听起来非常高大上，但是其背后的艰辛无人能懂。几乎所有的漆器和制作修复人员，都要忍受难熬的生漆过敏。生漆：漆树上采割的乳白色胶状液体，接触空气后变成褐色；数小时，形成漆皮。生漆需要经过炼制后，加颜料才会更适用于文物的着色。

这真叫人肃然起敬。

当我们在藏馆里叹为观止的时候，又有多少人会联想到：若没有这群朴实无华的故宫博物馆工作人员日复一日年复一年地修补和维护，藏品又怎能闪耀出瑰丽的光芒呢？

在此感谢他们灵巧的双手，还有和手一样澄清透明的心灵。

温度

纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里，有了自己的师傅。这是传承的温度。正因为有他们，才能有修复的新生。文物从过去走来，又拥有无尽的未来。超越了时间的禁锢，文物修复恰好活在此时此刻。

纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。在高科技盛行的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血等等，这也是传承的温度。而中华民族的复兴，也需要这样的传承，更需要从中获得新生。

我在故宫修文物电影观后感 12

有这么一群人，当其他人在工作事业上浮躁喧嚣碌碌无为时，他们却在艰苦的环境里付出了巨大的努力和耐心创造了一个又一个人类奇迹。

有这么一群人，当其他人在学习生活上压力山大彷徨无助时，他们却抱着舍我其谁的信心和精益求精的精神复制出一个又一个国家骄傲。

他们是谁？他们就是那些犹如“扫地僧”般的故宫文物修补者，貌似普普通通而个个身怀绝技。

当我看完这部纪录片后，对大师们的`只有敬佩和赞叹。冬练三九，夏练三伏，他们在修补各种文物上，付出了大量常人难以想象更难以做到的耐心。也正是靠着这份耐心，才修补好了许多原本破损的珍贵文物，是他们的勤劳和耐心，才让后人能有机会在故宫欣赏到许多精美绝伦的文物，让辉煌历史再次重现。

纪录片中，最令我印象深刻的，是他们的细心和信心；他们的眼睛锐利似鹰眼，细细的观察出这个文物器械无法启用的问题所在；用一双双巧手，自信的织出了精美的布匹，粘好了美丽的瓷器，修好了精致的器械……

我要向他们学习这份细心找到自己学习和生活上的不足之处加以改正和提高；我要向他们学习这份耐心，踏踏实实为实现自己的奋斗目标永不放弃；我要向他们学习这份信心，克服重重困难取得优异的成绩。

这部纪录片有一句最令我印象深刻的解说词：“在这个喧嚣浮躁的当今社会，保持一颗宁静的心，是对这个世界的最好逆袭。”

我在故宫修文物电影观后感 13

一部记录故宫文物修复工作日常的纪录片却意外地在90后人群中走红，并在豆瓣获得了9.5分的好评，超过《琅琊榜》，这让《我在故宫修文物》这部纪录片的主创都感到意外。日前这部每集投资仅50万元的“网红”纪录片已正式登陆天猫魔盒。

《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片，3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。在故宫博物院的全力支持下，《我在故宫修文物》摄制组破例进驻这个全国最为保密、最为神秘的文物修复单位――故宫博物院文保科技部拍摄。

《我在故宫修文物》是一部有温度的纪录片。作为目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片，《我在故宫修文物》没有板起面孔说话，没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识，而是用年轻的视角走进古老的故宫，第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流，揭秘世界顶级文物“复活”技术。

带领着80后90后制作团队的导演叶君表示：“我们是背着唐诗宋词长大的，但用着手机、坐着地铁。拍这部片子，我们希望用现代眼光去看传统，用现代人眼光去看故宫。”

《我在故宫修文物》历经了5年的项目调研，4个月不间断的纪实拍摄，每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。

观看这部纪录片，需要随时准备好“开脑洞”。在片中，观众不仅可以近距离地看到隋代展子虔的`《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风，乾隆生母的金发塔，乾隆皇帝的铜镀金乡村音乐水法钟，乾隆御稿箱，宫廷乐器――瑟，乾隆用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜《番人进宝图》，乾隆生母80大寿的实景绘画《崇庆皇太后八旬万寿图》等稀世珍宝，更可以有幸看到那些残损甚至呈碎片状的文物经过大师们的修复一步步重获荣光的过程，以及文物定格下的那些鲜活的历史瞬间。

该片还通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”互动，完整呈现国宝文物的原始状态和收藏状态，充分展现出传统中国“士农工商”四大阶层中唯一传承有序的的阶层“工”的信仰密码，技术的沿袭与变革。

很多时候我们想象中的“大师”都胡子花白、不食人间烟火，纪录片《我在故宫修文物》当中的故宫修复大师们，他们嬉笑怒骂，打杏逗猫，玩儿得了吉他，也养鸟种花。除去对“大师”神秘的想象，我们透过镜头得以直视他们的眼睛，走近他们真实的生活。

稀世文物，我们很少人能有接近的机会，但是这些身怀绝技又普普通通的人，可感可知。这些不同性情的修复师，他们如何看待自己、看待职业、看待人生，是否也会触动我们?从今天起，用户可以登录天猫魔盒等阿里数娱TV终端搜索观看这部纪录片。

我在故宫修文物电影观后感 14

何谓“匠人精神”？百度百科给出的解释是一种职业精神，它是职业道德、职业能力、职业品质的体现，是从业者的一种职业价值取向和行为表现。整个定义言语上没毛病，可总让人觉得似乎缺了点什么。直到看过《我在故宫修文物》，我才隐约感到这个冰冷的定义里缺少了一份温度。

《我在故宫修文物》先有纪录片再有书，这是镜头第一次对准故宫的文物修复师们，将故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣的修复过程一一呈现给观众和读者。一墙之隔，墙内墙外两个世界。墙外世界斗转星移瞬息万变，墙内世界“择一事，终一生”日复一日。这些文物修复师们在一丝不苟的日夜辛苦中打磨文物，也在打磨自己。在他们手中，文物是有生命的，他们借此与前人对话，感悟那个时代的美。

看着墙内的匠人们，我只能艳羡与钦佩。扪心自问，若是我在墙内日复一日，面对墙外诱惑，能否在内心的冲突下坚守下去？答案显而易见。而他们就是这样一批人，在我们追求房子和车子的时候，用3年时间去打磨一把刀，用18年的时间修复一幅画。他们以古老的'师承关系薪火相传，在手艺传授的同时，也传递了“匠人精神”。

记得王津师傅长年累月的坚持，让钟表重焕光彩，只归因一句“总想给后人留下些什么”。这句话如此平淡而朴素，却道出“道在我心，一以贯之”的真谛。回想过往，我困惑过，焦躁过，坚持过，放弃过，想来皆因未找到那句平淡而朴素的话。

这个世界喧嚣太多，需要匠心，传承文化。

我在故宫修文物电影观后感 15

物质社会中的喧嚣太多，很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步。然而去年春节，《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络，不少年轻人对文物修复心驰神往，何也？人们追求沉静也。

在人头攒动的闹市中，你坐于楼阁之上，静静地享受着清风，看着楼下疾步的人群，好像时光停止流动，在嘈杂的公交站旁，人们各自交谈，你坐着望天，望车辆，望树，不说话，像浸润在水中，柔软透明。在所有人都去赶时代的步伐，步履匆匆的时候，你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义，你能忍受暂时落在后面，但你不会惊慌，不会惶恐，因为你清楚自己的方向，你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。

于浮世中追求沉静，能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合，后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐，所以当别人在浮华的圈中各种炒作时，他忠于自己的内心，始终保持学生的状态，静心接受新事物。在很久以后他的.歌声传入大众耳朵里时，李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时，会完全进入那个境界，安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼，使他的歌声恍若天籁。

于浮世中沉静，需要专注。身为华大基因的创始人之一，汪建在公司困难时期并没有惊慌失措，放弃这个项目，而是全心专注于此，不分昼夜地钻研，终于他把这个项目做成了。

于敏是我国的氢弹之父，在他从业中的几十年中，他始终默默无闻地做着核科技研究，专注的力量让他在浮世中获得了沉静，践行着“宁静以致远”的座右铭。

或许人生短暂，每个人都想留下痕迹，但在浮世之中，追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时，不妨慢下来休息一会儿，品味这静好岁月，把心随风飘远。

我在故宫修文物电影观后感 16

今天一大早起来，我就被电影《我在故宫修文物》种草了。

下午叫了顺风车，去看这部电影。看完，坐上回程的顺风车，司机是个小姑娘问我，hey,你刚才在看什么电影？

我说，一部纪录片，叫《我在故宫修文物》。

那有什么好看的？

没什么好看的，但是对我来说很好看。有些话像匠心、用力活着这样的词，在我口中语言又止。我和她说，就是整个电影就在放故宫里负责修缮的各个部门工作、感悟还有生活。

她说，那看点是什么？

真实。

我想给你展现其中一个镜头：

这是在故宫负责钟表修缮的王津师傅，日常工作就是修钟。

最近新进来一钟，人要求是还原其原来的机理。他说，钟这种文物和其他字画雕塑不一样，你要还原成本来的样子，还得让它动。

修了几十年的钟，每一口钟都像是他的宝贝，他认真专注。

有一次，故宫文物外出展览时，一位老先生硬是拉着他，要问他故宫有没有像他手上宝贝一样大的？他开心的摇摇头，说没有，高手在民间。

事后，回顾，王津说，找我验证的人多了，这些藏宝的人儿，就想表达出他们自己有故宫没有的东西。想想故宫的确是藏宝的顶尖水平，可是外面的东西肯定比故宫多呀。

终于，贯穿影片的那口钟修好了，是一口西洋钟，上面还有热带雨林一样的画面。

这口钟放在博物馆展览时，王师傅隔着玻璃对着自己的作品说，一个人工作也就几十年，没有多少人有幸碰到那么几件大事，能参与进去，这样想想多好。

毕竟我不是写影评的，其中的`一个故事讲完了。我想聊聊我的感受（全是鸡汤）。

插句题外话：

昨天晚上和一朋友聊天，聊完我发现，在来地心引力工场的两个月狂写文章的工作，给我带来聊天唠嗑居然能够源源不断讲话的资本，关键还挺有逻辑，顿时有点小嘚瑟。

我发现刻意联系真的是一个很棒的方法。

我每次工作到深夜，都会去翻翻我的朋友圈，发现很多朋友：红衣、V先生、菜菜、慧敏、千聊薛院长、蔬菜、卓娅（不胜枚举）等等也是大半夜发着朋友圈，聊着自己专注行业的思考，尤其是最近让我感动的西西，每次看他的朋友圈，你除了喊一声牛逼之外，更是感慨一个人究竟有多少精力。

我也有很多在传统行业工作的朋友，在我选择工作的时候，告诉我，崇杰，你要学会隐忍，不要像个小孩子一样，不要想着什么样的事情都必须站在你的角度出发。

我和他说，我不是这样的，我喜欢新媒体行业，沉浸的是自己的爱好，而不是工作。换一个维度就是，我做着自己喜欢的事情，顺带幸运的是还有个老板愿意为我的爱好买单。

写不下去了，希望有机会我能和你好好介绍我自己。

我在故宫修文物电影观后感 17

刚从故宫旅游回来，便看了这部朋友推荐的纪录片。

介绍这一纪录片的文章中提到，故宫里的几个师傅曾经想让纪录片的制作人员删除一些太生活化的画面，比如说师傅之间互相的调侃，师徒之间扯个大帘子，接下树上摇下来的水果等等画面。师傅们觉得这些画面显得他们太不专业了。纪录片的制作人员执意留下了这些画面，而个人觉得，这些画面反而是这部纪录片最精彩的部分。

当师傅们在树下接水果，或者是在念叨谁抢走了种树的地盘时，感觉他们就像故宫里的主人；他们半只脚踏在过去，在沉寂了千百年的文物上凝固自己的心血，却又用着现代性的话语，做着与现代社会各个不符的悠闲事情——亲手从大院里摘水果。他们好像和这个世界的浮躁和繁华隔离， 一心活在自己的世界中。

然而，他们的生活当然不是完全远离现今的；毕竟他们杰出手艺的观赏者，还是现代的人们。是那些打着缤纷的雨伞，举着大喇叭，在故宫喧喧闹闹，吵吵嚷嚷的'人们。

文物修复后，展出的时间只是一小段；甚至，就如修复钟表的师傅所感叹的，花了那么长时间修好了钟，它们在展览的橱柜里还是一动不动。这些师傅所关注的细节，这些师傅所倾注的心血，恐怕是大多数游人，那些在文物面前用手机拍照3秒便匆匆赶往下一秒的人，所感受不到的。

因此，这个纪录片所传达的古典情怀，则更让人感叹和钦佩。故宫里的师傅大多一辈子都在修文物，他们想象文物的作用，想象当时的画面，让自己穿越到那个时代，模仿当时的技艺对文物进行修复。

之前，曾经和朋友讨论过，对于这种现代社会已经不需要的东西，是否还有保护的价值呢？

这个回答，恐怕因人而异。但起码在观看这种纪录片后，再去欣赏文物时，佩服于它们的价值和它们所搭载的那个时代。

我在故宫修文物电影观后感 18

还是浏览新闻的时候看到了《我在故宫修文物》的介绍，后来又看到其他人的推荐，然后在我没剧追的时候想着去瞟两眼。但是看了，哪儿只是瞟两眼的事情啊，三集看完，意犹未尽。纪录片印象比较深刻的就是《传家》《旗袍》《舌尖上的中国》《互联网时代》，现在又多了个《我在故宫修文物》。

有人说那是最好的一个职业，工作在中国地价最贵的地方，接触的是有上百年甚至上千年历史的国宝，工作要求是朝九晚五，下午五点一定要下班，不能加班。因为五点以后人的注意力不集中，光线不好。 还有人说它就是故宫的招聘宣传片。看完三集不能忘记的是，钟表组的王师傅修理钟表的时候专注的神情，逛展馆的时候看到自己花费大半年修复的钟表呆呆的在橱窗里不能动的时候的伤心，还有想起自己快要退休不能再修可称为臻品的钟表文物时的落寞。王津师傅带着徒弟去参加钟表届的博览会，一个大叔向王师傅展示他收藏的怀表一直强调自己的表是伊丽莎白女王送给其女儿的礼物时，王师傅那看透世事的笑容。半集纪录片让人看到了一个钟表工匠传承着的中国匠人精神，认真，负责，儒雅，内敛。所以王师傅已经成了很多很多人的男神。

还有 陶瓷组中央美术学院毕业的学霸美女，看她就知道了什么叫胜在气质。她骑着自行车走在故宫院墙里面时，旁白道：上一个这样做的人是溥仪。还有木工组去打杏子，拿着盖过文物的纸去接故宫里面长熟的杏子。故宫院里面的猫，老师傅开过每天必经的七道院墙门给这些野猫喂猫粮，据讲这些猫是宫廷御猫的后代。几百年的时光，一个王朝覆灭了，曾经壁垒森严无比辉煌的宫殿成了人们游玩时候的去处，曾经的贵人现在也不知在何方，一直守着故宫的竟然是这群猫。

书画组的师傅又幽默又乐观又懂得生活，工作闲暇之余还会弹弹吉他。看着自己最满意的`作品感觉无比自豪，看着自己的徒弟感觉后继有人自己就很幸福。曾经的前辈冯忠莲先生花费十年临摹了《清明上河图》，现在她的那幅《清明上河图》也成了一件国宝。他们看着面前书画的修复痕迹就可以看出上一个修复这幅画的人有什么样品性甚至什么样的相貌，他们在和历史对话。修复曾经的画绢，通过现代的高科技仪器看到了曾经修复过的部分和原画材质明显的区别，师傅开玩笑说，这个匠人把画修成这样，被皇上发现那肯定要砍头的。不知道是百年前的哪个年前的匠人让现在的仪器找出了不认真工作的证据。

看到最后，有一句话，中国是需要这样的匠人精神的。故宫修复技艺的传承一直是师徒制，虽然现在有了正规高校毕业的年轻人但是他们进入故宫以后还是要重复一遍他们的前辈经历过的所有程序与考验。中国的现代教育学过俄国学美国，为了和时代接轨为了发展科技文明，我们总是想找到最好的教育方式。我上过了13年的学，从小到大的老师粗略一算有了五六十位了吧，只讲数学，老师的数目一双手也数不过来了。 想到了电影《师傅》里面的一句话：他学会之后，敬我如敬神。这就是技艺和传承的魅力。

我在故宫修文物电影观后感 19

记得四五年前我独自去北京办签证。等待递材料的日子又长又无聊，我几乎把能叫得上名字的地方都去了一遍，最后再没地方可以逛，就去了故宫。不为什么，只是觉得那是个氛围挺沉重的地方，不适合我当时焦灼的情绪。

春末的北京阳光那么好，因为并不是节假日，故宫里并没有太多的人。我一个一个进去那些光线幽暗的展厅，玻璃展柜上粘满了无数游客留下的手印子和脸油印子。那些展品发着暗暗的雅雅的光泽，我很缓慢的一件一件看，很精美，想着它们被保存下来所经历的那些岁月或是战火，不由得肃然起敬。

后来我不止一次逛过卢浮宫，庞大的馆厅和拥挤的人群，注定我只能走马观花的略一遍那些举世闻名的画作和雕塑，使劲举着手机拍一些满是后脑勺的照片发发朋友圈。巴黎那么热闹的地方，总有更带劲的去处，博物馆只是浮躁的匆匆一瞥，我是最典型的卢浮宫游客之一。

这记录片一下子把我拉回到四五年前的.那段时光里。我一个人背着小包，里面装着711买的海苔包饭矿泉水跟一点零食，在故宫里晃悠一直到广播说关门，随时走累了就坐下晒晒太阳，春风和煦的吹拂着我的脸和手臂，心里对未来期待又惴惴不安。即使我现在回想起这一切来，也觉得微微的震荡，曾经向往的远方终于在脚下。

我在故宫修文物电影观后感 20

曾看过一本叫《哑舍》的书，很喜欢里面的一句话“哑舍里的古物，每一件都有着自己的故事，承载了许多年，无人倾听，因为它们都不会说话”。当一个朝代覆灭，一段历史结束，时光慢慢消磨了那些真实的故事，我们也只能从这些历史的吉光片羽中去找寻当年文化存在过的痕迹。

《我在故宫修文物》以一种极为亲和的态度，为我们展现了文物修复者的工作，没有惊心动魄，没有激动人心，有的只是平淡温馨的日常。曾经我认为，他们与文物之间的`态度就像是臣子和皇帝，带着敬畏与小心。但我发现自己错了，那些文物修复人员与文物的相处没有我想象中的如履薄冰，反而带着一种处惊不变的悠然。

文物修复工作肯定是比较枯燥无味的，纪录片中他们反复强调：做这项工作第一就是要坐得住。经过岁月洗礼的文物们身上都带着一股安静的味道，在被故宫的红色宫墙隔绝出的另一方世界里，浮躁喧嚣的人是无法真正做好这份工作的。这些人身上，尤其是那些几十年的老师傅，有着现代社会上的人很难见到的坚持。

在故宫这些老师傅中，王津老师给我留下了非常深刻的印象。这位儒雅的老人看着展窗里那些被修复好的钟表，细细回忆着当年修复它们时的点点滴滴，真是温柔极了。我想，那些曾被他修复过的文物，一定也会记得，有一双温暖的手，带着耐心与细心，一点一点轻柔地抚平他们身上的伤疤。突然觉得，文物修复不仅是一项工作，更是对文物的一种陪伴、一种长情的告白。其实，我们每个人都想找一种方法，让自己在世界上留下存在过的痕迹，可是岁月总是会无情地抹去一切。但我想只要文物这种历史的见证者还存在，人们就不会忘记这些文物修复者的名字。

总有一个词让我感动，它叫传承。许多老师傅深受父辈的影响选择这门工作，手艺也是从父辈或者师傅那里传下来的。直到现在，故宫采取还是传统的师徒传承方式。这种手艺之间的代代相传，又何尝不是在保护文物？毕竟文物护养也有着悠久的历史。我很开心，如今还是有很多年轻人，愿意去承担起这份护养文物的责任，去成为传承中的一环。

斗转星移，沧海桑田，天空之下那片土地已换了不知道多少个王朝，但总有一些东西躲过时光的侵蚀。故宫简朴的房间里，那些得历史青睐的人和物，相知相伴，守得岁月静好，现世安稳。

我在故宫修文物电影观后感 21

纪录片总能告诉我们很多东西。

从古至今，修缮文物。总有许多人才在里面。而其中永不变的，是深深埋在每一个文物修复师的匠人精神。文物修复师是一个非常精细的工作。而在故宫修文物，更是人中龙凤。修复一件文物，不仅需要匠人的细心与仔细，更需要他们几十年以来对于文物的认识和专业素养。

我观看的是对于青铜器的修缮。青铜在经过成百上千年的腐蚀和氧化，呈现出了各种细微的纹路裂缝和微妙的颜色。在修复的过程中，修复师门眼睛看着文物，手上染了墨色，让一件件被岁月剥蚀了墨色的青铜器重现了原本的容貌。这时我想起了不知是谁说过的一句话：”我有明珠一颗，久被尘灰关锁，金朝尘尽光生，照破山河万朵。”这句话我的印象很深，这些工匠所做的.，就是让这些封尘的器物重新照破山河，重见光明。

穿过层层深锁的宫墙，除了这些古典琉璃的建筑物，能够带领我们进入历史悠长之河的，便只有这些曾经精美十分的器物。文物修复师所做的不仅仅是要修复这些文物，每一次修复，更是与古代的对话。我们现在所要学习的，正是这种工匠精神。

这样的工作，着实让人着迷和向往。作为一名高中生，所要学习的正是这种对于传统文化的传承，是这种热爱艺术，热爱古典文化的精神。不断钻研，不断深造。匠人的名号，便由此叫来。片中的每一位工匠，都是生活中的平凡人。但他们身上却肩负着不平凡的使命。我羡慕他们，也敬佩他们。

纪录片，纪录片。百度给它定义的本质是以真实生活为创作素材。核心是真实。也就是说，纪录片所记录的，是生活。一部优秀的纪录片总是能给观看的人带来不一样的感受。它能使我们带入生活，影响生活。在不知不觉中，向我们传达一种优秀的精神品质和力量。潜移默化的影响着我们的生活。不论是在学习还是在工作中，我们都需要这种匠人精神，去完成自己的学业和工作，保持着高度的严谨和十分的热情来对待生活。

所有的纪录片的目的，都是想要传达某种精神，那些优秀的精神都希望可以被传承和发展，世世代代，绵延不断。我希望我身边的每个人都可以如此。

匠人之上，再无他人。

我在故宫修文物电影观后感 22

一个偶然的机会，在简书上发现了《我在故宫修文物》这部纪录片，看好多作者都在推荐，于是带着满满的好奇心看了这部片子。

果然，不负所望，让我深受震撼。可能我孤陋寡闻，以前我没听说过还有文物修复这样一种职业，更没想过这一群人会让我如此敬佩，其中很多人都只长我几岁，那么年轻，却把一腔的热情都投身于故宫文物修复中，甚至终身在这里工作……偌大的故宫，就好像是一个华丽的鸟笼，而他们就像一只只金丝雀，被束缚在鸟笼里，不同的是，他们是深爱着这鸟笼的金丝雀，他们爱这份安静的工作。

“一入侯门深似海”，那种对工作的责任和热爱，是我所体会不到的，我无法想象，如果我在那样一个静的不敢说话的地方工作，我会怎样，毕竟我是一个闹腾的人。片中也提到说，刚进去工作的年轻人大都是不适应的，但他们却没有选择离开，依然决定在那里工作，无怨无悔，这应该就是中国人的“工匠精神”吧！

短短的三集，却让我大开眼界，了解了很多工艺，如织绣、书法修复、木雕修复、瓷器修复等等，但无论是哪一项，匠人们都是精雕细琢，没有一点儿粗心大意，也不允许有，因为可能自己一点儿的疏忽，都会造成无法挽回的损失，那是一种巨大的压力。这样的工作需要多细心的人才能坚持下来，需要多勇敢的人才敢做，因为他们肩上扛着的是“中国文化的传承”。

看着那一个个朴实的面孔，有一种莫名的心疼，但他们却是那么乐观，那么的热爱生活。真的`，可能这就是自我的一种修行，就像大家所评论的那样“修文物也是在修心”。

里面还介绍到，很多学徒都是来自中央美院、清华等高校，我们都知道，这种学校也不是随随便便就可以考上的，像他们这种拥有高学历，高文凭，高技术的人，走到哪都有大把机会，都会大展风采，但他们却选择了留在故宫里面修文物，且一呆就是几十年……

看片中，他们的住处和所工作的场所都极其简陋，穿的也都简单朴实，女性都素面朝天，有一种与世无争的感觉。评论区有人打趣的说到“住在这里面的人，出趟门都会感觉自己穿越了。”的确是这样，但他们却也从不抱怨，为自己热爱的工作，为国家文化的传承，乐在其中，默默坚守着。

一呆几十年，媳妇都熬成了婆，却也开心。

看着师傅们那认真专注的模样，特别感动，但更多的是敬佩，敬佩的不仅仅是那满身的技艺，更是对工作认真负责的态度，更是那种一点儿都不能凑合的责任心。那一部部被修复的作品，不仅仅是单纯的被修复了，更有一种精神在里面，那就是大国工匠的“工匠精神”。

可歌可颂，崇敬至极。

我在故宫修文物电影观后感 23

一如央视以往的纪录片水平，低沉磁性的旁白把故事唠成家常，镜头远远的扬起下落，旁人眼里不平凡的工作也朝九晚五的平凡如你我。

喜欢里面一个个鲜活的人物，精密却谦逊的钟表组，富于想象灵活的瓷器组，如织女一般的编织组，或是无处不在的木器组，无论是得心应手、经验丰富的老师傅们，还是兢兢业业、诚恳努力的徒弟们，故宫的`某些宫殿里有这样一群人，他们习惯骑着自行车穿梭来往，他们敲打出墙的一枝红杏共享着脚下皇城土地孕育的硕果，他们把生活过的很慢，似乎与北京这座快节奏的都市格格不入，但他们却都享受着这种慢工出细活的致密感。

他们在故宫修文物，缝缝补补的是历史的足迹，敲敲打打的是生命的延续，延延绵绵一代代传承的是工匠之魂。令人艳羡的工作地点，考验耐心的工作内容，没有简单是不简单的。至今都记得木雕佛像的禅机：文物乃死物，修补的不是其残破的躯体，而是凝结在里面匠人的精神，决定佛像面孔的不是条条罗列的精确尺寸标准，而是雕刻者的心。

几只御猫绕膝，几株青草没眼，与几百年几千年前的文明打照面儿，细数风流，人生不枉已矣！

我在故宫修文物电影观后感 24

《我在故宫修文物》是一部令人动容的纪录片，它以故宫为舞台，展现了文物修复师们精湛的手艺和他们对文化遗产的无限热爱。在观看这部影片后，我深刻感受到了匠人精神的伟大与传承的重要性。

影片通过细腻的镜头语言，真实记录了故宫中稀世珍宝的修复过程。从隋代展子虔的《游春图》到宋代张择端的《清明上河图》，再到乾隆皇帝的铜镀金乡村音乐水法钟，这些珍贵的文物在修复师们的手中重新焕发光彩。这些修复师们不仅是技艺高超的工匠，更是文化传承的守护者。他们日复一日、年复一年地工作，用耐心和毅力将破损的文物恢复到最佳状态，让历史的记忆得以延续。

影片中的每一位修复师都令人印象深刻。特别是钟表修复师王津，他用四十年的时间专注于钟表修复，每一块钟表都凝聚了他的心血和汗水。他常说：“做自己喜欢的事，是有幸福感的。”这种对工作的热爱和执着，让我深受感动。在快节奏的现代社会中，我们往往追求高效和速度，却忽略了过程和细节的.重要性。而王津和他的同事们，正是用他们的匠心精神，告诉我们什么是真正的“慢工出细活”。

除了技艺的展示，影片还深入挖掘了文物修复师们的内心世界和日常生活。他们在故宫的每一个角落留下了自己的足迹和故事，与文物之间建立了深厚的情感联系。这种人与物的相互陶冶、丰润与传承，让影片充满了温度和人情味。

总的来说，《我在故宫修文物》是一部值得一看再看的纪录片。它让我们见证了文物修复师们的精湛技艺和匠人精神，也让我们深刻认识到文化传承的重要性。在未来的日子里，我希望我们能够更加珍惜和保护这些珍贵的文化遗产，让它们继续在历史的长河中熠熠生辉。

我在故宫修文物电影观后感 25

《我在故宫修文物》不仅是一部纪录片，更是一次穿越时空的匠心之旅。在这部影片中，我仿佛置身于古老的故宫之中，亲眼见证了文物修复师们如何用他们的智慧和汗水，让历史的记忆重新焕发生机。

影片以真实、细腻的笔触，展现了文物修复的全过程。从青铜器的除锈、焊接，到陶瓷器的碎片拼接、上色；从书画的揭裱、修补，到木器的打磨、雕刻……每一个步骤都充满了挑战和艰辛。然而，正是这些看似平凡的工作，却蕴含着不平凡的.意义。它们让破损的文物得以重生，让历史的碎片得以重新拼接，让我们有机会一窥古人的智慧和才华。

影片中的人物形象生动而鲜明。无论是钟表修复师王津的儒雅谦和，还是陶瓷修复师们的忙碌身影；无论是书画修复师们的细致入微，还是木器修复师们的精湛技艺……他们都用自己的行动诠释了什么是真正的匠人精神。他们对待工作的认真和执着，让我深感敬佩和感动。

除了技艺的展示，影片还融入了许多人文元素。修复师们在工作中展现出的乐观、坚韧和团结精神，让我看到了人性中最美好的一面。他们与文物之间建立的深厚情感联系，也让我感受到了人与物之间的和谐共生。这种和谐共生不仅体现在修复过程中，更体现在他们对文化遗产的热爱和传承上。

总的来说，《我在故宫修文物》是一部充满温度和情感的纪录片。它让我感受到了匠人精神的伟大和传承的重要性，也让我更加珍惜和尊重那些默默无闻的文物修复师们。在未来的日子里，我希望我们能够更加关注和支持文化遗产的保护工作，让这些珍贵的记忆得以永远流传下去。

我在故宫修文物电影观后感 26

《我在故宫修文物》是一部令人震撼的纪录片，它以细腻的手法展现了故宫深处那些鲜为人知的文物修复故事。影片不仅展示了稀世珍宝的复活技术，还深刻揭示了文物修复技艺的薪火相传，以及人与物之间的深厚情感。

在观影过程中，我被修复师们高超的技艺和无私的奉献精神深深打动。他们日复一日、年复一年地沉浸在修复工作中，用耐心和毅力让古老的文物重新焕发光彩。无论是钟表修复师王津，还是陶瓷修复师、木器修复师等，他们每个人都有着丰富的经验和独到的见解，他们的工作不仅仅是修复文物，更是与古人进行跨越时空的对话。

影片还通过修复师们的日常生活和工作场景，展现了他们平凡而又不凡的.生活。在繁忙的修复工作之余，他们也会像普通人一样，在故宫的院子里喂喂御猫，看看花草，这种平实而有趣的生活状态让人感受到一种难得的宁静与从容。

《我在故宫修文物》不仅是一部关于文物修复的纪录片，更是一部关于匠心精神和文化传承的影片。它让我们意识到，正是有了这些默默奉献的文物修复师，我们的历史和文化才能得以延续和传承。他们的工作虽然看似平凡，但却具有非凡的意义和价值。

我在故宫修文物电影观后感 27

《我在故宫修文物》让我仿佛穿越时空，与那些古老的文物进行了一次次深刻的对话。影片通过真实记录文物修复的过程，让我感受到了文物背后的故事和历史的厚重。

影片中，修复师们用精湛的技艺将残破的文物重新复原，他们的每一个动作、每一个眼神都充满了对文物的`敬畏和热爱。他们不仅是在修复文物，更是在与古人进行一场跨越时空的对话，通过文物这个媒介，我们能够感受到古人的智慧和匠心。

除了技艺的展示，影片还深入挖掘了文物修复师们的内心世界和日常生活。他们不仅是技艺高超的工匠，更是有血有肉、有情感的人。他们的工作虽然艰辛，但也有着无尽的乐趣和成就感。当一件件破损的文物在他们的手中重新焕发光彩时，那种喜悦和满足是无法用言语来表达的。

影片还让我感受到了中国传统文化的魅力和价值。那些古老的文物不仅是历史的见证，更是文化的传承。它们承载着古人的智慧和情感，也寄托着我们对未来的期许和憧憬。通过观看这部影片，我更加深刻地认识到了保护文化遗产的重要性，也更加坚定了传承和弘扬中华优秀传统文化的信念。

总的来说，《我在故宫修文物》是一部值得一看再看的纪录片。它让我们感受到了匠心精神和文化传承的力量，也让我们更加珍惜和爱护那些珍贵的文化遗产。

我在故宫修文物电影观后感 28

《我在故宫修文物》这部纪录片以其独特的视角和深刻的内涵，深深触动了我。影片不仅展现了故宫深处稀世珍宝的复活技术，更传递了文物修复师们那份对技艺的执着与热爱。

影片中，那些古老的文物在修复师们的手中逐渐焕发生机，无论是钟表、瓷器、木器还是书画，每一个细节都凝聚着修复师们的心血与智慧。特别是钟表修复师王津老师，他的每一句话、每一个动作都透露出对工作的热爱与专注。四十年的职业生涯，让他与文物之间建立了深厚的情感联系，仿佛每一次修复都是与先人的对话，是跨越时空的交流。

纪录片不仅记录了文物修复的过程，更展现了修复师们的日常生活和内心世界。他们中有的是师徒传承，有的是科班出身，但无论是哪一种，都保持着对技艺的敬畏之心。这种对传统工匠精神的坚守，让我深感敬佩。

此外，影片还通过细腻的画面和真实的叙述，传达了“择一事，终一生”的匠人之心。在当今这个快节奏的社会中，这种慢下来、静下来的态度显得尤为珍贵。它让我反思自己的生活和工作，是否也能像这些修复师一样，专注于自己热爱的`事情，并为之付出艰辛和努力。

总的来说，《我在故宫修文物》是一部充满温度与深度的纪录片。它让我感受到了匠人精神的伟大与美好，也让我更加珍惜身边的文化遗产和历史传承。我相信，这种精神将会一直激励着我们前行，让我们在浮躁的社会中保持一颗平静而坚定的心。

我在故宫修文物电影观后感 29

《我在故宫修文物》不仅是一部关于文物修复的纪录片，更是一部展现中华文化深厚底蕴与现代科技结合的佳作。通过这部影片，我深刻感受到了文物修复师们对传统文化的敬畏与传承，以及他们在面对现代科技挑战时的勇气与创新。

影片中，我被那些古老而珍贵的文物深深吸引。从隋代展子虔的《游春图》到宋代张择端的《清明上河图》，从唐代三彩马到乾隆皇帝的铜镀金乡村音乐水法钟，每一件文物都承载着丰富的历史信息和文化价值。而修复师们则像是历史的守护者，他们用精湛的技艺和无私的奉献，让这些文物得以重现昔日的'光辉。

然而，更让我感动的是修复师们对传统工匠精神的坚守与创新。他们不仅继承了千年的技法与经验，还积极引入现代科技手段，以提高修复效率和保护效果。这种传统与现代的融合，让我看到了中华文化在新时代的传承与发展。

此外，影片还通过生动的故事和真实的人物塑造，展现了文物修复师们的内心世界和日常生活。他们中有的师徒情深，有的同事友爱，共同守护着这份神圣的职业。这种团队精神与人文关怀，让我感受到了文化的温暖与力量。

总的来说，《我在故宫修文物》是一部充满震撼与感动的纪录片。它让我重新审视了中华文化的博大精深与独特魅力，也让我更加敬佩那些默默无闻的文物修复师们。我相信，在未来的日子里，这份匠人之心与文化传承将会继续照亮我们前行的道路。

我在故宫修文物电影观后感 30

《我在故宫修文物》不仅是一部纪录片，更是一次穿越时空的匠心之旅。影片通过细腻的镜头和真实的记录，将故宫深处那些鲜为人知的文物修复故事展现在观众面前，让人在惊叹于文物修复师高超技艺的同时，也感受到了中国传统工匠精神的传承与复兴。

影片中的每一位文物修复师都是一位艺术家，他们用自己的双手和智慧，让一件件破损的文物重获新生。从青铜器的除锈打磨，到书画的精心装裱，再到钟表的复杂修复，每一个细节都透露出他们对工作的热爱与执着。这些修复师们不仅技艺精湛，更有着对美的独特追求和对历史文化的深刻敬畏。

影片中有一个场景让我印象深刻：钟表修复师王津站在自己修复的钟表前，望着橱窗里缓缓流动的河水、航行的小船和挥动翅膀的小鸡，眼中流露出一种难以言喻的满足与自豪。那一刻，我仿佛看到了时间在他的手中静止，历史在他的指尖重生。

此外，影片还通过展现文物修复师们的'日常生活，让观众看到了他们平凡而又伟大的一面。他们骑着自行车穿梭在故宫的红墙绿瓦之间，喂御猫、打杏儿、弹吉他，这些看似与文物修复无关的生活片段，却恰恰体现了他们内心的平和与从容。正是这种平和与从容，让他们能够在繁琐的修复工作中保持耐心与毅力，最终完成那些看似不可能的任务。

总的来说，《我在故宫修文物》是一部充满人文关怀和匠人精神的纪录片。它让我深刻体会到了文物修复工作的艰辛与伟大，也让我更加珍惜那些流传千年的文化遗产。我相信，在未来的日子里，这些文物修复师们将继续用他们的双手和智慧，为我们守护和传承更多的历史文化瑰宝。

我在故宫修文物电影观后感 31

《我在故宫修文物》以其独特的视角和深刻的主题，让我对文物修复这一职业有了全新的认识和感悟。影片通过讲述故宫文物修复师们的故事，展现了他们“择一事，终一生”的匠人之心，让我深受感动。

影片中，每一位文物修复师都是一位传承者，他们不仅传承着技艺的精髓，更传承着文化的血脉。从青铜器的铸造技艺到书画的装裱技巧，从钟表的复杂构造到木器的精雕细琢，这些技艺都是中华民族千百年来智慧的.结晶。而文物修复师们正是这些技艺的守护者和传承者，他们用自己的双手和智慧，让这些技艺得以延续和发扬。

影片中的文物修复师们不仅技艺高超，更有着对工作的热爱与执着。他们日复一日、年复一年地沉浸在修复工作中，用耐心和毅力完成着一件件看似不可能的任务。他们的付出与努力，不仅让文物重获新生，更让历史得以延续。

最让我感动的是影片中展现的匠人之心。这些文物修复师们选择了自己热爱的事业，并为之付出了毕生的心血。他们不求名利，只求能够守护好这些珍贵的文化遗产。这种精神在当今社会显得尤为珍贵和难得。

通过这部影片，我深刻体会到了匠人精神的伟大与崇高。它不仅仅是一种技艺的传承与发扬，更是一种精神的坚守与追求。在当今这个快节奏的社会中，我们更需要像这些文物修复师一样，保持内心的平和与从容，坚守自己的信念与追求，用一生的时间去做好一件事。

总的来说，《我在故宫修文物》是一部充满人文关怀和匠人精神的纪录片。它让我深刻体会到了文物修复工作的艰辛与伟大，也让我更加珍惜那些流传千年的文化遗产。我相信，在未来的日子里，这些文物修复师们将继续用他们的双手和智慧，为我们守护和传承更多的历史文化瑰宝。

我在故宫修文物电影观后感 32

《我在故宫修文物》这部电影以细腻而真实的镜头，带领观众走进了故宫深处，近距离感受了文物修复师们的工作与生活。在观看这部电影之前，我从未深入了解过文物修复这一职业，但影片中的每一个细节都深深触动了我。

首先，我被文物修复师们的高超技艺所震撼。他们手中的稀世珍宝，在朝代更替和世事动荡中历经沧桑，而正是这些修复师们，用他们的耐心和毅力，让这些文物重新焕发光彩。每一次修复工作的开展，都像是一次穿越时空的对话，让古老的文物在现代人面前重新“活”了过来。

其次，我被影片中传递的工匠精神所感动。在这个物欲横流、快速发展的信息时代，人人都在追求高效和快速，但文物修复师们却坚守着慢与静，用他们的双手和心灵去感知每一件文物的温度和故事。这种对工作的热爱和执着，让我深刻体会到了工匠精神的价值和意义。

此外，影片还展现了文物修复师们的生活状态和情感世界。他们虽然身处故宫这一古老的宫殿之中，但他们的生活却充满了烟火气和人情味。无论是师徒之间的`深厚情谊，还是同事之间的相互帮助和支持，都让人感受到了人与人之间的温暖和力量。

总的来说，《我在故宫修文物》是一部充满人文关怀和匠人精神的纪录片。它让我对文物修复这一职业有了更深入的了解和认识，也让我对传统文化和工匠精神产生了更多的敬畏和尊重。我相信，在未来的日子里，我会更加珍惜和爱护身边的每一件文物，也会更加关注和支持那些默默奉献在文物修复一线的工匠们。

我在故宫修文物电影观后感 33

《我在故宫修文物》这部电影不仅是一部关于文物修复的纪录片，更是一部关于人与物、过去与现在、传承与创新的深刻思考。在观看这部电影的过程中，我感受到了前所未有的震撼和感动。

首先，我被影片中展示的文物修复技艺所折服。从书画、青铜器到宫廷钟表、木器、陶瓷等各个领域，修复师们用他们精湛的手艺和丰富的经验，让一件件破损的文物重新焕发了生机。这些技艺不仅是对古代工匠智慧的传承和发扬，更是对现代科技和传统工艺相结合的完美诠释。

其次，我被影片中传递的“择一事，终一生”的匠人精神所打动。这些文物修复师们，他们中的许多人都是中央美院、清华美院的毕业生，他们放弃了更多的选择和机会，选择了这份看似枯燥却充满挑战的职业。他们用一生的时间，去修复、去保护、去传承这些珍贵的文物，这种对工作的热爱和执着让我深感敬佩。

此外，影片还让我思考了人与物的关系。这些文物不仅仅是历史的见证者，更是人类文明的瑰宝。它们承载着无数先人的智慧和情感，也连接着过去与现在、传统与现代。而文物修复师们则是这些文物的`守护者和传承者，他们用自己的双手和心灵去感知每一件文物的温度和故事，让它们得以继续传承和发扬。

总的来说，《我在故宫修文物》是一部充满人文关怀和深刻思考的纪录片。它让我对文物修复这一职业有了更深入的了解和认识，也让我对人与物、过去与现在、传承与创新之间的关系有了更多的思考和感悟。我相信，在未来的日子里，我会更加珍惜和爱护身边的每一件文物，也会更加关注和支持那些默默奉献在文物修复一线的工匠们。