《谈美》阅读答案

无论是身处学校还是步入社会，我们时常需要做些阅读题，而与阅读题如影随形的则是阅读答案，通过对照阅读答案可以有效检验我们对知识的掌握程度。一份好的阅读答案都是什么样子的呢？下面是小编为大家整理的《谈美》阅读答案，欢迎大家分享。

《谈美》阅读答案 1

诗和其他艺术都是情感的流露。情感是心理中极原始的一种要素。人在理智未发达之前先已有情感；在理智既发达之后，情感仍然是理智的驱遣者。情感是心感于物所起的激动，其中有许多人所共同的成分，也有某个人所特有的成分。这就是说，情感一方面有群性，一方面也有个性，群性是得诸遗传的，是永恒的，不易变化的；个性是成于环境的，是随环境而变化的。环境随人随时而异，所以人类的情感时时在变化；遗传的倾向为多数人所共同，所以情感在变化之中有不变化者存在。

艺术是情感的返照，它也有群性和个性的分别，它在变化之中也有不变化者存在。比如单拿诗来说，四言、五言、七言、古、律、绝、词的交替是变化，而格律则为变化中的不变化者。变化就是创造，不变化就是因袭。把不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范律，因为它本来是人类共同的情感需要。但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。末流者忘记这个道理，所以往往把格律变成死板的形式。

格律在经过形式化之后往往使人受拘束，这是事实，但是这决不是格律本身的罪过，我们不能因噎废食。格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。如果真是诗人，格律会受他奴使；如果不是诗人，有格律他的诗固然腐滥，无格律它也还是腐滥。

古今大艺术家大半都从格律入手。艺术须寓整齐于变化。一味齐整，如钟摆摇动声，固然单调；一味变化，如市场嘈杂声，也还是单调。由整齐到变化易，由变化到整齐难。从整齐入手，创造的本能和特别情境的需要会使作者在整齐之中求变化以避免单调。从变化入手，则变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。

古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。格律是死方法，全赖人能活用。善用格律者好比打网球，打到娴熟时虽无心于球规而自合于球规。在不识球规者看，球手好像纵横如意，略无牵就规范的痕迹；在识球规者看，他却处处循规蹈矩。姜白石说得好：“文以文而工，不以文而妙。”工在格律，而妙则在神髓风骨。

孔夫子自道修养经验说：“七十而从心所欲，不逾矩。”这是道德家的极境，也是艺术家的极境。“从心所欲，不逾矩”，艺术的创造活动尽于这七个字了。“从心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“从心所欲”。凡是艺术家都要能打破这个矛盾。孔夫子到快要死的时候才做到这种境界，可见循格律而能脱化格律，大非易事。

（摘编自朱光潜《谈美》）

6、下列关于“格律”的表述，不符合原文意思的一项是

A．格律是诗歌中的不变化者，体现的是整齐、规范和人类共同的情感需要。但只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，格律就会变成死板的形式。

B．格律在经过形式化之后往往使人受拘束，但这并不是格律本身的罪过，而是人不能活用它造成的，因此，我们不能因噎废食。

C．格律不能束缚天才，天才之作往往工在格律而妙在神髓风骨。格律也不能把庸手提拔到艺术家的'地位，即使他遵循了格律，诗歌也仍然腐滥。

D．古今大艺术家的创造活动都从格律人手，但后来都达到了脱化格律的境界；是创造的本能和特别情境的需要使他们在整齐之中求变化，避免了单调。

7、下列理解，不符合原文意思的一项是

A．情感是心理中极原始的一种要素，它先于理智而产生，但在理智发达之后，情感又会受到理智的驱遣。

B．艺术是情感的流露，它也有群性和个性之别，讲究寓整齐于变化，但由整齐到变化易，由变化到整齐难。

C．诗歌从四言、五言到七言，从古、律、绝到词，体现的是形式的变化，但它们又都讲究格律，体现的又是诗歌的共同特点。

D．“从心所欲”和“不逾矩”是一对矛盾，艺术家要打破这个矛盾，做到循格律而能脱化格律，这是非常不容易的。

8、下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．情感是心感于物所起的激动，它一方面有群性，一方面也有个性。群性由遗传得来，不易变化；个性则成于环境，会随着环境而变化。

B．作者认为善用格律者好比打网球，旨在说明将格律用到出神人化的境界时，就可以超越格律的束缚而达到自由的创作境界。

C．作者认为一味变化也还是单调，所以他不主张从变化人手，认为变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。

D．“从心所欲，不逾矩”是道德家和艺术家所追求的最高境界，这也说明道德与艺术常常是相关联的，道德境界高的人往往也能在艺术上达到较高的境界。

答案：

6．D（以偏概全，不是“都从”，而是“大半”从格律入手）

7．A（理解错误，“情感又会受到理智的驱遣”错误，应该是“情感仍然是理智的驱遣者”。）

8．D（无中生有，“道德与艺术常常是相关联的，道德境界高的人往往也能在艺术上达到较高的境界”文中无处体现。）

《谈美》阅读答案 2

谈美

①我刚才说，一切事物都有几种看法。你说一件事物是美的或是丑的，这也只是一种看法。换一个看法，你说它是真的或是假的；再换一种看法，你说它是善的或是恶的。同是一件事物， 看法有多种，所看出来的现象也就有多种。

②比如园里那一棵古松，无论是你是我或是任何人一看到它，都说它是古松。但是你从正面看 ，我从侧面看，你以幼年人的心境去看，我以中年人的心境去看，这些情境和性格的差异都能影响到所看到的古松的面目。古松虽只是一件事物，你所看到的和我所看到的古松却是两件事。假如你和我各把所得的古松的印象画成一幅画或是写成一首诗，我们俩艺术手腕尽管不分上下，你的诗和画与我的诗和画相比较，却有许多重要的异点。这是什么缘故呢？这就由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的.形象都带有几分主观的色彩。

③假如你 是一位木商，我是一位植物学家，另外一位朋友是画家，三人同时来看这棵古松。我们三人可以说同时都“知觉”到这一棵树，可是三人所“知觉”到的却是三种不同的东西。你脱离不了你的木商的心习，你所知觉到的只是一棵做某事用值几多钱的木料。我也脱离不了我的植物学家的心习，我所知觉到的只是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物。我们的朋友画家什么事都不管，只管审美，他所知觉 到的只是一棵苍翠劲拔的古树。我们三人的反应态度也不一致。你心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它，砍它，运它。我把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老。我们的朋友却不这样东想西想，他只在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。

④从此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是各人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。

⑤美也是如此。有审美的眼睛才能见到美。这棵古松对于我们的画画的朋友是美的，因为他去看它时就抱了美感的态度。你和我如果也想见到它的美，你须得把你那种木商的实用的态度丢开，我须得把植物学家的科学的态度丢开，专持美感的态度去看它。

——（节选自朱光潜《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》）

15.下面不属于“同是一件事物，看法有多种”的原因的一项是（ ）（3分）

A. 从不同的情境看事物，如从正面或侧面看，看法就会不一样。

B. 不同性格的人，如幼年人和中年人，对事物的看法会有差异。

C. 看事物不完全是客观的，每个人看东西都带几分主观的色彩。

D. 事物本身就有多种特性，都具有真善美、假丑恶的多种性质。

16.（1）第②③段以看古松为例，证明的相同观点是什么？此外，第③段还证明了什么观点?（5分）

（2）作者认为怎样看事物才会看到美呢？（2分）

参考答案：

15 D 3分（根据文中观点，事物真善美、假丑恶的性质是由于不同的人看法不同）

考查对文中内容的理解

16 （1）第②③段证明“知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩” （3分）。

第③段除说明上面这个观点外，还证明了什么是审美的态度（2分）。 5分。（相同的观点3分，答到“情境和性格的差异都能影响到所看到的古松的面目”或“古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化”等只围绕古松来归纳的给2分；第③段另外的观点2分）理解论据与论点的关系

（2）须得把实用和科学的态度丢开（1分），专持美感的态度去看事物才能看到事物的美（1分）。 2分

《谈美》阅读答案 3

“美”字是不要本钱的，喝一杯滋味好的酒，你称赞它“美”；碰见一位年轻姑娘，你称赞她“美”；读一首诗或是看一座雕像，你也还是称赞它“美”。这些经验显然不尽是一致的。究竟怎样才算“美”呢？一般人虽然不知道什么叫做“美”，但是都知道什么样就是愉快。拿一幅画给一个小孩子或是未受艺术教育的人看，征求他的意见，他总是说“很好看”。如果追问他“它何以好看？”他不外是回答说：“我欢喜看它，看了它就觉得很愉快。”通常人所谓“美”大半就是指“好看”，指“愉快”。

不仅普通人如此，许多声名煊赫的文艺批评家也把美感和快感混为一件事。英国十九世纪学者罗斯金，就曾经很坦白地告诉人说：“我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”从愉快的标准看，血色鲜丽的姑娘引诱力自然是比女神雕像的大；但是你觉得一位姑娘“美”和你觉得一座女神雕像“美”时是否相同呢？《红楼梦》里的刘姥姥想来不一定有什么风韵，虽然不能受罗斯金的青眼，在艺术上却仍不失其为美。英国姑娘的“美”和希腊女神雕像的“美”显然是两件事，一个是只能引起快感的，一个是只能引起美感的。罗斯金的错误在把英国姑娘的引诱性当作“美”的标准，去测量艺术作品。艺术是另一世界里的东西，对于实际人生没有引诱性，所以他以为比不上血色鲜丽的英国姑娘。

美感和快感究竟有什么分别呢？有些人见到快感不尽是美感，替它们勉强定一个分别来，却又往往不符事实。英国有一派主张“享乐主义”的美学家就是如此。他们所见到的分别彼此又不一致。有人说耳、目是“高等感官”，其余鼻、舌、皮肤、筋肉等等都是“低等感官”，只有“高等感官”可以尝到美感，而“低等感官”则只能尝到快感。有人说引起美感的'东西可以同时引起许多人的美感，引起快感的东西则对于这个人引起快感，对于那个人或引起不快感。美感有普遍性，快感没有普遍性。这些学说在历史上都发生过影响，如果分析起来，都是一钱不值。拿什么标准说耳、目是“高等感官”？耳、目得来的有些是美感，有些也只是快感，我们如何去分别？

“客去茶香余舌本”，“冰肌玉骨，自清凉无汗”等名句是否与“低等感官”不能得美感之说相容？至于普遍不普遍的话更不足为凭。口腹有同嗜

而艺术趣味却往往随人而异。陈年花雕是吃酒的人大半都称赞它美的，一般人却不能欣赏后期印象派的图画。我曾经听过一位很时髦的英国老太婆说道：“我从来没有见过比金字塔再拙劣的东西。”

美感和快感是很容易分别的。美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。口渴时要喝水，喝了水就得到快感；腹饥时要吃饭，吃了饭也就得到快感。喝美酒所得的快感由于味感得到所需要的刺激，和饱食暖衣的快感同为实用的，并不是起于“无所为而为”的形象的观赏。

至于看血色鲜丽的姑娘，可以生美感也可以不生美感。所以就美感说，罗斯金所称赞的血色鲜丽的英国姑娘对于实际人生距离太近，不一定比希腊女神雕像的价值高。

美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们忘去自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象所引起的是不是快感。我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自己觉得快感，我便是由直觉变为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快。

这个道理一经说破，本来很容易了解。但是许多人因为不明白这个很浅显的道理，遂走上迷路。近来德国和美国有许多研究“实验美学”的人就是如此。他们拿一些颜色、线形或是音调来请受验者比较，问他们欢喜哪一种，讨厌哪一种，然后作出统计来，说某种颜色是最美的，某种线形是最丑的。独立的颜色和画中的颜色本来不可相提并论。在艺术上部分之和并不等于全体，而且最易引起快感的东西也不一定就美。他们的错误是很显然的。

（节选自朱光潜《谈美》）

1.根据原文信息，下列不属于把美感和快感混为一谈的一项是（）（3分）

A.通常人所认为的“美”就是指“愉快”，就像一幅画在一个小孩或未受艺术教育者面前受到的评价一样。

B.罗斯金曾告诉他人说，从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。

C.《红楼梦》里的刘姥姥不一定有什么风韵，虽然不会获得罗斯金的青睐，却不会失去艺术上的美感。

D.英国主张“享乐主义”的美学家见到快感不尽是美感，虽然替它们勉强定义其区别，却又与事实不符。

2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）（3分）

A.罗斯金测量艺术作品是否“美”的标准，是血色鲜丽姑娘身上所具有的引诱性，但是艺术作品的“美”对于实际人生没有引诱性，可知罗斯金对“美”的评价是错误的。

B.作者在文中引用时髦的英国老太婆的话，是为了说明不管是“低等感官”还是“高等感官”，都能获得美的感受。

C.看血色鲜丽姑娘，有的人会产生美感，有的人不会产生美感，而欣赏希腊女神雕像则会普遍产生美感，所以希腊女神雕像的美感价值更高。

D.作者以“提灯寻影”为喻，提着灯是寻不到影子的，灯光达到的一刹那就是影子消失的那一刻，那么由反省变为直觉的时候也就是美感态度失去的时候。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分）

A.耳、目这样的“高等感官”得来的，有些也只是快感，而“客去茶香余舌本”，“冰肌玉骨，自清凉无汗”等名句中提到的味觉、触觉等感觉也并非不能产生美感。

B.“美感与实用活动无关”指的是审美过程是“无所为”的、无功利的，而正是在这种纯粹的境界中才能达到了“审美”这一“有为”目的。

C.文章最后强调，个人好恶并不是评价美的准则，“实验美学”犯的就是这一类的错误，由此强调美感不是快感。

D.与“反省”不同，“直觉”就是意识不到自己在欣赏，是“不觉得所生的感觉是愉快的”，而愈是沉浸在欣赏中，“直觉”的美感就愈容易消失，得到的就是“快感”了。

阅读答案

1.c(题干要求筛选的是“不属于把美感和快感混为一谈”的一项，c项所述是作者所列举的一个例子，用以说明有些艺术形象虽无“快感”，却有不可忽视的“美感”的道理，显然是将“美感和快感”严格区分开来了，而其他三项则都是“属于把美感和快感混为一谈”）

2.A(A项，见原文第2段。B项说“是为了说明不管是‘低等感官’还是‘高等感官’都能获得美的感受”有误，见原文第3段，此处引用是为了说明“口腹有同嗜而艺术趣味却往往随人而异”。C项歪曲原意，原文第4段说女神雕像美感价值更高，原因是其与实际人生距离没那么近，并目.第3段已经否定了以普遍还是不普遍来判断美感的方式。D项见原文第5段的表述，不是“由反省变为直觉”而是“由直觉变为反省”）

3.D(D项“而愈是沉浸在欣赏中，‘直觉’的美感就愈容易消失，得到的就是‘快感’了”无中生有。A项见第3段，B项见第4段，C项见尾段）