五年级上册《美术》教学设计（通用15篇）

作为一名人民教师，时常需要准备好教学设计，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。一份好的教学设计是什么样子的呢？下面是小编为大家整理的五年级上册《美术》教学设计，欢迎阅读与收藏。

五年级上册《美术》教学设计 1

教学目的:

1、 学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。

2、 了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。

3、 学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

教学重点:

运用比例在美术中的关系,分析美术作品。

教学难点:

从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。

课前准备:

教具：教学图片、花瓶、同学作品若干

学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

教学过程:

1、《出示溪山行旅图》:

(1) 画上画的什么?

(2) 山和人物的大小对比方何?

(3) 这样对比有何作用?

师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

2、出示《维鲁维斯的`人》

(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2) 师简单介绍这幅作品。

4、 师介绍黄金分割的知识

(1) 把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

5、 欣赏同学们的设计作品

(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?

(2) 从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?

三、作业练习:

(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

(2) 为这个花瓶添加图案花纹。

四、作品展示

1、你为什么设计这种式样的花瓶。

2、你能否介绍一下你是怎么设计的?

3、你最喜欢哪幅作品。

五、课堂小结,提出希望,安排下节课工具

课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。

五年级上册《美术》教学设计 2

一、教材分析：

用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的.观察、感知表示以风作为主题的作品。

二、教学目标：

1、感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

2、引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。

3、通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。

三、教学重难点：

1、引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

2、体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。

四、教学准备：

师：范画、彩色皱纹纸条、风车

生：课本、画纸、水彩笔、油画棒

五、实验

瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）

漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？

（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）

同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。

是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）

对，是风。

今天我们就来认识风。（板书课题）

五年级上册《美术》教学设计 3

活动内容：

漂亮的帽子

活动目标：

1、尝试用皱纹纸装饰“帽子”，练习粘贴到技能；

2、体验装饰的乐趣，锻炼小手的灵活性。

活动准备：

1、兔子舞音乐

2、各种颜色的皱纹纸

3、在一张蓝色背景的长方形纸上均匀画上各种各样的“帽子”活动过程：

一、游戏激趣，导入课题。

幼儿戴帽子跳舞、游戏，体验跳舞的乐趣，激起幼儿对帽子的兴趣。师：“孩子们，跟我一起跳舞，好吗？我们戴着帽子跳舞热不热？请小朋友把帽子摘下来！看一看你戴的帽子是什么样子的？这是什么颜色的？上面有什么？你知道我们为什么要戴帽子吗？

教师小结：冬天戴上帽子可以保暖。”

师：“我带来了更好玩的帽子你们想不想看？请你们把帽子轻轻地挂在黑板上。刚才大家带来了这么多好看的帽子，我也带来了一个好看的帽子，你们想不想看？好看吗？怎么样就

变得很好看呢？你打算怎样装饰呢？现在，我来变一变，看看能不能变出更好看的'帽子来？我变！我变！我变变变！看看，好看吗？”

二、欣赏观察范例帽子，激起幼儿装饰的乐趣。

展示范例，引导幼儿欣赏、观察、比较、讨论。

1、欣赏范例帽子：师：“这个帽子和刚才的帽子有什么不一样？帽子上这些小圆点都是怎么做的？”

教师小结：先拿一张皱纹纸，用手捏一捏，咦！变出来了，然后把小圆点在浆糊里蘸一下，再贴到“帽子”上就可以了。你们想不想试一试？

2、尝试用皱纹纸装饰“帽子”，体验装饰的乐趣。

师：“今天有很多帽子要参加聚会，可是想请大家帮忙做一件漂亮的衣服，咱们一起去帮帮它们吧！”

五年级上册《美术》教学设计 4

认知目标：

了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等

技能目标：

掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式

审美和情感目标：

让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系

教学重点：

掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。

教学难点：

白桦树的造型表现形式和色彩的运用。

教学准备：

图片、卡纸、铅笔、水粉

教学过程：

一、导入新课

1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。

2、(学生看图片)“老师给你们看的图片都是什么呀?”“这些树的名字大家都知道么?”

二、传授新知识

(一)图片讨论

1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的'特点以及你们所了解的关于这些树的知识。

2、学生们发表自己的想法。

3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢。

4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。

(二)播放白桦树的图片

5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。

6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。

小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。

三、学生大胆作画，教师巡回指导

在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。

四、作业展评

五、教学小结：

今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课!

六、课程介绍：

各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习提高了孩子们对于水粉的认识。

五年级上册《美术》教学设计 5

一、教材分析：

《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯、培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识、同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦、本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用、通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维、引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感、

二、教学目标：

（1）知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感、

（2）过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味、

（3）情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格、

三、教学重点、难点：

教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣、

教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品、

四、教学背景：

本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学、

五、教学方法：

1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得、

2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现、

3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的.积极性，同时也能体现教学的民主性、

六、教学过程：

（一）欣赏作品，导入新课

（展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片）问题：

你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗？

你能看出它的制作方法吗？教师就学生的回答进行补充、本设计的目的是激发学生的学习兴趣、使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实、只要做个有心人，我们也能亲手制作小摆件或小挂件，有利于引发学生学习的动机、

（二）直观演示，讲授新课

再欣赏作品并引发学生思考：利用废旧物品制作工艺品应考虑些什么？教师启发、补充、学生观察并回答问题

1、构思

2、根据自己的构思选材、准备工具

3、确定制作方法

4、实施制作

然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法（图片）设置的问题：

1、看一看这些工艺品是怎样加工而成的？

2、这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢？

3、蛋壳都可以怎样加工成艺术品？

4、易拉罐如何加工成工艺品呢？

学生观察并回答问题：

利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、包裹、粘贴、镌刻、剪等完成、之后详细介绍几种工艺品制作方法（教师可选择一两种详细讲解）

1、易拉罐制作小桌椅

2、瓦楞纸制作的小猪

3、用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩、此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1—2种详细讲解、锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性、

（三）合作创作，拓展思维

学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工、学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。

然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全、做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好！学生的创作欲望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品、同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作、这一阶段是发展阶段，引导学生以知识间的联系为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法、按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给予必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点、这是引导学生进行自主性探究学习的体现。

（四）展评作品，鼓励创新、

学生经过精心的制作，把作品展示出来，让大家共同欣赏与评价、请小组代表谈设计思路及经验，并评出好的作品给予一定的奖励、这一环节主要是给学生一个展示自我的平台，让学生对作品进行自评与互评，培养学生客观评价事物的能力，既使同学间取长补短，又锻炼了学生的语言表达能力，体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦、最后再做总结，提出希望，使学生在创作的兴奋与期待中结束本课。

七、教学反思：

这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高、让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好！

五年级上册《美术》教学设计 6

教学目标

1、掌握有关居室设计的基础知识，尝试色彩的搭配方法、

2、提高学生对居室设计色彩的运用能力，培养学生对生活的热爱、

教学重点

色彩在居室布置中的作用、

教学难点

如何合理的运用色彩搭配的方法布置一个和谐温馨的家、

教学过程

一、导入：

随着社会的进步和物质生活得极大丰富，家这个生活空间，其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬、我们都希望生活在美好的环境中，今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》，一起探讨这门关于家的艺术——室内设计、（板书课题）

二、发展：

家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力、首先我想请同学们到我的家里去参观一下，看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰？你看要对一个居室的内部空间进行设计，要考虑哪些基本要素呢？（思考室内设计的基本要素有哪些？）（播放自制视频：）看完归纳六要素，见幻灯片、央视有一个栏目叫《交换空间》，同学们知道吗？这个节目是由两个家庭互换，按照对方的要求，去装饰调整他的居室、老师带来了这个节目的片段，我们看一下这个居室装修前后的变化。（欣赏视频）

同学们这个居室的变化大不大？（大）这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同，变化的就是？（色彩）看来，色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用，它会使居室呈现出截然不同的感觉，今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素。（板书副标题）

三、新授：

1、色彩联想：

在缤纷的色彩世界里，不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的、当我们看到某种色彩时，会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起、比如说，我们看到红色，大家会联想到？（火、太阳等），这些东西带给我们的'诸如温暖、热烈的感觉，又会对我们的情感产生影响，这叫做“色彩的联想”、（板书）

现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩，看它带给我们什么感受？（播放幻灯片）

通过欣赏，同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受？（自由发言）

同学们对色彩有着敏感的感悟能力，也有较强的概括能力、那么我们如何将色彩的联想运用到我们的居室设计中呢？

2、色彩的冷暖

我们看色环，有冷色系与暖色系、居室设计要首先确定冷暖色系作为主色调，欣赏图片、当然任何色系的运用，都要注意主色调与点缀色的搭配，否则便过犹不及、那么，怎样搭配才合理呢？

3、色彩搭配：

先看两个图片：A、B两图，居室布局，家具样式都是一样的，但是色彩搭配却不一样，他们分别带给你什么感受？你更喜欢哪一种搭配方式？（自由发言）

色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起、对照色环，分析两图的色彩的位置关系，引出邻近色搭配和对比色搭配，并欣赏相关色调的房间，谈谈感受：

邻近色搭配：和谐、宁静、温馨、理智、柔和

对比色搭配：活泼、鲜明、明朗、热情、华丽

还有一种是只用一种色相，通过改变明度与纯度达到层次分明的效果，叫做：“同种色搭配”看幻灯片，注意变化、我们今天学习了几种色彩搭配方法？（三种）

四、实践：

现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型，请同学们当色彩设计师、现在小组商量一下，准备用什么样的色彩去装饰它，让它变得更加和谐温馨？（幻灯片出示问题）

3分钟后交流，教师引导：小组合作，把设想的方案变为现实，看哪个小组又快又好、完成后我们将评出室内设计师，有神秘大奖颁发哦、开始制作、

五、展示交流：

相同的居室经过同学们的设计，变成了五彩纷呈，具有独特魅力的居室、请每个小组选一名代表，介绍一下作品，互评、颁发奖杯、

六、总结：

通过这节课学习，同学们的设计能力都很强、色彩在我们身边无处不在，不仅居室设计，人们的衣食住行，样样显示色彩的魅力，希望今天的学习能使你以后的生活焕发光彩！下课、

五年级上册《美术》教学设计 7

教材分析：

本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解、教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开、学生分析：

现代初中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的、学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正、在教学过程中，自然就不会全身心的投入、在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发、美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢、

教学目标：

1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念、

2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力、

3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境、通过设计、制作活动，提高学生创新能力、

4、了解形式美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的.审美评价能力，激发美化生活的愿望、

教学重点：

理解现代环境艺术的重要性及设计原则、

教学难点：

环境艺术设计的原则、

教学方法：

欣赏法、讨论法、自主探究法、

整合学科：

历史，音乐

设计思路：

校园环境是学生学习生活中非常重要的一块、让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性、

分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式、校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作、采用分组教学非常适合本课的教学需要、按8人一组把学生分成6组、每组一张学校平面图、

教学过程：

1、调查了解，导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）

提问：

A、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗？

B、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗？

C、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗？

D、你喜欢学校的绿化吗？

E、校园整体环境符合你的需求吗？

（环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、）

2、知识解析：现代环境艺术的概念、

现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术、大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等、环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计、前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计、

3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）

旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼

新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示

学生思考：波特曼设计有什么特色？（环境艺术以人为主的指导思想）

北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点？（讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点、）环境艺术设计优秀作品欣赏

4、师生讨论：校园环境的气氛和特点、（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）

5、分组设计——校园环境艺术设计

A、校园环境特点，确定设计思路、

B、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合、

C、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明、

6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明、

7、课堂小结、课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案

五年级上册《美术》教学设计 8

教学目的：

1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学难点：

学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

教学方法：

讲授，学生亲手制作

教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二、民间美术的概念：

中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

三、民间美术的.形式

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

四、传统民间美术的传承方式

1、言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2、字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

3、民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

五年级上册《美术》教学设计 9

教学目标：

1、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。

2、使学生掌握黑与白图形的创作方法。

3、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。

教学重点：

引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作方法。

教学难点：

指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。

欣赏导入：

1、引导学生欣赏有关黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感（课件展示）。

（1）生活中常见的黑与白：足球、太极、连续纹样、水墨画等；

（2）心理学上产生错觉的黑白图片：人与杯子、房间、会亮的灯；

（3）美学上渐变的黑白图片：埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。

2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。

探究新知：

1、学生按照《人像与杯》的'制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。

（1）展示课件：引导学生观察《人像与杯》的制作过程。

（2）练习制作人像与杯图。

2、引导学生观察思考课本中的插图。小组讨论：这些作品可以分为几类？它们各有什么特点？

3、归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：

（1）不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。

（2）对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。

（3）重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。

（4）二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。

五年级上册《美术》教学设计 10

教学内容：

线描

教学目标：

1、认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2、操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

3、情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。

教学重点：

通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

教学难点：

尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。

教学准备：

绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。

教学过程：

一、认识线条

1、课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。

师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。

2、师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。

师：世上的`线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。

3、点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。

4、学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。

反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。

5、师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。

二、尝试画线

1、合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

2、尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

3、反馈一些学生尝试品，简单评价。

4、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

三、欣赏学习

1、师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。

2、小结如何画好一张漂亮的线条画：

一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。

四、学生创作

1、学生创作，师巡视指导。

2、欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。

五、总结许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。

五年级上册《美术》教学设计 11

教材分析：

本课属于“设计应用”学习领域。本课除了注重学生美术中比例的知识概念,还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。就是要认真体会教材编写意图，为学生设计思考、讨论、体验、探究、实践等形式多样的学习活动，引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，逐渐提高学生的空间知觉能力，培养他们严谨、认真的学习态度，促进学生的可持续发展。

教学目标：

1、知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。

2、过程与方法：初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

3、情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

课前准备：

铅笔、橡皮、尺子

教学过程：

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论：

（1）在纸上怎样表现你看到的事物？

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

1、作品简介：

①出示《溪山行旅图》:

(1)画上画的什么?

(2)山和人物的大小对比如何?

(3)这样对比有何作用?

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。

②出示《维鲁维斯的人》

(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2)师简单介绍这幅作品。

《维鲁维斯的人》时达芬奇在和罗马的建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。

③出示《巴黎圣母院》

巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割比设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

2、师介绍黄金分割比的知识：

把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，其比值约等于0.618。因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割比。

3、欣赏花瓶：

(1)花瓶是由哪几部分组成？

(2)从比例的角度分析花瓶。

4、教师示范：

教师出示做好的花瓶，给它进行装饰。装饰可以有多种方法，学生思考回答。

三、动手实践

(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

(2)为这个花瓶添加图案花纹。

1、作品展示

2、你为什么设计这种式样的花瓶。

3、你能否介绍一下你是怎么设计的?

4、你最喜欢哪幅作品。

教后反思：

在这一课的教学中，如何让学生感知“比例”以及什么是“美的比例”是我思考的重要问题，我在课上出示大小不同的图片，让学生拼摆出一幅能够突显出画面主题物的作品，学生在拼摆的过程能够感知到：小的物体能够使大的物体显得“更高大”。从这里开始切入“比例”这一概念，学生更能够直观的感受到，在画面中适宜的.运用比例是可以给人带来无限的美感的。

再通过发现身边的比例来激起学生对“比例”的好奇，例如：身高与双臂的长度、三庭五眼等，这些都是存在比例关系，而本节课的重点是学习众多比例中的一种：“黄金分割比”。我通过测一测、量一量、算一算等教学方法，让学生主动的探究出“黄金分割比”的比值约等于0.618，然后将符合“黄金分割比”艺术作品交给学生，让他们实际的测量、计算，自己发现艺术品中蕴含的“黄金分割比”。最后，学以致用，我通过示范，引导学用所学的比例知识创作出比例适宜的艺术作品。并且引导学生如何巧妙的装饰艺术作品，使之更加美观。

我除了让学生掌握美术中“黄金分割比”的运用以外，还从多种角度去打开学生的思路和创作意识，让艺术作品在严谨的学习态度中鲜活起来。

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一、教学目标

1、知识与技能目标：学生能够认识和理解色彩对比的概念，掌握对比色的特点和搭配方法。

2、过程与方法目标：通过观察、分析和实践，提高学生对色彩的感知和运用能力。

3、情感态度与价值观目标：培养学生对色彩的兴趣，激发学生的创造力和审美情趣。

二、教学重难点

1、教学重点：理解色彩对比的概念，掌握常见的对比色。

2、教学难点：如何巧妙地运用对比色进行艺术创作，达到和谐与美观的效果。

三、教学方法

讲授法、示范法、讨论法、实践法

四、教学过程

1、导入（3 分钟）

展示一组色彩对比强烈的图片，如红与绿、黄与紫等搭配的图片，引导学生观察并感受色彩的冲击力。

提问学生对这些图片中色彩的感受，从而引出课题 “色彩的对比”。

2、新授（12 分钟）

讲解色彩对比的概念，即两种或两种以上的色彩放在一起时，由于相互影响而显示出明显的差别。介绍常见的对比色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙，并通过色环展示它们的位置关系。分析对比色搭配在艺术作品中的应用，如梵高的《向日葵》中黄色与紫色的运用，让学生体会对比色所产生的视觉效果。

3、小组讨论（8 分钟）

分组讨论：生活中还有哪些地方运用了色彩对比？每组推选一名代表进行发言，分享讨论结果。

4、教师示范（5 分钟）

教师在黑板上或通过多媒体展示，用对比色创作一幅简单的画作，如一幅水果静物画，示范如何运用对比色表现物体的体积、质感和空间关系。

5、学生实践（20 分钟）

作业要求：运用所学的对比色知识，创作一幅有主题的绘画作品，如 “我的'梦想家园”“热闹的集市” 等。学生创作，教师巡视指导，及时给予学生建议和鼓励。

6、展示评价（7 分钟）

学生将作品展示在黑板或展示区。学生自评、互评，教师进行总结评价，重点评价色彩的运用和创意。

7、课堂小结（5 分钟）

回顾色彩对比的知识和重点。鼓励学生在今后的生活和学习中，善于观察和运用色彩对比，创造出更多美丽的作品。

五、教学反思

通过本节课的学习，学生对色彩对比有了初步的认识和理解，但在实践中，部分学生对对比色的搭配还不够大胆和熟练，需要在后续的课程中加强练习和指导。

五年级上册《美术》教学设计 13

一、教学目标

1、让学生理解色彩和谐的概念，认识邻近色。

2、学会运用邻近色进行绘画创作，培养学生的色彩感知和表现能力。

3、引导学生感受色彩和谐之美，提高学生的审美素养。

二、教学重难点

1、教学重点：掌握邻近色的概念和特点，学会运用邻近色创作和谐的画面。

2、教学难点：如何巧妙地搭配邻近色，使画面既和谐又富有变化。

三、教学方法

直观演示法、欣赏分析法、实践创作法

四、教学过程

1、导入（3 分钟）

展示一幅色彩和谐的自然风景图片，如春天的花园，让学生观察并感受画面的色彩特点。提问学生对这幅图片色彩的印象，引出课题 “色彩的和谐”。

2、新授（10 分钟）

讲解色彩和谐的概念，即画面中色彩搭配给人一种舒适、协调的感觉。通过色环介绍邻近色，如红与橙、黄与绿、蓝与紫等，并分析其特点。展示一些运用邻近色创作的艺术作品，如莫奈的《干草堆》，引导学生欣赏和分析邻近色在作品中的表现效果。

3、小组探究（8 分钟）

分组观察和讨论教材中的`作品，探究邻近色在画面中的运用和作用。每组选派代表发言，分享小组的观察和思考结果。

4、教师示范（5 分钟）

教师示范用邻近色绘制一幅简单的风景画，如秋日的树林，展示如何通过色彩的层次和过渡表现出和谐的画面。

5、学生实践（20 分钟）

作业要求：选择一个主题，如 “宁静的夜晚”“温馨的房间” 等，运用邻近色进行绘画创作。学生创作，教师巡视指导，帮助学生解决遇到的问题。

6、展示与评价（7 分钟）

学生将作品展示在黑板或展示区。学生自评、互评，教师进行总结评价，重点评价色彩的和谐搭配和创意表现。

7、课堂小结（5 分钟）

回顾邻近色和色彩和谐的知识。鼓励学生在生活中发现和感受色彩的和谐之美。

五、教学反思

在教学过程中，学生对邻近色的理解和运用有了一定的提高，但在色彩的过渡和层次感方面还需要进一步加强指导和练习。

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一、教学目标

1、引导学生观察、感受生活中的美，提高学生的审美能力。

2、教授学生基本的绘画技巧和表现手法，如线条、色彩、构图等。

3、鼓励学生发挥想象力和创造力，培养学生的创新精神。

4、通过美术作品的创作和欣赏，增强学生的自信心和艺术表现力。

二、教学重难点

1、重点

掌握不同绘画工具和材料的使用方法。学会运用色彩和构图表现主题。

2、难点

如何启发学生的创新思维，创作出独特的美术作品。培养学生对美术作品的欣赏和评价能力。

三、教学方法

1、讲授法：讲解美术知识和技巧。

2、示范法：教师示范绘画过程，让学生更直观地学习。

3、讨论法：组织学生讨论作品，激发学生的思维。

4、实践法：让学生通过实践操作，提高绘画技能。

四、教学过程

（一）导入（5 分钟）

通过展示一些精美的美术作品，如绘画、雕塑、手工艺品等，引起学生的兴趣，然后提问学生对这些作品的感受和想法，从而引出本节课的主题。

（二）知识讲解（10 分钟）

1、介绍绘画的基本工具和材料，如铅笔、彩笔、油画棒、水彩颜料等，并讲解它们的特点和使用方法。

2、讲解线条的运用，如直线、曲线、折线等，以及如何用线条表现物体的形状和质感。

3、讲解色彩的基本知识，如三原色、三间色、冷暖色等，以及如何运用色彩表达情感和氛围。

（三）示范与练习（15 分钟）

教师示范一幅简单的.绘画作品，边画边讲解构图、线条和色彩的运用。学生进行模仿练习，教师巡视指导，及时纠正学生的错误。

（四）创作与展示（20 分钟）

布置创作任务，让学生根据自己的兴趣和想法，创作一幅美术作品。学生创作完成后，组织学生展示自己的作品，并进行简单的介绍和说明。

（五）评价与总结（10 分钟）

组织学生互相评价作品，提出优点和不足之处。教师进行总结评价，肯定学生的努力和进步，同时提出改进的建议和方向。

五、教学反思

通过本节课的教学，学生对美术的兴趣得到了激发，基本掌握了绘画的技巧和方法。但在教学过程中，发现部分学生在创新思维和色彩运用方面还存在不足，需要在今后的教学中加强引导和训练。

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一、教学主题

“多彩的世界”

二、教学目标

1、让学生了解不同艺术形式的表现特点，如绘画、雕塑、手工等。

2、培养学生的观察力和想象力，能够从日常生活中发现美的元素。

3、指导学生掌握基本的色彩搭配和构图方法，提高学生的绘画技能。

4、通过美术创作，增强学生的自信心和自我表达能力。

三、教学重难点

1、重点

学习不同艺术形式的创作方法和技巧。掌握色彩的混合与搭配，以及构图的基本原则。

2、难点

如何引导学生将自己的创意和想象融入到作品中。帮助学生克服在创作过程中遇到的技术难题。

四、教学方法

1、直观演示法：通过展示优秀的'美术作品和教师的示范，让学生直观地感受和学习。

2、小组合作法：组织学生进行小组讨论和合作创作，培养学生的团队合作精神。

3、启发引导法：通过提问和引导，激发学生的思维和创造力。

五、教学过程

（一）导入（5 分钟）

播放一段展示世界各地美丽风景和艺术作品的视频，引导学生观察并谈谈自己的感受，从而引出本节课的主题。

（二）知识讲解（10 分钟）

介绍不同的艺术形式，如绘画（水墨画、油画、素描等）、雕塑（木雕、石雕、泥塑等）、手工（折纸、剪纸、粘贴等），并展示相关作品。讲解色彩的基本知识，包括三原色、三间色、互补色等，以及色彩的情感表达。讲解构图的方法，如对称构图、均衡构图、黄金分割构图等。

（三）实践操作（20 分钟）

学生分成小组，选择一种艺术形式和主题进行创作。主题可以是 “我心中的美丽家园”“神奇的大自然” 等。教师巡视各小组，给予指导和帮助。

（四）展示与评价（15 分钟）

每个小组展示自己的作品，并介绍创作思路和过程。其他小组进行评价，提出优点和建议。教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，同时提出改进的方向。

（五）课堂总结（5 分钟）

回顾本节课学习的内容，强调美术创作的重要性和乐趣，鼓励学生在日常生活中多观察、多思考、多创作。

六、教学资源

多媒体设备，用于播放视频和展示图片。绘画工具、手工材料等。

七、教学延伸

组织学生举办一次小型的美术展览，展示他们的作品，激发学生的创作热情。