《八音和鸣》教学设计（通用10篇）

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常要根据教学需要编写教学设计，教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。那么优秀的教学设计是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的《八音和鸣》教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《八音和鸣》教学设计 1

教材分析：

感知民族音乐，特别是传统民族器乐，是培养学生音乐审美能力和爱国主义情操的重要手段，本节课在学生了解民族乐器分类、感知各个乐器组中常见乐器音色、赏析两首风格迥异的民乐合奏曲的基础上，安排学生赏析《阳春白雪》、《渔舟唱晚》、《空山鸟语》三首传统民乐独奏曲，让学生随着乐器声音的变换、乐曲风格的不同，体会民族乐器的意境和韵味，再配以古诗、图片，让学生听着音乐、看着图画、想着古诗，步入民族音乐的幽雅殿堂，进一步深化音乐教育，启迪学生对中华民族音乐文化的认识。

教学目标：

1、知识与技能：在欣赏器乐作品的过程中，让学生进一步了解、感受琵琶、古筝、二胡等乐器的音色及丰富的表现力，并能用简单的语言描绘其音乐意境，回忆一些诗词与音乐相匹配，培养联想和想象力；初步了解民族音乐家刘天华的生平及其贡献。

2、过程与方法：启发、引导学生感受音乐，体验音乐，理解音乐，获得情感上的共鸣；分组讨论，合作交流，享受合作的愉快和成功的喜悦。

3、情感态度和价值观：激发学生乐于探索、勤于思考，领略民族器乐的魅力，了解我国传统民族音乐文化，热爱祖国的民族艺术。

教学重点：

启发、引导学生感受音乐，引起情感上的共鸣，提高审美能力。

教学难点：

课堂活动的引导和组织。

课前准备：

收集资料制作课件，创设情境，激发学生学习兴趣，尽可能地从视觉、听觉角度启发、引导学生展开联想，体会器乐作品所描绘的意境，陶冶学生的情操。

教学设计：

一、组织教学：

学生边听民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》边走进教室。

[设计意图：创设情境，营造课堂气氛，激发学生学习兴趣。]

二、导入新课：

师：在上一节课中，我们了解了民族乐器的分类及各种乐器的音色特点，听赏了两首风格迥异的民乐合奏曲。其实，在我国民乐宝库中，器乐独奏曲占了很大的比重，许多优秀的民乐独奏曲流传至今，甚至走出国门，今天这节课，我们将一起来欣赏三首民族器乐独奏曲。

三、新课教学：

（一）琵琶独奏曲《阳春白雪》

1、乐器简介：琵琶

师：首先，我们进一步来了解一下民族乐器——琵琶，哪位同学能告诉大家琵琶属于哪个乐器组？其音色有哪些特点？

生：琵琶属于弹拨乐器之一,它的音色清脆、悦耳。

师：对于琵琶的音色及表现力，我国唐代著名诗人白居易在《琵琶行》中作了十分生动形象的描绘，请同学们看大屏幕，一起朗诵这几句诗句。（学生齐声朗读诗句）

师：从这些诗句我们知道琵琶的表现力是十分丰富的，它既能表现雄壮、热烈、紧张的气氛，又能抒发轻松、愉快、优美的情感，它的音色如珍珠滚落到玉盘中碰撞发出的声音那样美妙、清脆、悦耳。

2、介绍常见的琵琶指法，进一步感受琵琶“珍珠落玉盘”的美妙音色。

3、播放VCD《阳春白雪》，学生听赏全曲，结合标题及以下两个问题，启发学生大胆联想与想象，体会音乐意境。

①该曲的旋律、节奏有何特点？

②该曲描绘了一幅怎样的景象？

4、学生分小组讨论以上问题，交流听后感。

生1：优美的旋律、轻快活泼的节奏让我仿佛看到了冰雪消融，流水潺潺的初春景象，闻到了泥土的芬芳，感受到了春天的气息。

生2：这首乐曲让我回忆起了小时侯跟父母去踏青的情景，我现在感觉心情非常舒畅。

生3：我想用一首杜甫的《绝句》来表达我此时此刻的感受。（学生朗诵《绝句》）

师：同学们的回答真精彩，我非常高兴。正如大家所说，《阳春白雪》这首乐曲旋律清新、流畅，节奏活泼轻快，描绘了冬去春来，大地复苏，生机勃勃的初春景象。

[设计意图：培养学生的联想和想象力，感受音乐意境，陶冶学生情操。]

5、课堂活动：学生回忆与《阳春白雪》意境相匹配的诗词。

师：春天是个美丽的季节，不但音乐家们讴歌春天，诗人们也赞美春天，写下了许多优美的诗词，同学们能否回忆几首相关诗词，我们现场开个简短的诗词朗诵会。

生1：我想起了陆游的《山城踏青》这首诗。（学生朗诵）

生2：我为大家朗诵一首孟浩然的《春晓》。（学生朗诵）

生3：我朗诵一首唐代诗人杜甫的《绝句》。（学生朗诵）

6、欣赏两首唐诗。

师：老师这儿也准备了两首唐诗，请大家看大屏幕。

（1）《钱塘湖春行》------白居易

①学生朗诵《钱塘湖春行》。

②理解古诗的深刻内涵。

师：在这首诗中，作者运用白描手法，写出西湖早春时节的盎然生机，表达了诗人对大自然的陶醉和喜爱。

（2）《咏柳》------柳宗元

①请个别学生朗诵《咏柳》。

②引导学生理解分析古诗的内涵。

生：在这首诗中，作者通过对柳树生动形象的描写，赞美春天给大地带来了勃勃生机，使人们感受到春天的气息。

[设计意图：通过学生对熟悉的诗词的回忆、赏析，帮助学生理解乐曲的意境，感受主动参与课堂活动的乐趣。音诗结合，提高学生的审美能力，培养学生的想象力。]

7、复听《阳春白雪》音乐片断。（主题I、主题II）

（二）古筝独奏曲《渔舟唱晚》

师：诗人们用诗词来赞颂生活，音乐家们用音符来表达情感，画家们是用什么方式来描绘生活的呢？

生：用图画。

师：是的，画家们是用手中的画笔来描绘生活的。请大家看大屏幕，我们一起来欣赏《渔翁独钓图》。

1、欣赏《渔翁独钓图》，朗读张志和的《渔歌子》。

师：请同学们仔细观察一下，画中都描绘了哪些景物，勾画了什么样的情景？

生：画中画了白鹭、桃花、流水、竹林、连绵的群山、竹排、渔翁。在清幽的环境中，一位渔翁独自垂钓。

师：请同学们齐声朗诵张志和的《渔歌子》。（学生朗诵《渔歌子》）

师：这是一首通过写景，赞美渔家生活情趣的词，描绘了渔翁在春天的斜风细雨中独自垂钓的情景。在我们民族器乐曲中，也有很多描绘渔家生活情景的作品，如潮州大锣鼓《抛网捕鱼》、民族管弦乐曲《东海渔歌》、吹打乐《渔舟凯歌》、巴乌独奏曲《渔歌》等等。接下来我要介绍的作品是一首古筝独奏曲《渔舟唱晚》。

[设计意图：通过画、诗的赏析，创设意境，唤起学生的学习兴趣。]

2、播放VCD《渔舟唱晚》，学生听赏全曲。

师：《渔舟唱晚》全曲可分二部分，前后两部分乐曲在速度、节奏、情绪上有较大的变化，同学们在听赏过程中要仔细对比一下。

3、师生交流：结合图文提示及乐曲前、后两部分在速度、节奏、情绪上的变化，引导学生用语言描述出乐曲的意境。

生1：这首乐曲第一部分节奏舒缓，旋律优美典雅，第二部分速度加快，情绪越来越热烈，表现出了渔人喜获丰收后的喜悦心情。

生2：乐曲的第一部分描绘了清幽、美丽的傍晚景色，第二部分情绪热烈，让我联想到了渔民们满载而归，海面上繁忙、热闹的景象。

师：同学们的想象力真丰富，只要用心去聆听音乐，都会得到美的享受，引起情感上的共鸣。除了刚才我们欣赏的《渔歌子》外，同学们能否再回忆一、二首表现渔家生活情景的诗词？

4、课堂活动：学生回忆一、二首表现渔家生活情景的诗词

生：我来为大家朗诵柳宗元的《江雪》。（学生朗诵《江雪》）

师：你能说说这首诗描绘的意境吗？

生：这首诗向我们展示了一位在冰天雪地里独自钓鱼的老渔夫的形象。

师：回答得很好。我也很喜欢柳宗元的诗，我们一起欣赏他的另一首诗——《渔翁》。（学生朗诵《渔翁》，教师引导学生赏析。）

[设计意图：通过画、诗、音的结合进行多元整合，帮助学生理解乐曲的音乐意境，调动学生的兴趣和积极性，又加强师生之间的情感交流，提高学生的综合审美能力。]

5、复听《渔舟唱晚》音乐片断。（主题I、主题II）

（三）二胡独奏曲《空山鸟语》

师：我国民族器乐发展至今，涌现出了许多优秀的器乐家，哪位同学来说说自己熟悉的器乐家的名字及其代表作。

生1：我知道的器乐家有华彦钧，代表作是《二泉映月》。

生2：我知道的器乐家有黄海怀，代表作是《赛马》，还有彭修文，代表作是《瑶族舞曲》。

师：回答得非常好。今天我要介绍的是我国近代著名的民族器乐家、演奏家、教育家——刘天华。

1、作曲家简介：向学生介绍刘天华的.生平及其贡献。

师：刘天华是江苏省江阴人，从小酷爱音乐，尽管家境贫寒，仍然坚持学习二胡、琵琶演奏，他在北大任国乐导师期间创办了“国乐改进社”，编印出版了《音乐小杂志》。1932年染上了传染病猩红热，逝世于北京，年仅37岁。虽然他的一生非常短暂，却留下了大量音乐遗产，更重要的是，他将二胡这件民族乐器从伴奏地位上升到独奏地位，在高校设立二胡专业，培养了大批二胡演奏人才，为二胡在我国民族器乐中的地位和发展奠定了重要的基础。主要代表作有《病中吟》、《良宵》、《空山鸟语》、《光明行》、《歌舞引》。现在我们一起来欣赏刘天华的《空山鸟语》。

[设计意图：增加学生音乐知识的积累。]

2、介绍《空山鸟语》标题由来。

师：《空山鸟语》这个标题来源于王维的一首诗——《鹿柴》。哪位同学来朗诵一下这首诗？（请个别学生朗诵《鹿柴》）

师：在这首乐曲中，作者把诗中的“人”换成了“鸟”，它要表现的是在空旷的山谷里听百鸟鸣叫的情景和感受。接下来，我们就随着美妙的音乐走进大森林，去聆听那百鸟的鸣叫声。

3、播放VCD《空山鸟语》，学生欣赏全曲。

4、师生交流：

师：现在，哪位同学来谈谈听完乐曲后的感受？

生1：乐曲开头节奏较为徐缓，我仿佛看到这样一幅景象：早晨，鸟儿们和大森林从睡梦中醒来，一只鸟儿站在枝头上唱起了歌，许多鸟儿都争先恐后地唱了起来，大森林百鸟音乐会开幕了。

生2：我想用一句诗来表达自己的感受：常忆那次春游，误入密林深处。寻路，寻路，惊起鸟儿无数。

师：同学们用生动形象的语言概述了自己的感受，想象力非常丰富，老师也深受感染。二胡音色柔美圆润，尤其适于表现人们心灵深处的情感。在这首乐曲中，作者把自己的感受融入乐曲中、鸟鸣声中，用拟声手法模仿百鸟鸣叫，展现出一幅鸟声四起、争相飞鸣的喧闹情景，刻画了一幅美丽清幽的山林景观，也表达了作者对大自然的赞美及对美好生活的向往。

[设计意图：引导、启发学生赏析乐曲，提高学生的审美能力，拓展学生思考和探索的空间。]

（四）延伸拓展、推荐曲目：

师：今天我们欣赏了三首优秀的器乐独奏曲，它仅仅是我们对传统音乐文化了解的开端，许多宝贵的音乐遗产等待着我们去发掘，去探索，这里我再向大家推荐一些优秀的民族器乐曲，供同学们课后赏析。

民族管弦乐曲《春江花月夜》、《瑶族舞曲》、《翠湖春晓》；

福建南音《八骏马》、《梅花操》；

广东音乐《雨打芭蕉》；

竹笛独奏曲《扬鞭催马运粮忙》、《姑苏行》；

琵琶独奏曲《月儿高》、《十面埋伏》；

二胡独奏曲《良宵》、《二泉映月》；

唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、《山村来了售货员》；

古筝独奏曲《流水》；

巴乌独奏曲《渔歌》；

柳琴独奏曲《春到沂河》．．．．．．

[设计意图：拓宽学生的音乐视野，积累民乐知识，培养学生欣赏民乐的兴趣。]

（五）才艺表演：邀请班上具有民族乐器演奏才能的学生上台表演。

[设计意图：通过现场才艺表演，使课堂气氛升到高潮，学生亲眼目睹同学的演奏，更易产生情感上的共鸣；培养学生热爱祖国的民族艺术，增强民族自豪感。]

四、课堂小结：

师：通过《八音和鸣》这单元的学习，同学们对传统的民族音乐文化有了初步的了解，希望大家以这两节课为开端，热爱我国民族音乐，学习民族音乐，为我国传统音乐文化的继承和发展做出自己的努力！

[设计意图：及时总结本课内容，提出要求，唤起学生对我国传统音乐文化的兴趣和热爱。]

《八音和鸣》教学设计 2

教学目标：

1.学生能够总结概括出各类民族乐器的基本特征。

2.学生能够分辨常见民族乐器的音色。

3.学生能够认识常见的民乐演奏形式

教学重点：

运用多媒体教学手段和比较、欣赏、讨论、直观等教学方法，引导学生参与音乐学习活动。

教学难点：

如何有效地运用多媒体教学手段，组织并引导学生主动参与学习活动。

教学准备：

课件、钢琴、少量民族乐器(琵琶、竹笛、二胡、打击乐器)

教学设计：

一、导入

师：中国音乐文化历史悠久，中国的乐器种类繁多，数不胜数。今天老师找来了很多乐器的图片，看哪位同学能迅速的将中国的民族乐器挑选出来，并说出它的名字。(展示课件)

学生回答。

师：正是因为中国的民族乐器富有鲜明民族特色，所以同学们能够快速、准确地将它们找出来。那么在这些图片中，你们最想了解哪种乐器呢?你们想知道乐器哪方面的知识呢?

学生回答。

师：那就让我们一起走近同学们想了解的乐器吧，让我们与它们来一次亲密接触。

二、新课教学

运用多媒体教学手段让学生依据已有的音乐学习经验，感受并体验乐器的音色特点。

(一)埙与骨笛

师：音乐是声音的艺术。了解一种乐器首先就要聆听它的音色，体验它特有的音色带给你的与众不同的感受。现在，同学们想不想听听中国最古老的民族乐器所发出的声音是怎样的呢?

1.埙与《哀郢》

欣赏埙曲：《哀郢》片段(播放音频)

师：这种乐器的音色带给你的是什么样的感觉呢?

学生回答。

学生欣赏埙的图片(展示课件)

师略讲埙的发展

2.骨笛与《原始狩猎图》

师：埙是一种非常古老的乐器，它的历史可以追究到战国时期，但是还有一种乐器的历史更加悠远，让我们一起来听一听它的音色。同学们在聆听时候，仔细感受，比较一下，这种乐器的音色和我们已知的哪种乐器的音色相似?

欣赏《原始狩猎图》(片段)。

欣赏骨笛图片。

师略讲骨笛---鹤笛《一个真实的故事》。

(二)中国民族乐器的分类

运用直观、讨论等教学方法，让学生总结归纳出各类乐器的基本特征。

师：埙与骨笛都属于远古时代的'乐器，中国的民族乐器历经千年的提炼，在外形、音色、音质、演奏技巧等方面都有了不同程度的改变，请同学们将书打开，进一步了解民族乐器。

⑴学生活动：将学生分为四小组，分别给每一小组发一类乐器，学生通过看、摸、吹、敲等方式归纳总结

名称

内容吹管乐器

弹拨乐器

拉弦乐器

打击乐器

制作材料竹丝丝金、革

基本构造发音管、簧片

琴头、琴身、共鸣箱琴筒、琴杆、轸子、千金、弓体鸣乐器

膜鸣乐器

演奏方法吹奏弹奏拉奏敲击

师：同学们归纳得非常好，民族乐器的分类不仅可以按照演奏的方法分为四类，还可以分为"八音"，你们知道什么是八音吗?

学生回答。

师展示图表

显示

中国民族乐器

金钟·(编钟·特钟)·锣·云锣·铜鼓·

石磬·(编磬·特磬)

丝弹拨古琴·瑟·筝·琵琶·三弦·

拉弦二胡·高胡·中胡·低胡·板胡·京胡·

弹击扬琴·

竹笛笛子·口笛·

管箫·排箫·管子·唢呐·巴乌·

匏笙·芦笙·葫芦丝·

土埙·缶

革鼓·大鼓·板鼓·排鼓·

木木鱼·拍板·梆子

其它骨笛·

师：现在谁能告诉我们什么是八音?

学生回答

(三)聆听与感受

师：在八音里面，我相信同学们对其中的竹、匏、土、革、木这几类中的代表乐器有所了解，那么，今天我们一起着重来欣赏丝这类乐器。

1.欣赏：《春江花月夜》片段江楼钟鼓(教师古筝独奏)

师：在欣赏的时候，请同学们思考几个问题：

①本曲的速度是怎样的?乐曲描绘了怎样的意境?

②古筝的音色有什么特点?

③你能将给你印象最深的那一句哼唱出来吗?

主题旋律：(学生随钢琴轻声哼唱旋律)

2.欣赏：《春江花月夜》片段《江楼钟鼓》(教师琵琶独奏)。

师：这段乐曲和前面欣赏的乐曲有什么相同之处和不同之处?

(从乐曲的速度、旋律、情感和演奏乐器等方面比较)

3.辨别乐器音色

欣赏：《春江花月夜》片段洄澜拍岸

师：你能听辨出哪些乐器?

(四)民乐常见的演奏形式

师：我们刚刚欣赏的这一段乐曲是由各种乐器的组合演奏而成的，也就是八音和鸣，这种组合就是民乐的演奏形式。下面我们来欣赏两段视频：

1.江南丝竹

《春江花月夜》片段(播放视频)

2.苏南吹打

《将军令》片段(播放视频)

师：两段视频分别代表民乐的两种演奏形式，请同学们进行比较，这两种演奏形式有哪些区别?(展示课件)

引导学生交流互动。

3.师小结

江南丝竹苏南吹打

演奏乐器二胡、琵琶、箫、古筝唢呐笛、笙、号筒十面锣低音大锣

乐曲情感柔美委婉、清丽淡雅

威武雄壮、气魄宏伟

流行地区流行于江苏南部、上海、浙江西部一带流行于江苏南部无锡、苏州、常州、宜兴一带的吹打乐

(五)拓展

介绍闵行民族乐器博物馆，欣赏箜篌、羌笛、麻江铜鼓等乐器图片。

学生活动：根据乐器的音色特点为画面选配合适的乐器

(六)课堂小结

中国的古乐器内涵韵味，深邃而高贵，每种乐器的音色都具有其特有的个性，要想真正的了解中国古典乐器，品尝中国古典音乐的韵味，同学们还需加强音乐语言的学习，在课外多多接触中国古乐器，欣赏中国古典音乐作品。

(七)教学后记

中国古乐器品种繁多，历史悠远，这些乐器闪烁着历代劳动人民的聪明智慧，是中国音乐文化宝库的重要组成部分，本堂课在导入环节一提问的方式引导学生对中国的古乐器产生兴趣，依据学生的兴趣进入到新课教学，体现了新课标中以学生为主体的宗旨；在对民族乐器的分类这一教学内容上，考虑到初一的学生有一定的自学能力，运用直观教学法，结合书本，让学生自觉积极地参入到教学程序中来；在聆听和感觉这一环节中，教师的示范演奏，学生的随琴哼唱使课堂上的气氛更为活跃；在拓展环节，设计了游览音乐博物馆和根据乐器音色为画面选配乐器两个学生活动，开阔了学生的视野，激发了学生的审美情趣。学生对课堂上所接触到的乐器表现出浓厚的兴趣，但课堂的时间是有限的，本课虽激发了学生对民族乐器的喜爱，但如何进一步的激发学生去学习某种乐器。去主动的在课外汲取有关民族音乐文化的知识，去为传承、弘扬民族音乐文化而做出努力，是我们音乐教师下一步该做的，可以说是任重道远，路漫漫而其修远兮！

《八音和鸣》教学设计 3

教学目标：

1.能认真听赏本课的古代音乐作品，识别古琴、编钟、编磬、骨笛，听辨其音色。

2.能背唱《梅花三弄》主旋律，积极参与《楚商》的合唱练习。

3.能积极参与本课的“听赏与体验” 、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。了解宫廷音乐的特点。

教学重点：

了解古琴、钟磬、骨笛的音色，知晓八音的分类。

教学难点:

感受中国古代音乐厚重的人文内涵。

教学过程：

一、导入

师：08年的奥运会大家还记忆犹新吧!今天我们一起来回顾一下开幕式中的精彩画面。

欣赏：《击缶而歌》

问：请同学们思考一下为什么全球瞩目的奥运会的欢迎仪式用缶而不用鼓？

生： 缶是我国传统的古老的乐器。

师：对，缶是我国很古老的乐器，能体现中华民族的厚重。今天我们就一起沿着历史的长河，了解中华古代音乐。

二、中国传统乐器及器乐曲

1．导入八音

师： 缶在古代是用什么材质做成的？

生： 土。

2．介绍八音

师：缶属于八音中的土类，我们的八音是指：金石土木丝竹匏革。它们是根据什么分类的呢？

生：乐器的制作材料。

师：我们今天需要学习的乐器是钟、磬、古琴，她们分别是八音中的哪一类呢？

生：金、石、丝

3.丝类——古琴：

⑴介绍古琴

丝类乐器里最讲究的就是古琴，她文人雅士的心爱之物。充满着传奇的象征色彩：

①：琴长3尺6寸5分象征着？ （一年有365天）；

②：13个徽位象征着？ （一年的12个月及闰月）；

③：琴面弧形，琴底为平象征着？ （天圆地方）；

④：最初5根弦象征着？ （金、木、水、火、土）

⑵．音乐探索——古琴的文化内涵

请同学们想一想：①：什么人弹古琴？

②：什么时候弹古琴？

③：弹什么内容？

⑶．欣赏古琴曲《梅花三弄》——感受古琴神韵

①初听作品

师：古人在弹琴之前会焚香沐浴，我们今天欣赏古琴曲时应该怎样？我们一起来深呼吸，把浮躁的心平静下来。一起欣赏《梅花三弄》。同时请大家关注下下列哪些词语和你听到的音乐相配？

出示词语：弹琴、抚琴、节奏自由、节奏规整、音色清脆、音色深沉

②视唱作品主旋律

教师弹奏伴奏，学生背唱主旋律。

③复听作品

主旋律出现时，学生能模仿古琴的音色特点，随乐哼唱主旋律。

4.金石类——钟磬

①初听作品《楚商》

师：在这八音中哪类乐器最能体现天子、诸侯“至尊至高” ？

生：金石乐即钟、磬，以突出展示古人“金声玉振”之音响理念，钟声宏大、磬音清亮，以它们为主可以造成庄严辉煌、肃穆庄丽的音响效果，最高贵族选用它们来体现自己在社会上的崇高地位。

归纳：⑴．音色：钟声浑厚、磬声清脆

⑵．材料：青铜器、玉石很昂贵，是贵族身份的象征

⑶．乐手：乐手庞大，一套编钟需要几个乐手演奏。

⑷．雅乐：钟磬的演奏的音乐是能体现皇室威严的.宫廷正乐即雅乐。

②再听：剪接作品的主旋律部分

老师用钢琴伴奏引导学生演唱主旋律。

③复听全曲

细细感受钟磬的“金声玉振”之声。

④合唱练习

三、最古老的乐器——骨笛

1.欣赏《原始狩猎图》

刚了解了八音，接下来，老师要给大家欣赏一首特殊的笛子曲。请同学们关注：

①曲子描述了怎样的场面？

②这首曲子的音色和我们上学期学习的《喜相逢》的音色一样吗？

2.介绍骨笛的悠久历史

①你们听听它的音色和《喜相逢》中笛子的音色是否一样？你能猜出这支笛子的制造材料吗？

②介绍骨笛的制造、历史及它的音域。

四、巩固练习

听辨声音，识别乐器，说出乐器名称。

《八音和鸣》教学设计 4

教学目标：

情感态度与价值观：

通过对民族器乐曲的欣赏和了解，让学生能够真正喜欢中国民族音乐，懂得继承和弘扬民族音乐文化的意义；

过程与方法：

聆听一些民族器乐曲，让学生感受民族器乐曲的韵味和魅力：

知识与技能：

（1）能够说出一些常见的民族乐器的名称及其分组，能够辨别它们的音色；

（2）在听赏中，能说出江南丝竹乐队是由那些乐器组成及音色特点；

（3）在听赏《紫竹调》时，能指出演奏中的“加花”技法段落或乐句，并参与“加花”创作，发展自身创作力。

教学重点：

听赏《紫竹调》

教学难点：

“加花”的创作与表现

教学设想：

本单元以“八音和鸣”为题，目的在于让学生感知传统民族器乐的魅力，从而喜欢上中国民族音乐，但现在的中学生对中国民族乐器知之甚少，也谈不上喜欢。

所以，让学生在四十五分钟内通过听赏一些作品，让学生充分感受民族器乐的魅力是我本节课教学的重点。

为力求达到这个目的，在教学设计中，我首先利用课件的优势，丰富教学内容，加大信息量，为学生营造美的氛围。

在教学内容的选择上，我选择了一些经典的民族器乐曲，如《欢乐歌》、《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》等，让学生感受二胡、唢呐、古筝及江南丝竹的韵味和魅力。

此外，女子十二乐坊的演出片段除了会让我们充分感受其清新、典雅的风格外，在演奏中出现的“加花”的技法，也给我们提供了创作的素材，在学习方法上，我改变以往欣赏课一听到底的方法，采用了游戏分组、听音乐选画、唱音乐主题、“加花”创作与表现等方法或活动，让学生充分体验，自主探究。

“加花”创作对于山区的孩子来说是一个难点，我首先让学生比较《紫竹调》中旋律的变化，让学生了解“加花”的技法，即“你简我繁、我简你繁”，另外每个小组只创作1至2个小节，降低了创作的难度。

教学准备：

CAI课件、打击乐器、曲谱等

教学过程：

教学环节教师活动

学生活动

教学设想

一、组织教学

1、课前播放音乐《欢乐歌》

2、上课礼仪

听音乐进教室

《欢乐歌》为江南丝竹中的八大名曲之一，其情绪欢快活泼，便于营造典雅、愉悦的课堂教学氛围。

二、导入新课

同学们刚才都是踏着音乐声走进课堂的，在踏进教室时你听到老师播放的这首乐曲给了你怎样的感受呢？

这首乐曲的名字就能反映大家此时的心情，叫《欢乐歌》，大家刚才听出了这支乐曲是由什么乐器演奏的呢？

众所周知，中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国，中国的.民族音乐也有几千年灿烂历史，有着许多像《欢乐歌》这样好听的音乐，今天，老师将带领大家进行一次民族音乐之旅，一起去感受民乐的独特魅力与韵味。

自由回答

激励型的语言以激发学生的学习兴趣

三、民族乐器

1、“八音”

（1）我们今天探讨的课题是《八音和鸣》，“八音”指的是我国民族乐器以制作材料为依据，可以分为八大类别，大家想知道“八音”是哪八音吗？（课件展示）

（2）按照这种“八音”之说，大家能不能对各个类别的民族乐器举几个例子出来。

（3）对于学生可能说不上来的“土、石、匏”进行举例。（课件展示）

2、游戏分组

（1）我国的民族乐器经过长期的改造与完善，现已形成四大类别。现在咱们来做一个游戏，屏幕上有四个乐器组的名字，你认为你手中拿的这种乐器该归到哪个乐器组，就做到哪一组去。（课件展示）

（2）同学们都已找好了位置，那你们坐的对不对，我们来看一看。

3、听一听，辨一辨

认识了这些乐器，下面，老师要播放一些民族器乐独奏曲的片段，来听听它们的声音。这些可是精品中的精品，相信大家一定回一饱耳福的，不过，别忘了老师屏幕中提出的问题哟。

（播放《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》的片段）

集体讨论

游戏选择

看图片、了解

进行对照

欣赏，谈感受，辨别乐器

培养学生主动探究的意识

与历史综合，了解我们祖先在音乐方面的伟大创造

活跃气氛，调动学习兴趣

经典的独奏曲既可让学生了解一些乐器的音色，又可充分体验民乐的独特韵味

四、丝竹古韵

1、初听全曲

刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力，真是音色各异、情趣各有不同。这些民族乐器除了用于独奏外，还常常用来共同演奏一支乐曲，形成齐奏或合奏。

这样就组成了多种形式的民族乐队。今天，我们就来认识其中的一种。首先请大家欣赏一首民乐小合奏〈〈紫竹调〉〉，听听中间出现了哪个乐器组的乐器。并从这四幅图中选出与其意境相符的一幅图。

2、（课件展示）介绍江南丝竹。

3、复听全曲

下面我们就再一次来感受以下江南丝竹的清新优美。在体会《紫竹调》带给我们的美好意境的同时，大家可以轻声哼唱音乐主题，并辨别一下，这支乐曲有几个段落组成。并说出每一段分别是由什么乐器演奏的。（播放音乐）

4、复听片段

（1）展示主题曲谱、播放主题音乐两遍。让学生“啦”字试唱曲谱。

（2）展示笛子、二胡曲谱，播放两段音乐。引导学生辨别哪段是笛子的，哪段是二胡的。

听音选画，谈感受，了解、聆听主题，模唱主题，辨别曲谱

音乐与美术综合，提高其艺术鉴赏力

自主探究，了解乐曲结构

进一步熟悉音乐旋律，培养学生识读乐谱的能力

五、创作与表现

1、引导学生比较笛子和二胡演奏的曲子与主题的不同之处，教师简单介绍“加花”。

2、进行启发然后给出几句乐谱学生自由创作，教师引导做调整。

3、学生展示自己的创作，并唱出自编谱。可加入打击乐器。了解、创作、表现

六、爱与振兴

1、今天我们的民乐之旅马上就要结束了，通过今天的旅行，你对中国民乐有了怎样的了解呢？

2、这么美的音乐，可是，我们许多年轻人都不了解它，面对这种现状，我们作为中华文明的继承人，又该怎么办呢？

3、下面，老师给大家推荐一支乐队，西望他们的演出能给大家一些启发。（播放女子十二乐坊的演出片段）

4、小结，提出希望。

5、播放FLASH《紫竹调》，学生可以听音乐出教室。

自由回答、自由探讨、欣赏

激发学生去继承和弘扬民族传

《八音和鸣》教学设计 5

一、教学目标

知识与技能：让学生了解“八音”的含义，掌握中国传统民族乐器的分类和常见乐器的名称及其音色特点。

过程与方法：通过聆听、欣赏民族乐器演奏的音乐作品，引导学生感受民族音乐的魅力，培养学生的音乐审美能力和听赏分析能力。

情感态度与价值观：激发学生对中国传统民族音乐的热爱之情，培养学生的民族自豪感和文化自信，引导学生传承和弘扬民族音乐文化。

二、教学内容

“八音”的概念及其历史背景。

民族乐器的分类及常见乐器的介绍。

民族音乐作品的欣赏与分析。

三、教学重难点

教学重点：掌握民族乐器的分类和常见乐器的名称及其音色特点。

教学难点：引导学生感受民族音乐的魅力，培养学生的音乐审美能力和听赏分析能力。

四、教学准备

多媒体课件，包括“八音”的介绍、民族乐器的图片和音频资料等。

民族乐器实物或模型，供学生观察和了解。

民族音乐作品音频资料，供学生欣赏。

五、教学过程

导入新课

通过播放一段民族音乐的视频或音频，引起学生的兴趣，导入新课。然后介绍“八音”的概念及其历史背景，让学生了解“八音”在中国传统音乐中的重要地位。

讲授新课

（1）民族乐器的分类

介绍民族乐器的分类，包括金、石、丝、竹、匏、土、革、木八大类，并分别介绍各类乐器的特点和代表乐器。同时展示相关图片和音频资料，帮助学生更好地了解和感受各类乐器的音色特点。

（2）常见乐器的'介绍

详细介绍几种常见的民族乐器，如二胡、琵琶、笛子、古筝等，包括它们的形状、结构、演奏方式以及音色特点。同时让学生观察实物或模型，加深对乐器的了解和认识。

（3）民族音乐作品的欣赏与分析

选取几首具有代表性的民族音乐作品进行欣赏和分析，如《二泉映月》、《高山流水》等。在欣赏过程中，引导学生关注乐曲的旋律、节奏、音色等方面的特点，并感受乐曲所表达的情感和意境。同时分析乐曲中使用的乐器及其演奏技巧，帮助学生了解民族音乐的表现力和感染力。

课堂互动

（1）分组讨论

将学生分成若干小组，让他们讨论对民族音乐的感受和认识，分享自己喜欢的民族音乐作品和乐器。通过小组讨论，激发学生的思考和表达欲望，加深对民族音乐的理解和喜爱。

（2）实践演奏

如果有条件的话，可以邀请一些民族乐器演奏家来校进行演奏示范和指导。让学生亲自尝试演奏一些简单的民族乐器曲目，感受民族音乐的魅力。通过实践演奏，提高学生的音乐表现力和自信心。

总结归纳

对本节课所学内容进行总结归纳，强调民族音乐的魅力和价值，鼓励学生传承和弘扬民族音乐文化。同时布置一些相关的作业和练习，帮助学生巩固所学知识并提高音乐素养。

六、教学反思

在教学过程中，要注重学生的参与和体验，让学生在欣赏音乐的同时感受到民族音乐的魅力和文化内涵。同时要注重培养学生的音乐审美能力和听赏分析能力，帮助他们建立正确的音乐观念和审美标准。此外，还可以通过多种形式的课堂互动和实践活动来激发学生的学习兴趣和创造力，提高他们的音乐素养和综合素质。

《八音和鸣》教学设计 6

一、教学目标

知识与技能：

让学生了解“八音”的概念，即中国古代乐器制作的八种原料：金、石、丝、竹、土、革、木，并熟悉它们对应的乐器类型。

使学生能够识别常见的民族乐器，并能区分它们的音色特点。

培养学生的音乐欣赏能力，使其能够初步感受和理解民族音乐的魅力。

过程与方法：

通过观察、聆听和讨论，引导学生自主发现民族乐器的音色特点和演奏技巧。

鼓励学生通过小组合作，共同探究民族音乐的风格和特点。

情感态度与价值观：

激发学生对民族音乐的热爱，培养学生的民族自豪感和爱国情感。

引导学生认识到传承和弘扬民族音乐文化的重要性。

二、教学内容

导入新课：通过播放一段具有代表性的民族音乐，引导学生进入学习状态，同时激发学生的兴趣。

讲解“八音”概念：通过多媒体展示，向学生介绍“八音”的概念和对应的乐器类型，使学生对其有初步了解。

欣赏民族乐器演奏：播放不同民族乐器的演奏片段，让学生感受其音色特点和演奏技巧。同时，引导学生讨论并总结各种乐器的`音色特点。

分组探究：将学生分成若干小组，每组选择一种民族乐器进行深入研究。要求学生通过查阅资料、观看视频等方式，了解该乐器的历史、演奏技巧以及代表作品等。之后，每组选出一名代表向全班汇报研究成果。

课堂小结：对本节课的学习内容进行总结，强调“八音”和民族乐器的重要性，并引导学生思考如何传承和弘扬民族音乐文化。

三、教学方法与手段

教学方法：采用讲授法、讨论法、小组合作探究法等多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性。

教学手段：利用多媒体设备展示图片、视频等教学资源，使学生更加直观地了解民族乐器和“八音”的概念。同时，利用音响设备播放民族音乐片段，让学生感受其音色特点和演奏技巧。

四、教学评价

过程性评价：观察学生在课堂上的表现，包括参与度、讨论积极性、合作能力等方面，并给予及时评价和鼓励。

结果性评价：通过课后作业、小组汇报等形式，评价学生对“八音”和民族乐器的掌握程度以及音乐欣赏能力的提升情况。同时，鼓励学生将所学知识应用到实际生活中，如参加校园文艺演出等。

五、教学反思

本节课通过介绍“八音”和民族乐器，旨在培养学生对民族音乐的热爱和欣赏能力。在教学过程中，我注重引导学生自主发现、自主探究，并鼓励学生积极参与课堂讨论和小组合作。同时，我也充分利用多媒体设备和音响设备，使学生更加直观地了解民族乐器和“八音”的概念。然而，在教学过程中也存在一些不足之处，如时间安排不够合理、部分学生参与度不高等问题。在今后的教学中，我将进一步改进教学方法和手段，提高教学效果。

《八音和鸣》教学设计 7

一、教学目标

情感态度与价值观：通过对民族器乐曲的欣赏和了解，培养学生对中国传统音乐文化的兴趣和热爱，懂得继承和弘扬民族音乐文化的意义。

过程与方法：通过聆听、观察、讨论等多种方式，让学生感受民族器乐曲的韵味和魅力，提高音乐鉴赏能力。

知识与技能：

能够说出一些常见的民族乐器的名称及其分组，能够辨别它们的音色。

了解八音分类法，即“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”八类乐器的基本特点。

在听赏中，能指出演奏中的特定技法段落或乐句，并尝试进行简单的创作。

二、教学重难点

教学重点：通过欣赏和实践，让学生感受民族器乐曲的韵味和魅力，培养学生对中国传统音乐文化的兴趣。

教学难点：引导学生理解和运用八音分类法，以及指导学生在听赏过程中进行简单的创作。

三、教学准备

课件：包含民族乐器图片、音频、视频等多媒体资料。

乐器图片：展示各类民族乐器的实物图片。

曲谱：准备一些简单的民族器乐曲谱供学生参考。

四、教学过程

导入新课

播放一段具有代表性的民族器乐曲，如《二泉映月》或《高山流水》，引起学生的兴趣。

提问学生：你们听到了哪些乐器的声音？这些乐器有什么特点？

知识讲解

介绍八音分类法，通过图片展示各类乐器的特点，并让学生尝试分类。

讲解常见民族乐器的名称、分组及音色特点，如琵琶、古筝、二胡等。

欣赏实践

播放几首不同风格的民族器乐曲，如江南丝竹、广东音乐等，让学生感受不同地域的音乐风格。

在听赏过程中，引导学生注意演奏中的特定技法段落或乐句，并尝试进行简单的模仿。

创作探索

指导学生根据所学知识和听赏体验，尝试进行简单的`民族器乐曲创作。

可以从简单的节奏、旋律入手，鼓励学生发挥想象力和创造力。

总结提升

让学生分享自己的创作成果，互相欣赏和评价。

总结本节课的学习内容，强调民族音乐文化的重要性和价值。

五、教学评价

观察学生在课堂上的表现，包括参与度、兴趣度、理解程度等。

通过学生的创作成果来评价他们对民族器乐曲的掌握程度和创作能力。

鼓励学生自我评价和互相评价，培养他们的自我反思和批判性思维能力。

《八音和鸣》教学设计 8

一、教学目标

知识与技能：让学生了解“八音”的含义及其历史背景，熟悉中国传统民族乐器的分类，并能够辨识常见乐器的音色特点。

过程与方法：通过聆听、观察、讨论和创作等活动，引导学生深入感受中国传统民族音乐的魅力，培养学生的音乐鉴赏能力和创作能力。

情感态度与价值观：激发学生对中国传统民族音乐的热爱，培养学生的民族自豪感和爱国情感，引导学生传承和弘扬中华优秀传统文化。

二、教学内容

“八音”的概念及历史背景

中国传统民族乐器的分类及常见乐器介绍

民族乐器的音色特点及表现力

民族音乐作品的'欣赏与创作

三、教学重难点

重点：了解“八音”的含义，熟悉民族乐器的分类及常见乐器的音色特点。

难点：感受民族音乐的魅力，培养学生的音乐鉴赏能力和创作能力。

四、教学过程

导入新课

通过播放一段优美的民族音乐作品，激发学生的学习兴趣，引导学生进入音乐的世界。

讲授新课

（1）介绍“八音”的概念及历史背景，让学生了解“八音”的含义及其在中国传统音乐中的地位。

（2）展示各种民族乐器的图片，让学生观察乐器的外形特点，并介绍乐器的制作材料、演奏方式等。

（3）播放不同乐器的演奏片段，让学生感受不同乐器的音色特点，并引导学生总结各种乐器的音色特征。

（4）结合具体音乐作品，让学生感受民族音乐的韵味和魅力，了解民族音乐的表现力。

实践活动

（1）分组讨论：让学生分组讨论自己喜欢的民族乐器及其音色特点，并分享给其他组同学。

（2）创作活动：引导学生尝试用民族乐器进行简单的创作，如即兴演奏、改编歌曲等，培养学生的创作能力和实践能力。

总结评价

对本节课的学习内容进行总结，评价学生的表现，鼓励学生继续学习和探索民族音乐。

五、教学方法

讲授法：通过讲解和示范，让学生了解民族乐器的分类、音色特点及表现力。

聆听法：让学生聆听不同乐器的演奏片段，感受乐器的音色特点。

讨论法：通过分组讨论，让学生分享自己的见解和感受，培养学生的合作精神和表达能力。

创作法：引导学生尝试用民族乐器进行创作，培养学生的创作能力和实践能力。

六、教学资源

多媒体课件：包含民族乐器的图片、演奏片段、音乐作品等。

民族乐器实物或模型：用于学生观察和了解乐器的外形特点。

音响设备：用于播放音乐作品的音频文件。

七、教学评价

过程性评价：通过观察学生在实践活动中的表现，评价学生的参与程度、合作精神和创作能力。

结果性评价：通过学生的创作作品和课堂讨论的表现，评价学生对民族音乐的了解程度和鉴赏能力。

《八音和鸣》教学设计 9

一、教学目标

知识与技能：让学生了解“八音”的含义及其与中国传统乐器的关联，能够识别并描述常见的民族乐器及其音色特点。

过程与方法：通过聆听、观察、讨论等活动，培养学生的音乐感知能力和欣赏能力，以及合作与交流的能力。

情感态度与价值观：激发学生对中国传统音乐的兴趣和热爱，培养学生的民族自豪感和文化自信。

二、教学内容

“八音”的介绍：讲解“八音”的含义及其在中国传统乐器分类中的应用，包括“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”八类。

民族乐器的分类与特点：介绍常见的民族乐器，如琵琶、二胡、笛子、古筝等，并让学生感受其音色特点。

音乐欣赏：《紫竹调》、《阳春白雪》等民族器乐曲的欣赏，让学生感受民族音乐的韵味和魅力。

三、教学过程

导入新课

通过播放一段民族音乐的视频或音频，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，引出“八音”和民族乐器的话题。

知识讲解

首先向学生介绍“八音”的含义及其分类，然后通过图片或实物展示常见的民族乐器，让学生认识并了解其外形和音色特点。

乐器欣赏

播放《紫竹调》、《阳春白雪》等民族器乐曲，让学生聆听并感受民族音乐的韵味和魅力。在欣赏过程中，教师可以适时引导学生注意乐器的音色和演奏技巧，帮助学生更好地理解和感受音乐。

分组讨论

将学生分成若干小组，让他们讨论并分享自己对民族音乐的`感受和认识。教师可以引导学生从音色、节奏、旋律等方面进行分析和讨论，培养学生的音乐感知能力和欣赏能力。

课堂总结

在课堂的最后阶段，教师对本节课的内容进行总结和归纳，强调“八音”和民族乐器在中国传统文化中的重要地位，以及学习和传承民族音乐的意义。同时，鼓励学生多听、多欣赏民族音乐，培养自己的音乐素养和文化自信。

四、教学评价

观察学生在课堂上的表现，包括参与讨论的积极性、对音乐的理解和感受等。

通过课堂测试或作业等方式，检查学生对“八音”和民族乐器的了解程度以及音乐欣赏能力的提高情况。

收集学生的反馈意见，了解他们对本次教学活动的看法和建议，以便在今后的教学中不断改进和完善。

《八音和鸣》教学设计 10

一、教学目标

知识与技能：让学生了解“八音”的概念，掌握中国传统民族乐器的分类和音色特点，能够识别常见的民族乐器。

过程与方法：通过欣赏和讨论，引导学生感受民族音乐的韵味和魅力，培养学生的音乐鉴赏能力。

情感态度与价值观：激发学生对中国传统音乐的热爱，增强民族自豪感和文化自信，培养学生对优秀传统文化的传承与弘扬意识。

二、教学内容

“八音”的概念及历史背景

民族乐器的分类及常见乐器介绍

民族音乐的欣赏与鉴赏

三、教学过程

导入新课

通过播放一段具有浓郁中国特色的民族音乐，营造氛围，激发学生的兴趣。随后，引导学生思考：这段音乐中使用了哪些乐器？它们分别属于哪个类别？从而引出“八音”的概念。

讲授新课

（1）讲解“八音”的概念及历史背景，让学生了解“八音”是中国古代乐器制作的八种原料：“金、石、丝、竹、土、革、木”的总称，后来成为中国传统民族乐器的指代。

（2）介绍民族乐器的分类，包括拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器、打击乐器等，并分别列举常见乐器及其音色特点。

（3）通过多媒体展示和实物展示相结合的方式，让学生更直观地了解各种民族乐器，加深对乐器音色和外观特征的认识。

欣赏与鉴赏

（1）播放几首具有代表性的民族音乐作品，如《二泉映月》、《高山流水》等，让学生聆听并感受民族音乐的韵味和魅力。

（2）引导学生讨论和分析音乐作品中的演奏技巧、音乐风格及所表达的情感，培养学生的音乐鉴赏能力。

（3）鼓励学生尝试模仿演奏某些简单的民族乐器片段，如笛子、二胡等，增强学生对乐器的亲身体验。

拓展与延伸

（1）组织学生分组讨论并分享自己最喜欢的民族乐器及音乐作品，培养学生的表达能力和分享精神。

（2）邀请民族音乐专家或民间艺人来校进行讲座或表演，让学生更深入地了解民族音乐文化。

（3）布置课后作业：要求学生搜集更多关于民族乐器的信息或制作简单的民族乐器模型，培养学生的`自主学习能力和动手能力。

四、教学评价

通过课堂观察、提问和讨论等方式，了解学生对“八音”和民族乐器的掌握情况。

通过音乐鉴赏活动，评价学生的音乐鉴赏能力和表达能力。

通过课后作业和拓展活动的完成情况，评价学生的自主学习能力和动手能力。

五、教学反思

本教学设计旨在通过介绍“八音”和民族乐器，引导学生了解和欣赏民族音乐文化，培养学生的民族自豪感和文化自信。在教学过程中，应注重学生的参与和体验，通过多种形式的活动激发学生的学习兴趣和积极性。同时，也要关注学生的个体差异，因材施教，确保每个学生都能在教学中获得成长和进步。