《美术》教材说课稿

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常要根据教学需要编写说课稿，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。那么应当如何写说课稿呢？以下是小编帮大家整理的《美术》教材说课稿，欢迎大家分享。

《美术》教材说课稿1

一、 教材分析：

本节课是高中美术教材的内容，是一节关于色彩的造型表现课。我们对于色彩很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，并了解自然界中各种各样的色彩，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于色彩的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对色彩的特征、内涵等美术方面的刻画。

本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达色彩分类与要素，第二课时则进一步了解色彩的调和与应用。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

二、 教学目标：

通过观察，了解人类色彩的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。

教学重点：对色彩的色相的刻画。

教学难点：用不同方法来表达色彩以及表达色彩的情感意义。

三、 教法分析：

大自然和生活是我们最好的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。

四、 学法分析：

要让学生们能积极主动的.学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。五、 教学过程设计：

（一）新课导入：

为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我问同学们我们之前学习的素描和人物速写有什么共同的特点，同学们稍加思考后回答：都没有色彩。这样立即引起了他们对色彩的注意。然后我让同学们闭上眼睛，切身感受一下：如果着个世界没有色彩，你会是怎样的心情？同学们会说是痛苦伤心的。由此来教育同学知道色彩的重要性，并导入新课。

（二）新授：

首先，我让学生拿出自己实现准备好的不同颜色的小卡片，细心观察一下：我所出示的图片，小结一下色彩的特点，使学生对色彩的结构形成简单但正确的认识。

接下来，我请同学们互相观察周围的色彩（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活），使学生们进一步了解色彩的不同，此外不同性别、年龄、种族的人色彩也有不同。从而上关于色彩三要素内容。

在初步了解了色彩的色相、纯度、明度后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的色彩。这个小练习的目的是巩固之前学习的色彩的特征。

（三）深入

我神秘的告诉同学们：“你知道吗，色彩在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的色彩发生了什么变化？”学生立即恍然大悟，原来是在不同灯光下人的色彩会发生变化。接下来再详细的分析几种灯光下的色彩变化。

（四）欣赏构思

在画过有表情的色彩以后，请学生欣赏用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于色彩的美术作品，使学生了解更多表现色彩造型的方法，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己用什么样的色彩、什么形式来表现自己的想法与情感等。

（五）作业评价

学生进行关于色彩的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。

作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。

（六）总结

最后，进行课堂总结，并请同学们课后收集有关色彩的图片和资料，为下一节课做好铺垫。

《美术》教材说课稿2

各位评委、老师、同学们大家好:

今天我说课的内容是湘版美术教材第八课《门》,下面我将就以下内容进行说课。

一、 说教材

1、说教材的知识结构、编排体系

本课选择“门”这个与生活紧密相关的主题,强化美术课程内容与学生生活经验的联系。本课属于“综合﹒探索”学习领域。本课设置了交流讨论、欣赏评述、设计制作三个学习活动,让学生在文化情境中认识美术,了解美术与文化及环境的关系,培养对民族文化的热爱。

本课以启发和分析的方式导入,以讨论的形式相互交流对门的了解和感受,使学生能够从门的文学含义、造型、功能等方面展开讨论,用美术的眼光去思考、理解门的文化含义。

基于学生对门的知识有一定的认识与理解。本课设置了制作练习,要求学生设计一个有趣的门。在表现手法上以简单画出效果图为主,有效培养学生的创新精神和技术意识。

在评价过程中,提出了从创意、造型、实用功能、作业效果几个方面对学生学习的评价建议,作为教师和学生在教学过程中评价知识、能力水平的参考。

2、说教学目标、重难点

教学目标:

(1)、能对门的文化背景阐述自己的见解;

(2)、能对门的造型、功能等进行简单评述;

(3)、能尝试设计一个门,并简单绘制效果图。

教学重点:门的造型、功能的理解

教学难点:如何设计一个造型、功能合理的门。

3、说对教材的处理

(1)教材选了不同时代、民族、地区的门的图片,我根据教学实际,增加了现代门,特别是身边的不同特色的门的图片进行欣赏;

(2)在教学情境创设方面,为激发学生兴趣,我采用猜词形式导入,

同时引导学生欣赏生活中熟悉的门图片,调动学习本课内容的积极性。

(3)在教学手段使用上,我运用照相机拍摄一些学生所熟悉的家乡的门的样式,进行欣赏讨论。另外,我还充分利用教学资源,丰富教学手段。使教学与学生生活联系,以激发学生的学习兴趣。

二、说教法

教法:以启发教学方法为主,谈话、讲授、演示为辅

三、 说学法

学法:以自主探究式学法为主

四、 教具:多媒体课件、实物展台、范画等

五、 学具:教材、常规绘画工具等

六、 说教学过程:

1、 导入环节:为激发学生的学习兴趣,集中注意力,以猜词游戏导入,同时板书课题《门》

2、 交流与感受:说一说与门有关的成语、词语、文章或者唱一唱与门有关的歌曲。以此加深学生对门的`文化含义的理解,拓展学生知识面,进行学科整合。

3、 发展阶段:

(1)引导学生讨论并欣赏不同时代的门,说一说古今的门在造型、色彩上各有什么特点;

(2)引导学生欣赏不同民族的门,讨论在造型、色彩上的特点,了解门的民族特征。以此增强学生对民族文化的热爱。

(3)欣赏不同造型的门,讨论总结不同造型的门要依据其功能、环境设计。

4、 设计制作:教师展示范画,引导学生讨论讨论你想设计哪种类型的门,说出构思。

5、 作业:学生独立或合作完成门的效果图的设计制作。

6、 作业展评:学生自评、互评,同时进行师评。最后以鼓励性语言结束本节课。

《美术》教材说课稿3

说教材： 1教材分析。

《生活用品的联想》是人民美术出版社小学美术新教材第七册的第十四课,属于“造型·表现”的范畴。旨在引导学生对炊具、餐具等各种日常生活用品的外形、功能的观察和分析，了解它们的结构和作用。经过设计表现使它们的形象变得更加可爱和富有趣味性。通过富有人性化的创造设计、大胆地进行造型表现，能充分地反映出学生对生活的热爱。培养学生观察分析问题的能力引发学生的学习兴趣，激发其想像力和创造热情，充分地让学生体会创造的愉悦。

2编写意图。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育旨在提高与完美人的素质方面具有的独特作用。随着新课程理念的深入人心，许多美术老师的教学观念已从传统的教技能技法转变过来，教学方式也一改以往的老师示范，学生临摹的单调、乏味，有的创设童话情境，引人入胜；有的采用多煤体辅助，形象、生动；有的将美术与其他课程综合，使学生触类旁通；有的设疑激趣，让学生自主探究……，多种多样的形式将美术课打扮得分外妖娆！学生似乎都兴趣浓厚，但有些过多的“装饰”总让人感觉太过做作与多余，老师和学生都为了这些形式而疲于奔命，曾有哲人说过，一切形式皆应以为内容服务，在日常教学中，本人更推崇简洁、朴实、富有实效的课堂！

3前后知识的联系。美术作为一种视觉和造型的艺术，形、色、事物最外显的两个部分是其基本和重要的因素！美术的课堂教学，应该立足于自身的特点，培养学生基本的美术素养，在这一过程中，再提高学生的各项能力，陶冶情操，促进学生全面发展，如果偏离了这一轨道，美术课就成了自然科学课，语文课……，所以美术教学的直观性、形象性对于取得良好的教学效果有着直接的影响！

4教学目标。（1）了解生活日用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。（2 能根据生活日常用品的不同之外形展开想象，并通过造型装饰使其形象生动有趣。

（3）通过用自己喜欢的方式表现对生活用品的联想，使学生更加关注生活、热爱生活、培养学生负于联想敢于向乡、乐于探究的精神。

5教学重、难点。通过对生活日用品的联想，认识到丰富的联想和大胆地表现能给生活带来无穷的乐趣。激发学生的创造热情是本课的重点；引导学生对生活用品产生联想是本课的难点。

6课时安排。1课时

说教学策略：

1说学情。《生活用品的联想》是人民美术出版社小学美术新教材第七册的第十四课,属于“造型·表现”的范畴。

2说教法。根据以往教学中的经验，我明白如果单纯的让学生依据事物展开丰富的联想，学生必定跳不开课本上和老师启发的几种联想思路，很难会有突破性地表现。基于此种考虑，我设计了”从立体形象到平面、从实物到图形、再从平面发散的实物的教学方案”。首先设计了让学生欣赏可爱的卡通形象引出课题，直观、新颖很快地使学生感受到生活日用品与美术创作的趣味联系。

3说学法。通过对生活日用品的外形、功能的观察和分析，了解它们的结构和作用，培养观察和分析问题的能力，引导学习兴趣，激发的想象力和创造热情，充分的体会创造的愉悦

说教学程序：

《生活日用品的联想》

一、 游戏导入，激发兴趣，感受“联想”

师：同学们，今天我们先来玩个特殊的“脑筋急转弯”游戏，根据老师展示的形状，说说你都想到了什么？比一比，谁想的又多有有趣？

生：（说说自己看到了什么？）

师：想看他们的庐山真面目吗？（课件操作）

哦，是生活中的日用品啊！（课题出示：生活日用品）

通过玩这个小游戏，你有什么样的感受和想法？

生：（说自己的感受和想法：不同的事物之间往往存在着相同的地方，由此可以启发我们的思维从一个事物跳跃到另一个事物，这就是“联想”（板书）。）

师：揭题、这就是我们今天学习的内容：生活日用品的联想

（解读：脑筋急转弯因其不按一般常理进行思维，所以，它很能考验人的联想和思维应变能力，是一种深受学生喜欢的游戏，因此，在课一开始，采用了这一游戏形式，让学生看着这些类似剪影的图形进行联想，既解除了学生思维上固有的定势，又增加了趣味，感受到了联想带来的奇妙乐趣。）

二、新授 1、了解生活日用品

2、出示各种日常生活品图片的图片，了解联想的方法

（人们观察事物首先是落入眼帘的是形与色，所以，我先从造型的基本要素——形状入手，而对于较难的色彩和功能联想，我则引导学生先观察一件，归纳它们之间的相同之处，然后再由点及面进行思维的扩散。）

欣赏更多的日常用品，发现其特殊之处，进行联想

想像能力对于每一个从事艺术创作的人来说都十分重要，它能为艺术创作注入活力，给我们的生活带来了无穷的乐趣。在这一环节中，我让学生欣赏艺术大师们运用想象进行创作的'作品，体验化腐朽为神奇的魅力，进一步坚定学生艺术创作的决心。）

三、学生创作在以往的美术活动中，有许多同学认为绘画就代表了美术，画的象就说明艺术本领高超，通过今天的学习，你的想法有了变化了吗？那么，请每位同学发挥你的奇思妙想，用你手中的画笔、彩纸等材料，将生活日用品来个大变样，来参加“生活用品变、变、变”的竞赛游戏，好吗？

（解读：通过这样的交流，使学生认识到艺术创作的多样性，解放了学生的手和脑，激发了学生的创作兴趣。）

（解读：在美术教育中，美术创作也需一定的技能来支撑，以往的传统教育弊端在于死教技能，教死学生。而新课程的理念倡导趣中学，还有许多人认为联想就是凭空瞑想，想到什么就是什么，其实联想和想像也有一定的依据，并非天马行空乱想。有的学生之所以想不出，是因为平时观察不细致，脑中素材储备不够，因此我让学生把玩自己带来的厨房用品（生活日用品中的一种），在玩的过程中发现它象什么。并且欣赏了许多更不相同的作品，在其中总结想像的规律，拓展自己的思维。）

四、 展示小结

1、请同学们带好作品进行简单讲述

2、拓展延伸讲述阿基米得的故事，让学生了解联想在科学领域的作用！明确想象能力对每个人来说都很重要，提示学生可以多多对自己进行这方面的培养。

3板书设计。 生活日用品的联想

联想 图片

《美术》教材说课稿4

我说课的内容是人民美术出版社出版的小学美术教材第一册第11课《画汽车》一课，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、三个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、 教材分析

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《画汽车》一课属于“造型表现”学习领域，即通过看看、画画的方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，结合学龄特点，我确定本课的教学目标：通过对汽车的观察分析，学习概括、表现不同种类汽车的外形特征。培养学生的形象思维能力以及造型能力。

教学重点及难点：不同种类汽车的`外形特点及表现。

二、教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三、教学过程

为了使学生都能在视、听、说、做、思等体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

㈠创设情境 疑问导入

教学一开始，播放了奇奇买汽车的动画片段，把学生带入汽车的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的汽车，为后面画汽车做好铺垫，并为学生设疑问，要有一辆属于自己的汽车，引出本课课题——《画汽车》。

㈡引导启发

引导学生观察分析，设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。

㈢自主探究 大胆创作

为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“我的汽车我做主”环节，鼓励学生自己创作，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。

㈣展示欣赏

评价作品，在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，做到问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。

㈤课堂小结 扩展延伸

“课虽尽，但趣无穷”这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的汽车拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

《美术》教材说课稿5

各位评委各位老师们：下午好！我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。

我今天的说课将采用“四说”的说课模式。 即一说教材、二说教学方法、三、说教学过程、四、说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。

一、说教材

我国民间工艺百花齐放，其中的“染缬”工艺更是历史悠久，它是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案神奇多变，色泽鲜明，简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计将其与学生生活相联系，巧用身边可取材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。 我所授的内容为活动一——染制纸手帕。 “活动一”即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能，从而形成有格律有节奏，色彩鲜艳、变化生动，呈现不同纹样的一方纸手帕。根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于“设计·应用”学习领域，在这一学习领域的教学中，应遵循学生的认知发展规律，从学生生活实际出发，联系社会，加强学习的趣味性和应用性，使学生在积极的情感体验中提升自己。因而在备课上我结合课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉的获取知识，真正体验到求知的快乐。我根据学生的特点和我对教材的理解制订了以下教学目标。1.认知领域：了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。2.操作领域：掌握染制纸手帕的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。3.情感领域：培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了： 教学重点是：启发多种折叠方法，染制出色彩图案美丽的纸手帕。 教学难点是：折法多样，色彩搭配合理。

二、说教学方法

根据我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是让学生结合生活实际自己探索，大胆尝试，通过自己的切身体会激发他们的创造欲望，从而培养学生的探究意识。而我在这里仅仅扮演一个学生学习帮助者的角色，而不是知识的灌输者。毕竟学生才是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。因此我以下面两种方法对学生进行指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。 1、自主探究学习法 苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。2、合作交流法 在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的感受，目的'是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

三、教学过程

《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够经历视、听、说、做、思等多个行为环节，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程分为：欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评价交流五部分。具体如下： 先说导入部分，我认为一节课的导入是十分重要的，如果导入巧妙调动了学生积极性那么课程就成功了一半，所以本课的导入我也下了很大的工夫（一）创设文化情境，欣赏感受 人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。在学习前，我将大幅扎染实物挂在教室墙上，制造氛围，让学生在惊讶与好奇中欣赏和触摸，并主动质疑实物的来源与染制的方法。这里通过创设一定的文化情境，让学生直观的感悟民间艺术作品的魅力，极大地提高了学生主动学习的热情。接着我展示实物布手帕，在学生欣赏布手帕的图案美时，我又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕那梦幻般的色彩花纹一下就吸引住了孩子们的目光。我让几个孩子上台自己触摸两种手帕，感受材质上有何不同，通过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。通过这一层一层的出示实物，巧妙的将传统工艺结合到生活中并引入到了学习的过程中，从而使学生迸发想亲自动手制作一方美丽“纸手帕”的强烈愿望。 接着引出本课课题——《花手帕》。 （二） 方法指导 1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学上台自行用彩水染制。通过很明显的分工，学生自己得出结论：折——染。 2、折法启示 1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格通过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。 2）折完基本折法后，提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不同形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不同的折法。 3）学生演示后，我先肯定学生的创造能力，然后课件展示基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的“川字格” “井字格”；在米字格基础上演变出的“双米字”“两端辐射”“中心辐射”等折法。引导学生观察不同的折法所产生的不同染形。 3、染法示范 我先用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。然后和学生共同总结

染制纸手帕的要点： a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配； b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。 （三）、观察分析欣赏课件里纸手帕作品(优劣对比)。说一说：你喜欢哪块纸手帕? 为什么?通过学生回答问题引出花手帕制作过程中要注意的相关要素 （四）、自主表现 1、学生分小组动手制作纸手帕，鼓励学生尝试多种折叠方法，教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。 （五）、评析交流 1、将学生作品张贴展示，学生之间相互评价交流，教师适当点评，对优秀的作品予以表扬，并指出作品中普遍存在的问题。

四、课后反思

这节课按教材是推荐用生宣纸和皱纹纸染色完成，在准备前期可以说我是花了很多心思来尝试各种纸材的折叠染色效果，因为当我发现生宣纸在染色干透后色彩即会变暗淡；而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整，而且皱纹纸大多自带颜色，在染色的过程中不易把握。我就想用餐巾纸是不是会更合适。餐巾纸本身的意义就是手帕，学生身边随处可取，经得起消耗，可多次尝试。在染制了范品之后，我就觉得效果非常好，彩水的鲜艳性在纸巾上丝毫没有减弱，而且吸水性恰到好处。因此在课堂上完成作业的效果也是很。学生在展开纸手帕发现美丽得出乎他们意外时，我看见他们是异常兴奋的，学习的热情也在这种成就感中得到了极大的激励。

《美术》教材说课稿6

本课例出自湘版小学美术实验教材五年级上册第2课《彩云衣》。我将从教学理念与思路、教学过程、学法教法三方面进行阐述。

一、 教学理念与思路——重新分层、合理配置

分析教材时，我就遇到了一个“拦路虎”。原教材中活动一的学习内容是：欣赏各种各样的服装，选择书上的一套服装图片进行颜色搭配的练习，这对于五年级的学生来说，学习难度不大，因此课堂的结构可能会显得过于松散，密度不够。而在活动二中既要学习款式的设计、又要学习花边和二方连续纹样的制作，还要完成一套服装的绘画作业，内容又太过于密集。如何解决这个问题呢？

叶圣陶先生说过，教材不过是个例子。在新课改中，教师应该从学生的实际情况出发，对教材进行合理调整和灵活调动，让学生层层有进展，处处有成功，处于积极学习状态。

因此我把活动一，即本节课的学习内容调整为：欣赏服装，学习款式设计和色彩搭配，用剪贴的方法，小组合作完成一套服装设计。

相应地，我将本节课的教学目标定为以下三点：

1、认识身边的设计艺术—服装设计，了解中国服装文化。

2、能大胆设计服装款式，剪贴装饰，体现创新意识，提高审美能力

3、体现合作精神，在竞争中体会学习的愉悦感、成功感。

认识、设计、剪贴服装是本课的知识技能目标，而第三条在知识教学的同时，也关注着学生的情感体验。

其中，重点是学生能掌握设计、剪贴服装的基本方法，练习色彩搭配。

难点在于学生的设计大胆、表现创新。

二、教学过程

在上述教学理念和思路的指引下，我设计的教学过程如下：

1 欣赏激趣。用一场动感十足的服装秀激发学生兴趣，导入新课

2 观察发现。观察各种类型服装，总结服装设计的几个要素

3探究学习。在游戏中主动探索，发现规律，掌握方法

４合作应用。四人一组合作完成一套服装

５评价展示。学生自评、互评与教师评价相结合，让学生体验成功乐趣。

三、学法教法

1 学法

在这里，我将学法列于教法之前。因为，新课改的核心目标就是改变学生的学习方式，让学生成为学习的主人。一堂课上学生怎么学，不正是我们最应关注的问题吗？这节课上学生的学法可以概括为：积极参与、主动探索。具体表现在：

1、 参与选择。在欣赏观察环节，我给学生提供了这样一个目录，学生可以自由选择。“想看什么，我听你们的。”学生意识到，在这堂课上，自己就是学习的主人。欣赏现代服装让学生认识了奇特的款式，古代服装让我们感受到了色彩的魅力，而少数民族服装的装饰图案神秘而美丽。这样学生很快总结出服装设计的几个要素，即款式、色彩和装饰，从而达到了认识、了解服装的目标。

2、 参与发现。在开始探索环节，我给了学生一个难题：“你能剪出这件衣服来吗？”学生为难之

际，我出示了这件衣服的剪影，学生发现，原来它的衣领和衣袖都是半圆形。我又出示了它的一半是什么形状，学生马上恍然大悟，一位同学自告奋勇上台，成功地剪出了这件衣服的形状。

3、 参与探索。孩子们是这样说的：“告诉我，我会忘记；给我看，我会记住；让我参与，我才会明白。”在设计上创新是本课的难点。怎样去突破它呢？我的办法是，让学生自己来！在我设计的一个让衣服“72变”的小组接龙游戏里，学生勇敢地尝试把这件衣服变成各种各样的款式，有变衣领的，有变衣袖的，一张彩色纸在各组间传递着，学生觉得既紧张又有趣，并不时为自己的创意开怀大笑，当最后一款服装成功完成时，课堂爆发出热烈的掌声。学生领悟到：设计款式的要决，就是将衣服的不同部位进行形状上的改变。难点，就这样被学生亲手突破了。

通过全程参与，主动探索，学生真正成为了学习的主体、课堂的主人。正因如此，学生在作业中才能创意迭生、充满童趣。

2 教法：

一堂课上学生的有效学习，自然与教师的教法密不可分。我采取的教法主要是：创设情境，实例演示

1 创设情境

古人云：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”真切感知到的东西，学生才有激情去创造。因此，我播放“服装秀”的短片来调动学生的兴趣；出示异彩纷呈的服装给学生一场视觉盛宴；张贴精美的范作引来他们的惊叹；设计颁奖典礼给学生竞争的动力。这样既激发了学生的'创造激情，又为创造奠定了基础。

2 实例演示

实例演示的目的在于以点带面，启发点拨。服装色彩的搭配是本课的重点之一。我选取这件衣服作为实例，有意贴上一张相同颜色的图案，学生马上发现了问题，并挑选了一张与之对比鲜明的红色图案。还有在讨论上下装的组合问题时，我出示了几件作品，让学生思考：哪一件最适合与这件上衣相配套呢？最终我们选择了颜色和款式都最配套的长裙来组合。学生从中领悟到了对比与和谐、对称与均衡等组合原理，提高了审美能力。

纵观本课，我做了两个尝试：一是对教材进行创造性的设计；二是力求改变学生的学习方式，培养创新思维。本课的教学目标基本达成，学生学的轻松、有效。这堂课让我体会到，在新课改下的美术课，要培养学生的创新精神，最重要的是教者自身有创新意识和改革的勇气。我的说课到此结束。谢谢！

《美术》教材说课稿7

教材分析：

本课内容选自小学美术教材第一册第九课。课本开头便以一首明亮纯朴的儿歌，敲开了师生记忆想象的大门。教材中扑面而来的一大片飞翔形象，造型丰富、色彩亮丽，让人不由自主的有了飞起来的向往，也使学生很快能融入其中、乐在其中。这样优美的教材，应该是很利于学生将自己对生活的感受想象转化成一种艺术形式表现出来的，而且完全可以不加限制地自由发挥。于是，在精心研究教材后，我将本课确定为综合探索领域，容纳的范围更广，可以说是对造型表现、欣赏评述等其他领域或多或少的都有所涵盖。另外对一年级的学生来说，本课教材的意义也在于进一步矫正学生对美术的认识，打破美术就是“画画和手工”的旧观念，在学生心目中逐步形成美术是一种审美现象、一种文化、一种艺术行为、一种综合活动的理念。

教学目标：

根据新课标提出的丰富学生视觉触觉和审美体验，激发创造精神，发展实践能力等理念，我从以下三个层面确定了本课的教学目标。

1、知识与技能：根据对日常生活的观察和记忆展开想象，将自己“飞”在空中的姿态及看到的景象表现出来，提高造型能力、画面组织能力及想象创造能力。

2、过程体验：鼓励学生积极参与想像，体验在空中“飞”的感觉，自由表达所见所想，体验美术创造活动的乐趣，并在其中学会合作、学会探究。

3、情感态度：丰富视觉感受和审美体验，培养学生热爱生活、美化生活的积极乐观的态度。

教学重点、难点：

我觉得本课不应该单纯的去教会如何学生画或剪贴飞翔的人物形象，而是要引导学生通过造型进行有主题的想象制作表现和展示。所以本课教学重点就在于，引导学生展开想象，发挥自主性、创造性，感受更丰富的活动乐趣及审美心理体验。教学难点在于鼓励学生对表现形式进行大胆尝试、突破，采用与众不同的形式进行创作表现。

教法和学法：

教法上我采用创设情境、欣赏、谈话、展示、巡回指导等综合性手段，根据学生发展环节需要自由变化，重在积极主动的引导、帮助学生挖掘自身潜能。学法可根据教材特点及个性差异，通过观察、探究、合作、讨论、展示、评论等手段，进行综合创作活动。

教学过程：

一、提问导入：

你在生活都见过哪些会飞的动物？（各种鸟，蝴蝶，蜻蜓，蜜蜂等）除了动物还有什么东西能在空中飞？（飞机，风筝，火箭等）那么你在动画片上或神话故事中见过哪些会飞的东西？（精灵，仙女等）老师出示搜集的图片。你有没梦见过自己也飞上了天空？这节课我们就来感受一下在空中飞的感觉。（板书课题）

这一环节目的在于，用有关飞翔的话题，激发学生参与本课活动的欲望。

二、情境想象、感受与交流：

1、引导学生进行想象：你想怎样在天上飞呢？你想借助什么工具呢？你怎样才能让自己飞起来呢？（坐飞机，乘降落伞，坐在龙身上，长一对翅膀等）

2、闭上眼睛，表现一下自己在空中飞舞的样子。此时教师适时放上一段轻松飘渺的音乐，与学生一起体验飞翔的感觉，大家好象都已经真的飞上了天空，飞翔时师生之间可以进行谈话交流：你现在最想做的一件事是什么？你看到了什么？下面的风景美吗？

这一环节的情境想象，既拉近了师生距离，又让学生体验到想象世界中人与自然的情景交融，有利于激活学生创造思维。

三、自由表现，合作创新

学生朗诵教材上的儿歌，并欣赏优美的风景图片。

先要求学生进行自由尝试，用绘画或拼贴的方法表现在空中飞的场面。然后小组交流做法，遇到困难可以讨论解决或者求助。此时教师可以对飞翔人物动态略做演示。

巡视指导时鼓励学生就手头已有的材料创造新的`表现方式。如，想表现夜晚在空中飞的景象，可在深色纸上作业。拼贴时还可巧妙运用照片等。

这一部分教师对表现形式没提出过多要求，而是为孩子提供了可选择的广阔空间，让学生处于积极自然、无所羁绊的创作状态之中，真正成为美术活动的主动参与者。

四、作品评价展示：

每个孩子的作品都有自己独特的构思与创意，评价时可才用自评他评集体评相结合的方式，评出若干飞行明星、快乐天使、金点子大王、最新创意奖等等。

五、课后小结：

收集宇宙的资料，探讨人在空中飞行的可能性。如果人类能够克隆一对鸟类的翅膀在肩上，一定能够飞起来吗？

设置这两个问题作为课后的拓展，能有效地激发学生的开放想象及探索欲望，也充分体现了新课程理念下美术学习的生活化、多元化特色。

《美术》教材说课稿8

一、说教材

《明与暗》是一节“造型的表现”学习领域的课程，通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。

教学目标是课堂教学的依据，根据《新课标》第三阶段中造型表现的阶段目标，我结合高年级儿童的年龄特点、认知水平，从一下三个方面拟定了本课的教学目标：

认知目标：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

能力目标：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

情感目标：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

由于本教材面对的是理解能力和动手能力较强的六年级孩子，石膏体对这些学生来说也不陌生，但经过实践教学，我发现，他们在学习中常常遇到这样的问题：用铅笔表现石膏体时，不知道哪些地方涂黑哪些地方留白，很多同学画面画得很满但仍表现不出物体的立体感。

因此，引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律和初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感就是本课的重点和难点。

另外，本课的教学准备有：石膏模型数个、范画、几张素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮等辅助工具和材料。

二、说教学法

适宜的教法学法是教学任务顺利完成的保证。根据六年级学生的心理特征与身心发展规律、我把提问、引导、分析、演示、讲述、评析等多做教法相结合，吸引学生们持久注意，从而引导学生积极思维、乐于创作，达到预期的效果。

灵活多样的学习方法，能为学生营造轻松，愉快的`学习氛围，促进孩子的全面发展，本课通过学生看、想、说、做、议来掌握知识的技能技巧。

无论是教法还是学法，都应该选择合适的教学媒体，尤其是要合理地运用现代化教育技术，提高课堂教学效率。

接下来，我将在本课的教学过程中进行相应说明。

三、说过程

环节一：激趣设颖，导入新课

轻松的导入能消除学生畏难的心理负担，牢牢抓其注意力，激发学习欲望。因此在这个环节里我通过播放幻灯片让学生在优美音乐中欣赏几幅素描作品，欣赏的目的有二：

1、揭示课题———明与暗

2、 提出疑问：“明暗怎么产生的？”

环节二：探究新知 揭示奥秘

在上个环节中，学生们通过欣赏已经有了素描带来的美的感受，于是，同学们议论纷纷，争着发表自己的见解，此时，我并不是急着告去告诉答案，而是拿出三张纸，展示在灯光下，请三位同学上台，想办法让这张纸产生明暗变化，第一位同学把纸卷起，第二位同学把纸折了一下，第三位同学则把纸皱成了一团，通过这一形象而直观的展示，引导学生找出每种折法所产生不同的明暗效果：

第一张纸：有了从明到暗的徐徐过渡的变化

第二张纸：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

第三张纸：纸上出现了丰富的明暗变化。

总结出：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

此时，已经牢牢抓住学生的注意力，我立即拿出一个圆形石膏体，摆在灯光下，通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，通过观察分析，总结出：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面，灰面，暗面，明暗交界线，反光，投影。

通过以上几个步骤运用观察演示法解决了本课的重难点之一————明暗变化的原理和规律

在学生创作表现之前，我先演示绘画方法，给学生直观印象，我边示范边板书作画步骤。这一过程可以帮助他们理清绘画思路，学习素描基本绘画技巧方法，由此来解决本课的重难点之二———运用明暗画法规律，表现出物体的立体感。

环节三：动手实践 创作表现

在创作表现时对于造型表现能力差的学生给与帮助和鼓励，对于造型表现能力强的同学给予更好的引导，帮助其提高水平，让不同层次的学生都一最好的水平完成学习任务。

环节四：作品展示 评选能手

学生完成作品后，鼓励学生运用所学的美术知识对美术作品淡谈自己的感受和理解，并对造型表现突出的作品的同学颁发“绘画能手”奖章。

表彰活动掀起本节课高潮，他不但对学生的学习成果给予肯定，激发学生再次创造的欲望，而且为本课学生的学习起了一个小结的作用。

就这样，本课在轻松的氛围下结束了。

《美术》教材说课稿9

我说课的内容是人民美术社出版的小学美术教材第四册第16课《画影子》一课，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）

一. 教材分析（课件）

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《画影子》一课属于“造型表现”学习领域，即通过看看、画画等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

本节课要面对的教学对象是小学二年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）

知识目标：通过教学活动，让学生了解什么是影子，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

能力目标：培养学生注意观察生活，捕捉和表现生活中的美好景象，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）

教学重点是：观察记忆影子的变化，感受影子给我们的生活带来的美感。

教学难点是：如何运用各种方法来表现影子

德育渗透 ：培养学生感受生活的美好，从而更加热爱生活，树立健康的审美情趣和良好的品德情操。

二. 教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学二年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三.教学过程（课件）

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（—）创设情境

因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，我采用了《猴子捞月》的故事引入新课。然后问学生：“小猴子捞起的是月亮吗？”这个问题引发了学生们极大的兴趣，他们争先恐后地发表自己的意见，答案只有一个“不是”“而是月亮的影子”。直接引入课题。

（二）引导启发了解

由于每个学生的.成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解影子”这一环节。先引领学生看一组图片，通过观察后回答问题，引导学生们了解到，真实的物体与影子之间的相同与不同画法，也了解了应该怎样画影子，轻松的解决了本课重难点。倒影真是太美了，激发学生热爱大自然的情怀。

（三）自主探究

接着我设计了“自主探究——添画”环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，可以培养学生的自主探究能力、合作意识。出示两张相同的动物——孔雀，引导学生共同分析两张画面中的孔雀是生活在一个什么样的环境中，找几名学生到黑板前共同补充孔雀的影子，其他学生可以动手在自己的作业本上绘画，也可以给黑板上的学生以口头提示。这一环节的设计为学生的创作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（四）大胆创作

学生创作中给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意影子的特点、色彩的搭配协调、画面的整体构图等。我引导学生相互讨论，可以合作完成，学会自我解决问题。

（五）展示欣赏评价

在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（六）课堂小结扩展延伸

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，师说：“生活给艺术带来了灵感，艺术给生活带来了美感。希望每一位同学善于观察、勤于动手，把我们的生活装扮得更加美好！”这一环节能够起到让学生对生活中各种事物的关注和思考。

四.板书设计：

（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分课题《画影子》、范画展示两部分。

总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手创作，引导学生进行再创造，把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

《美术》教材说课稿10

一、教材分析

1、教学内容

本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。

学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟"新发现"，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。

本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

二、教学目标

认知领域：了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。

情感领域：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。

三、教学重点

重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

四、教学难点

。

难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

五、教法、学法分析

在本课的学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。

六、教学流程

1、观察发现，激发审美期待

（我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线）"小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗？想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗？"教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞？分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。"原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗？"接着揭示今天的学习主题--《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

2、游戏体验，学习中国画的基本知识

由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的掌握水墨的'变化规律。

3、自主创新，展开创作过程

有了前面的铺垫和学习，学生都跃跃欲试。在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品，在大量感知的基础上进一步激起学生创作的欲望。再提问"你准备怎样来表现你心中的点和线？它们会带着怎样的色彩？跳着怎样的舞来和你交朋友"？

小学三年级美术教材说课稿 跳舞的点和线,标签：美术说课稿,美术说课教案,

让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

4、评画析画，分享创作快乐

师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。

5、总结

最后教师总结谈话：中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢？请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹！让学生感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感，培养学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。

七、板书设计：

板书是一堂课的缩影，一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用，有助于学生更好的掌握教学内容。

跳舞的点和线

用笔：中锋、侧锋等

用墨：干湿浓淡

染色：薄而透

《美术》教材说课稿11

一、说教材

1、教材分析：

《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。

2、教学目标：

美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的.教学目标为：

（1）知识目标：

掌握有关静物构图的基础知识

（2）能力目标：

A。提高学生的观察静物取舍的能力

B。培养学生对静物素描动手绘画能力

（3）发展目标：

A。培养学生的创造性思维

B。培养学生自主学习的能力

C。培养学生开拓新思维的能力

（4）情感目标：

A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B。培养学生以审美之心来感受生活，创造生活

3、教学重点和难点：

教学重点：

（1）静物构图的基本形式

（2）静物构图的基本原则

教学难点：静物构图的基本形式，如何取景

4、教师准备：

静物作品图片、知识

5、学生准备：

简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图：

生 体会生活总结体会讨论探究知识扩展再创生活

互 动

师 引导体会说出问题启发点拨汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论知识结合，我们给与一定的意见，进行完善，并最后总结。在教学中，教师应分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？

学生回答

2、活动（一）请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点

3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美

4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。

5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品活动（二），就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品

6、总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来

四、说注意事项

1、在活动（一）的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘束学生的思维，畅谈自己的设想

2、在活动（二）中，要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受

3、在学生在下面绘画时，教师应下台观察，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由

4、本课的内容紧密联系生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

五、小结

本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

以上阐述了静物构图这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

《美术》教材说课稿12

尊敬的各位评委，老师：

大家好！

一支画笔，一张纸，一个梦想就可以创造出一个奇妙的美术世界。今天我和孩子们就用七彩的画笔，灵巧的双手，大胆的想象来创造一个多姿多彩的桥的。今天我说课的内容是浙美版美术教材第六册第一课《家乡的桥》的第一课时。。

一．说教材。

根据《小学美术新课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于 “造型?表现”学习领域，本课的教学内容是了解有关桥的知识，欣赏古今中外的桥，让学生对桥的造型进有一定了解，总结桥的结构特点。通过让学生看看，画画的形式培养学生丰富的想象力和创造力。

《家乡的桥》一课面对的教学对象是小学三年级的学生，他们在语文课上已经学习了《赵州桥》，《立交桥》等课，对桥比较感兴趣。学习好《家乡的桥》一课，用绘画的形式进行桥的造型，为今后学习类似课程《塔》打好基础。

二．说教学目标。

根据课标和课文内容，我为本课制定教学目标如下：

1.知识目标：了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。

2.情感态度目标：了解桥的基本结构和形状，通过对桥的欣赏，描绘进行爱家乡的情感教育。

3.能力目标：培养观察力，记忆能力以及表现画面，表现视觉的创造能力。

由以上教学目标确定本课的教学重点是在欣赏桥、认识桥的基础上了解桥的组成和造型特色。教学难点是用绘画或制作的形式独立创作各种造型的桥。

三.说教学策略。

为了突出重点，突破难点，针对小学三年级学生的心理特点和认知规律，我将采用游戏法，启发式引导教学法，归纳法为你本课教法。学法是自主探究式学习方法，合作学习法。

教学准备：教师准备配套的多媒体课件和桥的模型。学生在课前收集有关桥的资料，准备绘画工具。

四．说教学过程。

本课教学过程我分三步进行：

（一）游戏导入，激发兴趣。

（二）欣赏体验，认识了解。

（三）师生探究，学习画桥。

下面我们就来走进第一步。“好的引入是课成功的一半”。课前我布置了学生查找有关桥的资料，这节课我先和孩子们一起玩有关桥的知识抢答游戏，并评出“桥梁小博士”。通过游戏，并激发学生兴趣，为进一步学习打好基础。

接下来走进第二步，这一环节我要完成两个任务：1.欣赏桥。2. 认识桥的作用，了解桥的造型特色。我们先来欣赏古代的桥，画面上的这些都是石拱桥，他们外形古朴，有着上上千年的历史。但是它们都是单一的圆拱形，都由桥墩，桥孔，桥台组成。接下来是绍兴的八字桥，它打破了石拱桥圆拱形的造法，采用了八字桥的造型，故而得名。这是著名的赵州桥，特点在于大桥洞的肩上有四个小桥孔，它由一个桥孔演变为多桥孔，造型十分独特。说到卢沟桥，我们就会想到“七七事变”，其实除去历史原因，卢沟桥本身也是一座造型精美的.桥，特别是桥栏上千姿百态的狮子，增加了桥的观赏性和艺术价值。这是扬州的五亭桥和广西的廊桥，他们都是在桥面上建造美观实用的亭子而闻名。

小结：通过学生观察发现，古代建造的桥有单孔桥发展到多孔桥，再到桥面的精美设计，造型越来约美观，观赏性和艺术性也越来约大。

现在来欣赏现代的桥：

南浦大桥是世界上第四大双塔双索面斜拉桥，日本明石海峡大桥是世界上最长的桥。这座桥身悬挂在两根索缆上，横跨在两山之间，造型简洁而优美，如从天而降一般的叫悬索桥。纵横交错在城市繁华路口的立交桥，如同一座“空中马路”给城市交通帮了大忙。

小结：随着经济的发展，未来的桥必定会给人们生活带来更大便利。

看了这么多古今中外的名桥，现在来关注我们家乡吉安的桥。

这座美陂的古桥由几块木板简易搭建，桥身由斜立的木板支撑着。这是龙源口石桥，它被印在我国第二套人民币3元背面，真是我们吉安人民的骄傲。这是吉安大桥，现代的桥，夜晚的吉安大桥，在白炽的灯光的衬映下，千米横桥如一串闪闪发光的珍珠项链，分外明亮。这座桥获得了中国建筑的最高荣誉“鲁班奖”。

小结：通过这三座桥的变化，学生可以感受到我们家乡日新月异的变化，心中产生自豪之情，希望孩子们以后为家乡造出更漂亮的桥。

以上环节我采用欣赏、启发，归纳相结合的教学方法帮助学生观察发现桥基本是由桥墩，桥台，桥孔构成的。通过比较桥的异同点，培养学生的观察能力和自主学习的能力，由学生讨论得出由于用途，地形，材料的不同而设计建造的桥千姿百态，从而有效地完成本课教学重点。

（三）师生探究，学习画桥。

最后走进师生探究，学习画桥。这一部分是教学的难点，我分四部分来教学：

1，创设情境，为家乡设计一座桥。

2，欣赏同龄孩子的作品。

3，学习画桥的步骤。

4，展示作品，师生共评。现在展示的是同龄孩子表现桥的作品，有各种造型的桥，未来的桥。

再由我指导绘画步骤：

先画出桥的基本型，用线描方法对桥的基本结构做简单概括，（直线勾勒桥基线，弧线刻画桥身，短线确定桥面宽度，）画出整个桥面，完成桥洞设计，最后将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。还可以再刻画桥的细部，如桥上的行人车辆，或者添加四周的环境和背景。然后由学生创造桥，我适时恰当辅导。这环节设计依据学生认知的规律，从说—看—学—画四个步骤让学生学习化难为易，逐步突破难点。最后通过师生共评的方式评价学生作品，让学生感受桥姿态各异的美，进而激发热爱家乡，造福家乡之情。

本课以“情”字作为一条暗线贯穿下来，通过欣赏，了解，绘画的美术学习，了解了桥的知识，造型特色，创造了桥的作品，这不但丰富了美术课堂活动，提高了学习效率，拓展了小学美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，激发学生热爱家乡之情。

我的说课完毕，谢谢大家！