《李凭箜篌引》教学设计（通用10篇）

作为一名人民教师，有必要进行细致的教学设计准备工作，借助教学设计可以更大幅度地提高学生各方面的能力，从而使学生获得良好的发展。那么教学设计应该怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的《李凭箜篌引》教学设计，希望对大家有所帮助。

《李凭箜篌引》教学设计 1

教学目的：

1、了解李贺生平及其诗歌创作的特点。

2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。

教学重点：

1、赏析该诗的内容。

2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。

教学难点：

鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。

第一节

一、导入：

在语文必修三中，我们曾享受过一次听觉盛宴，因为我们听了白居易笔下的琵琶女弹奏的琵琶。今天我们随同李贺去参加一场唐朝的箜篌演奏会。

二、海报设计：

1、编剧兼导演：李贺

李贺，字长吉，陇西成纪人。李贺是没落的宗室后裔。因为他的父亲名晋肃，“晋”与“进”同音，为避讳父亲的名字而不得参加进士科考试，这样就堵塞了仕进之路，仅做过几年奉礼郎（管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官）。他对这种低微的职务很不满，心情抑郁，再加上他废寝忘食，呕心沥血地作诗，损害了身体，年仅27岁就去世了。

他的诗歌想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，他被人称为“诗鬼”。

2、主演：李凭

唐代元和年间著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。（关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”

3、乐器：箜篌

“引”乐府诗题的一种，与“歌”“行”相近。

“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

4、时间：晚唐的某个“高秋”

“高秋”一语，既点明了演奏的时间，又写出了美妙的乐曲所表达的一种高远饱满，直上云天境界。

5、地点：长安（唐朝的都城）

三、大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？请同学们依次分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态：

1、云：

优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

2、江娥：

就是湘夫人，传说中的湘水女神。因为丈夫舜的去世，她伤心欲绝，泪水落在竹子上化为斑竹，听了李凭弹奏的箜篌，她又泪洒斑竹。

3、素女：

古代神话中的女神，善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

4、长安的百姓：

唐代的都城长安呈正方形，四面每面三门，共十二门，所以称长安为十二门。长安的百姓沉浸在凄冷的音乐中，沉默不语。

5、紫皇：

“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。天帝和皇帝都被音乐打动。

6、女娲：

神话中的创世纪女神，共工怒触不周山，天柱折，地维绝，女娲于是炼五色石补天。女娲听李凭的箜篌入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜。把音乐的震撼力描摹得无以复加。

7、神妪：

就是成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌。在听众的幻觉中仿佛成夫人虚心向李凭学习箜篌技艺。

8、老鱼、瘦蛟：

老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。

9、吴质：

吴刚，他因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。听了李凭的箜篌声，吴刚忘记了自己的本职工作，倚着桂树静听，彻夜不眠。

10、寒兔：

月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

小结：我们的确能体会到李凭的箜篌弹奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量。

四、描写手法的探讨：

1、那么大家想想作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？

侧面烘托——通过箜篌产生的音响效果来衬托音乐本身。

诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，写出箜篌声强烈感人的`艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这样，抽象的、难以捉摸的箜篌声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中。

2、侧面描写的手法，是乐府诗中一种常见的表现手法，我们初中时曾学过一篇成功运用侧面描写手法的乐府诗，大家说说是哪一篇？

汉乐府《陌上桑》里写罗敷美貌的那一段：“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。”这里不是直接描绘罗敷的美丽，而是借助他人对罗敷的欣赏，达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。

3、这首诗除了用侧面烘托的手法描写音乐，还有其它方法吗？

昆山玉碎：箜篌声有时像昆仑山的美玉碰击声那样清脆；

凤凰叫：有时又像凤凰鸣叫那样和缓；

这是运用“以声类声”的方法直接描写音乐。

4、这两句诗除了运用“以声类声”的方法来描写音乐，诗人还运用通感手法，我们怎样理解通感手法？

“以声类声”不是通感，但“以形类声”，就构成了通感。“昆山玉碎”

可以唤起玉石撞击的形象感，形容乐声乍起具有很强的爆发力和压倒一切的气势；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声凄厉婉转；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声明快欢乐。

五、作业：

1、比较鉴赏：阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

2、诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？

前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

3、背诵《李凭箜篌引》

《李凭箜篌引》教学设计 2

【教学目标】

1、鉴赏诗歌描摹音乐的艺术技巧。

2、因声求气，吟咏诗韵，有感情地朗读诗歌。

【教学重难点】

借助在《琵琶行》中学到的诗歌艺术手法，鉴赏本诗描摹音乐美的特别之处。

【教学方法】

讨论法、讲解法、朗诵法。

【教学课时】

一课时

【教学过程】

一、导入：（播放一段音乐）音乐是无形的，要用有形的文字把它描摹出来，难吗？我们学过哪一首描摹音乐的诗歌呢？你是否还有印象？（齐背《琵琶行》）

二、明确本堂课的任务目标（PPT展示）

三、诵读诗歌，初步感知

1、全班齐读，老师指导诵读，掌握因声求气，吟咏诗韵的诵读方法。详见课本39、40页。把相关概念在课本上标注出来。

2、再次诵读。

四、品读探究，小组展示

作者是如何用有形的文字把无形的音乐描摹出来的？请结合诗句，谈谈诗人用了哪些表达技巧？

要求：前后桌形成一个小组，各小组成员合作讨论交流3分钟，派一名代表总结发言。

⑴诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？

昆山玉碎(壮其声之清脆)有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，凤凰叫(壮其声之和缓)有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，芙蓉泣露(壮其声之惨淡)有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣

香兰笑(壮其声之冶丽)有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑

⑵在这句诗歌中，诗人运用了什么手法来描摹声音？

“昆山玉碎凤凰叫”是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。

⑶举出运用拟声手法描摹音乐的例子(白居易的《琵琶行》)

让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑

幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛

思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

⑷举出运用通感手法的例子

①微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。《荷塘月色》

②塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，仿佛梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》

③还有远处闪光的河带，岸边的薄雾，怒放的凌霄，绛紫或淡蓝的牵牛花，那蛋壳般薄薄的静……《按时看日出的人》王开岭

（5）侧面烘托，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。

①江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。

②素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

③紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。

④女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜

⑤神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。

⑥老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。

⑦吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。

⑧寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

⑨云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

⑩十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到

拓展：举一个大家都很熟悉的'例子：

《陌上桑》

行者见罗敷，下担捋髭须；

少年见罗敷，脱帽著帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄；

来归相怨怒，但坐观罗敷。

手法：采用了侧面烘托的手法，分析说明：作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了罗敷的美貌，效果：给人以无尽的想象天地，从而收到强烈的艺术效果。

五、比较鉴赏，拓展延伸：

阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其余为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：

《李凭箜篌引》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

六、知人论世，体悟情感

杨巨源《听李凭弹箜篌》

听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。

君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声。

有人说，根据杨巨源诗歌的记载，李凭的乐曲应该以优美流畅为主，为什么在李贺的笔下传达出的音乐效果却是哀伤、凄冷的呢？

教师总结：李贺虽少年时就诗名远播，但天妒英才，却使他一生不得志，他的父亲名李晋，“晋”字与进士的“进”同音，因避讳，李贺终身不能参加进士考试，他只能怀着一颗苦闷哀怨、甚至悲痛绝望的心成为科举考场外的“孤魂野鬼”，于是他将命运的捉弄，人生的失意，生活的痛苦，心情的苦闷一概写进诗中，我们有理由相信，失魂落魄的“鬼才”诗人有时也想寻找生活点滴的温暖，当他听到皇家第一乐师李凭惊天动地的绝妙音乐时，他感受到了音乐热烈而强大的魅力，但当提起笔时，却鬼使神差地再一次撕裂了自己苦闷绝望的心，饱尝苦涩，饮尽辛酸,27岁时，李贺便离开了我们。

七、回顾目标，背诵全诗

1、个人示范背诵

2、男女生分开背诵

3、全班齐背

八、课后作业

对比阅读读韩愈的《听颖师弹琴》，说说它们的异同。

《李凭箜篌引》教学设计 3

【教学目标】

1、知识目标。

（1）了解李贺的生平及诗歌特点。

（2）理解诗歌内容。

2、能力目标。

（1）鉴赏本诗丰富奇特的想象力和新颖诡奇的语言特点。

（2）鉴赏诗歌侧面描写音乐的方法。

3、情感目标。反复诵读诗歌，品味本诗幽奇神秘的意境。充分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。

【重点难点】

教学重点：赏析诗的内容，鉴赏诗歌侧面描写音乐的方法。

教学难点：通过比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》，养成对同题材文学作品进行比较阅读的习惯。

【教学过程】

一、导入新课

在唐代诗坛上有五大高手，他们是“诗仙、诗圣、诗佛、诗鬼” 。“诗鬼”指的是谁呢？（李贺）今天我们来学习他的代表作《李凭箜篌引》。

二、走进作者

1、不幸诗人李贺。

（1）苦命诗人：少年天才却与功名无缘，要怪只能怪他的父亲。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。李贺一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎。但是就是这三年，他把握了机遇：和当时乐师李凭结为知音，写出了李贺最得意的一首描写音乐的《李凭箜篌引》。

（2）短命诗人：夭折的年轻诗人。青少年时，才华出众，名动京师。但是天妒英才，李贺27岁就与世长辞，英年早逝。

2、作品。

李贺的《李凭箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韩愈的《听颖师弹琴》皆摹写声音之文。

三、解题

李凭是梨园弟子，也是红极一时的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的.精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

箜篌：从西域传来的大型弦乐器，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。

引：古代诗歌的一种体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

四、朗读诗歌，初步感知内容。

五、赏析诗歌（略）

六、写作手法探讨

音乐是一种无形的东西，看不见，摸不着，来无踪，去无影。它不像蓝天白云、飞禽走兽、山峰河流那样可视可感。如果用文字将其再现出来，绝非易事。更何况要描写得神采飞扬呢？可是，李贺做到了，而且做得很精彩。那么诗人李贺是如何把这难以捉摸的音乐用文字表现出来呢？用了哪些方法？举例说明：

1、主要运用侧面烘托的手法，通过描述音乐效果来衬托音乐本身。

衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众的情绪变化来突出箜篌的音乐魅力。例如“空山凝云颓不流/江娥啼竹素女愁/十二门前融冷光/二十三丝动紫皇/老鱼跳波瘦蛟舞/吴质不眠倚桂树/露脚斜飞湿寒兔”。

2、运用正面描写（以声写声或以形写声）。

如：“昆山玉碎凤凰叫/芙蓉泣露香兰笑。”昆山玉碎：箜篌声有时像昆仑山的美玉碰击声那样清脆；凤凰叫：有时又像凤凰鸣叫那样和缓；这是运用“以声类声”的方法直接描写音乐。

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声凄厉婉转；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声明快欢乐。把听觉转化为视觉形象，化无形为有形，运用的是通感手法。

七、布置作业

1、背诵《李凭箜篌引》。

2、比较阅读《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》。

【课堂小结】

诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，写出箜篌声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这样，抽象的、难以捉摸的箜篌声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中。

【教学反思】

1、《李凭箜篌引》是描写音乐的名篇。教学容量很大，需要学生在课前进行充分扎实的预习，否则一课时难以完成教学任务。

2、作者介绍打破了传统的介绍生平的方式，而采取分类介绍的方式。

3、通过设计几个能激发学生兴趣的问题来完成理解诗歌内容和鉴赏写作手法的教学任务。

4、各个教学环节的过渡很自然。

《李凭箜篌引》教学设计 4

【教材分析】

《李凭箜篌引》是中唐诗人李贺的一首运用古乐府的体裁描写音乐的著名诗歌。诗人采用浪漫主义的手法，驰骋自己丰富的想象力，用新奇诡异的语言，极力描摹和渲染李凭弹奏箜篌惊天地、泣鬼神、动人心的音乐效果，创造出奇异而美丽的幻觉世界，产生了与众不同的艺术魅力。我们读李贺此诗，可采用精讲点拨法和鉴赏分析法，通过赏析诗的内容，领悟李贺怎样用妙手彩笔，描绘了千年前李凭箜篌发出的绝响；通过品味诗的意境，感受李贺怎样把外在的物象和内在的情思融为一体，构成赏心悦目的艺术境界的。进一步体会李贺善于独辟蹊径的艺术特色。从而培养学生对诗歌的鉴赏力，培养学生的审美情趣。

【教学目标】

1、了解作者生平及相关文学常识，有感情地诵读诗歌。

2、赏析诗的内容，领悟诗中运用不同手法描写音乐的语言艺术。

3、品味诗的意境，体会李凭演奏的高超技艺。

【教学重、难点】

1.有感情地朗诵全诗；

2.把握意象，感悟诗歌所表现出来的箜篌曲的特点与变化。

3.学习掌握诗中描写音乐的手法。

【教学方法】

精讲点拨法鉴赏分析法

【学法指导】

诵读法讨论法互评法

【课时安排】

一课时

【教学过程】

一、导入新课（出示课件）

同学们，你在生活中或是在电视上，都见过那些乐器？（学生畅所欲言）你见过这样的乐器吗？（出示课件）（生摇头）这就是箜篌，现在这种乐器已很少见了，可在一千年前的唐朝，有一位梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，可见他技艺之精湛，身价之高，他就是李凭。一流的乐师李凭用最好的乐器，弹奏美妙的乐曲之时，巧遇了才华横溢的诗人李贺，高山流水心有灵犀，这位诗人浮想联翩，妙笔生辉，造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇，今天，我们一起走进李贺的这首描摹音乐的著名诗篇，去聆听李凭演奏箜篌发出的千古绝唱。

二、听读感悟（出示课件）

三、自读赏析（出示课件）

1、结合你认为写得好的诗句，从意象入手，谈谈作者具体运用了什么表现手法，表现了李凭用箜篌演奏出来的乐曲怎样的特点？

2、整体上诗歌通过这一系列意象，表现了箜篌曲怎样的变化过程？请结合全诗简要分析。

意象乐曲特点及变化手法效果

总结提升品读巩固

师：音乐形象比较抽象，难以捉摸，诗人却是如何描写箜篌演奏出来的音乐的？

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

教师引导分析：

吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。

高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。

张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。

优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。

诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

教师引导分析：

音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……

从侧面写出了音乐声的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的'魅力。

面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？原来这是李凭在国都之中弹奏箜篌。

点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

师：为什么先交代乐声后写人物呢？（生朗读，思考）

生：前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

教师引导分析：

这两句正面写乐声，又各具特色。

A、“昆山”句是以声写声

“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

B、“芙蓉”句则是以形写声。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以’香兰笑’显示琴声的欢快，’笑’具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花’的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

师：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？（生思考，讨论）

生：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎“可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

教师引导分析：

写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。

紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。

师小结：首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。以下六句，诗人就凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

教师引导分析：

这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。

一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。

石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

教师引导分析：

那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。

教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。

老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

教师引导分析：

舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。 听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。

诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。

四、听音乐，写句子（出示课件）

这音乐，让我仿佛听到；

这音乐，让我有如看到。

五、写一写，感受文学魅力

生活中，总有那么一曲旋律或一首歌曲，拨动过你的心弦，引起过你的共鸣……

请你用动情的语言抒写出来。

要求:

(1)要有侧面描写；

(2)至少要运用两种修辞方法；

(3)结构相对完整，语言简明、准确、生动；

(4)不少于200字。

六、课堂总结

“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清 方扶南 《李长吉诗集批注》卷一

仅仅活了二十七岁的李贺，竟然与白居易，韩愈相提并论，可见他在中国诗坛上的地位。他们都描摹了一段美妙的音乐，都神奇地再现了一种艺术境界，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天地、泣鬼神。请同学们齐读全诗，再一次领悟李贺的妙手彩笔。（下课）

【板书设计】

李凭箜篌引

李贺

描摹乐声形象鲜明

演奏技艺高超

借乐想象新奇瑰丽

一抹红

《李凭箜篌引》教学设计 5

一、教学目标：

1、学生诵读诗歌，把握诗歌的情感基调，感受诗歌怪异的意象之美。

2、揣摩诗歌，通过比较鉴赏诗歌的艺术表现手法。

3、介绍诗人李贺及时代背景，进一步体会诗歌的风格特色。

二、教学重、难点：

1、让学生深入阅读文本，体悟本诗意象的丰富。（重点）

2、揣摩诗歌的语言，比较描写音乐的同类诗歌，鉴赏李贺诗歌的独特的艺术手法。（难点）

三、教学方法：

点拨法

四、教学时数：

一教时

五、教学设想：

李贺的诗独具一格，浪漫而又凄冷诡谲，既不同于李白的清雄奔放，又不同于李商隐的缠绵朦胧，李贺的一生短暂而又才华横溢，怀才不遇的哀怨和永不言弃的执着构成了他的诗外冷内热的矛盾和怪异，在失望中仍有一丝追求和期盼，所以冷而艳，凄而不绝，驱赶自然风物，神仙鬼怪，变化多端，丰盈美丽，但让涉世不深，读诗不多的中学生来读本诗，他们难以理解本诗的妙处；但这篇诗歌又是选修教材的内容，学生有了必修教材的基础奠基，可适当拔高，为此我们由字词入手，从想象探奥，运用比较的方法，选择苏轼、白居易等写音乐的诗文，区别和整理李贺此篇的意象的独特的美，手法的`怪异新颖之处，进一步通过李贺的生平、时代的交代和其它的诗歌的介绍，体悟诗歌的情感美。

六、教学过程：

1、导入新课

“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”这是什么人得到如此的礼遇，如此高规格的接待？他既不是外国首脑，也不是巨商富贾，他只不过是一位艺术家，演奏家。他是谁？他是哪国人？——他就是唐朝的李凭。

李凭是梨园子弟，因善弹箜篌名噪一时，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年，他的精湛技艺，受到了当时的人们甚至皇帝的欢迎，李贺一次听了他的演奏后也深深被他打动，写下了一首赞美诗献给他，名字叫《李凭箜篌引》（板书）

【PPT1展示“箜篌”的图片，让学生直观感受这一乐器】

2、让学生初步感知诗歌的内容，包括节奏、音韵。

①背诵（朗读）这首诗，教师在学生感悟的基础上点拨此诗的形式：歌行体、七言古诗；用韵（句句用韵，四次换韵），节奏较快。

②诗意解说，请学生用自己的语言解说这首诗的诗意。教师点拨这首诗的情感基调：

a、诗歌的情感基调等同于音乐的情感基调。

b、主色调时凄怆激昂，但其间也有哀婉柔和的情绪，甚至还有稍纵即逝的欢快情绪。

3、学生提问，教师释疑。

学生课前预习本诗，遇到不懂的地方，请小组长事先统计，然后请各组代表展示问题，教师随机点拨，也可以请学生回答解决，对于普遍的教学重难点，可以留待下一环节解决。 4、比较阅读：

①先由学生回忆学过的描写音乐的课文，如苏轼的《赤壁赋》的片段，体会音乐描写的方法。

【PPT2显示苏轼的《赤壁赋》片段）（方法：比喻、直接描写+间接描写）

②出示音乐描写对比表，让学生完成填空。

【PPT3出示音乐描写的对比表格】

③出示意象呈现方式对比表。

【PPT4意象的不同呈现方式】

皆摹写声音至文，然韩足以惊人，李足以泣鬼，白足以移人”，信然也。

清人方扶南：“李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》

5、教师设计主问题：这首诗美在何处？（学生讨论解答，教师启发，教师小结）

a、意象美——非人间

b、艺术美——想象奇特和用字奇特

【PPT5展示李贺的《秋来》、PPT6展示李贺的《罗浮山人与葛篇》和PPT7展示《李凭箜篌引》部分诗句】

c、情感美——矛盾

（教师通过相关材料点拨探究诗人的情感）

一个苦闷的诗人

李贺字长吉，唐宗室郑王之后，他的父亲李晋肃在边疆当过一名小官，还曾做过陕县令，可见他既是“皇家子弟”又是“官宦后代”，但因家讳科考无名，是皇族却沦落下僚，贫病交加，怀才不遇，对现实社会心如死灰，对失意人生满

怀悲慨，故刻意创作，志在业诗传后。 【展示PPT8】

【展示PPT9《致酒行》和《南园》（第五）】

《李凭箜篌引》教学设计 6

课前预习：

1．读熟诗歌。

2．收集相关的文学常识。

相关课程标准：

“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”“对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法，并能运用合作的方式，共同探讨、分析、解决疑难问题。”

教学目标：

1．有感情地朗读课文。

2．赏析诗的内容和艺术特色。

3．比较《琵琶行》《李凭箜篌引》的不同手法。

评价任务：

1．通过多种形式的朗读，感受诗歌之美。

2．用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境，读懂诗意。

3．通过小组合作的方式，分析诗歌的写法。

4、通过比较阅读，了解《李凭箜篌引》《琵琶行》在写法上的不同。

5、用学过的手法表现乐曲《赛马》，巩固提高。

教学过程：

一、导入新课：

清朝方扶南有过这样一段评价：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我们已经领略过，今天就让我们来学习李贺的《李凭箜篌引》，看看这篇文章是怎样“泣鬼”的。

二、自主学习

1、收集关于作者的资料。

李贺，唐代诗人，字长吉，家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。

其作品继承前代浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出新奇瑰丽的意境。故后人称其为“诗鬼”。

2、了解作者李凭。

李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

3、认识 “行”这种文体。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

4、了解箜篌这种乐器

“箜篌”，古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有23根弦。

三、读一读，赏箜篌曲之美。

1、提生朗读，了解预习情况。纠错。

2、聆听录音，感受朗读的魅力，学一学。

3、自由朗读，体会诗歌朗读的乐趣。

4、风采展示，比一比，谁的朗读最精彩：各小组推选一名学生参赛。

四、交流研讨。

（一）、说一说，感意境之美。

1、要求：选取你喜欢的诗句，用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境。

（本题设计意图：李贺的诗是很难懂的，通过这种方式，帮助学生理解诗意。）

明确：

例如：我喜欢“芙蓉泣露香兰笑”

这句诗的意境是： 那曲尽妙处的箜篌声，其凄婉动人，犹如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的.声声泪滴吗?忽而，乐曲又彷佛想起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧？你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢！犹如嫣然含笑的少女。

2、学生各抒己见后，总结：

一曲箜篌曲，时而像芙蓉泣露，时而如香兰欢笑；一曲箜篌曲可以使空山凝云，可以使江娥、素女悲愁，可以温暖人间百姓，可以感动天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女娲，陶醉了神妪，陶醉了老鱼，陶醉了瘦蛟，陶醉了吴刚，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千载，至今依然弹奏在我们的心上。那么，作者是如何做到“惊天地泣鬼神”的呢？

（二）、议一议，明手法之妙。

诗人是用什么手法来表现箜篌曲之美的？

明确：a.侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

b.运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

c.运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的美妙。

（三）、比一比，解同中之异。

白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》都是“摹写声音之至文”，这两首诗描写音乐的手法有何不同？

明确：

白居易的《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，是直接描写，只有“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”为侧面烘托。《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对音乐本身着墨不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句正面写音乐，其余全为侧面烘托手法。

五、学一学，写乐曲之美。

听笛子独奏《赛马》，请大家试着用学过的手法把这段乐曲表现出来。

六、各抒己见，盘点收获。

七、布置作业：

1、默写诗句。

2、把课上描摹声音的语段整理成篇。

教学反思：

1、本节课紧扣目标设计，“读熟诗句—理解诗意—分析写法—比较阅读” 各环节循序渐进，完成比较顺利 。其中“拓展延伸”环节，学生听到《赛马》全都活跃起来，写作手法的运用恰到好处，这让我很惊喜。

2、不足： 因为时间关系，留给学生思考的时间有些少了。

《李凭箜篌引》教学设计 7

教学目标：

1、了解作者生平及创作情况。

2、赏析该诗的内容和艺术特色。

教学重点：

赏析该诗的内容和艺术特色。

授课时数：

一课时

教学过程：

一、了解作者：

李贺(790—816)：字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗-人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，—生抑郁，27岁病逝，他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

一、阅读全诗详析诗歌内容：

音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。

但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；

像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

整个长安城的.大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；

湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。

月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

二、赏析该诗：

简析：

“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一语除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三两句写乐声：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。

五、六两句正面写乐声，而又各具特色：“困山”以声写声，“芙蓉”则以形写声。

第七句起到篇终，都是写音响效果。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡，把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

《李凭箜篌引》教学设计 8

学习目标

1、反复诵读，有感情地朗读课文。

2、通过诵读，赏析诗的内容和侧面烘托的写作手法。

教学过程

一、导入新课

同学们，你们有身临其境地听过一场音乐演奏会吗？今天，我们跟随李贺梦回唐朝聆听一场演奏会。这是怎样的一场演奏会呢，演奏者又是谁呢？让我们一起走进李贺的《李凭箜篌引》来寻找答案。

二、演奏前——准字音，找信息

1、齐读全诗，读准字音

2、速读全诗，找出这场演奏会的演奏者、演奏的乐器、演奏的时间、演奏的地点。

演奏者：李凭乐器：箜篌时间：高秋地点：中国（国都长安）

三、演奏中——文本赏析

1、结合注释自读全诗，找出诗中直接描写李凭音乐的句子，并说说写出了音乐什么特点？

昆山玉碎凤凰叫——清脆和缓

芙蓉泣露香兰笑——惨淡清丽

朗读指导：昆山玉碎——读出气势、语调高昂、语速较快、重读“碎”；

凤凰叫——声调轻柔，语速较慢；

芙蓉泣露——语调低沉，语速较慢；香兰笑——读出欢快的感觉，重读“笑”

2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？

浮云江娥素女紫皇五色石神妪老鱼瘦蛟吴质玉兔

3、这些听众听李凭演奏时有何反应？（可选取你喜欢的一两个听众来讨论）天空浮云——停步聆听

江娥素女——愁啼哀思

至上紫皇——扣动心弦

补天女娲——听得入迷惊天地，泣鬼神

山中神妪——折服请教

老鱼瘦蛟——跳跃起舞

伐树吴刚——通宵不眠

月宫玉兔——如醉如痴

朗读指导：

天空浮云——停步聆听

朗读指导：空山凝云—语速稍快，声调高昂；颓不流——语速稍慢，读出沉醉感江娥素女——愁啼哀思

朗读指导:语速稍慢，语调低沉

补天彩石——石破天震

朗读指导：重读“破、惊”，读出山崩地裂之感

老鱼瘦蛟——跳跃起舞李凭箜篌引教案设计

朗读指导：语速稍快，重读“跳、舞”

四、演奏后——明手法

李凭的箜篌演奏的确具有“惊天地，泣鬼神”的艺术魔力，那么作者主要运用了什么手法来描摹音乐的呢？

侧面烘托：即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象.

五、小结：诗人李贺通过写听众们的反应，烘托了李凭箜篌乐曲“惊天地，泣鬼神”的艺术魅力及其弹奏技艺的高超。

六、课堂检测

1、对《李凭箜篌引》内容及手法理解错误的一项是（D）

A、主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来烘托音乐本身，赞美了李凭的精湛技艺。

B、诗歌意象驳杂，诗人又通过“啼、愁、泣、冷、寒”等表消极的词汇来渲染悲伤清冷的气氛。

C、诗歌想象奇特，形象鲜明，色彩瑰丽，艺术感染力很强，充满浪漫主义色彩。

D、诗歌主要采用比喻的手法正面描写箜篌的声音，突出了音乐强烈动人心魄的艺术力量。李凭箜篌引教案设计

2、阅读下文，思考该文段运用了什么手法来写罗敷的'美貌？并加以分析。

陌上桑（汉乐府）

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷。

手法：侧面描写

分析：通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时惊叹、赞赏、痴迷等反应来突出罗敷的美貌。

七、探究：课后作业

在这首诗中，诗人李贺仅仅是想赞美李凭箜篌演奏的不同凡响和演奏技艺的高超？有人说在“惊天地，泣鬼神”的音乐背后隐藏着诗人坎坷的人生遭际。谈谈你的看法？

《李凭箜篌引》教学设计 9

一、教学目标：

1、了解李贺的生平和诗歌风格。

2、引导学生欣赏诗中精美的语言和深远的意蕴。

3、让学生理解诗歌的美，培养学生对中国古典诗歌的热爱。

二、教学内容：

1、李贺生平简介。

2、《李凭箜篌引》的'创作背景。

3、诗歌的内容和意境。

4、诗中运用的手法和技巧。

三、教学难点与重点：

重点：诗歌的内容和意境。

难点：诗中运用的手法和技巧。

四、教具和多媒体资源：

1、投影仪用于展示诗文和相关图片。

2、教学PPT，包括李贺的生平、诗文赏析等内容。

3、音频播放器，用于播放诗歌朗诵。

五、教学方法：

1、激活学生的前知：通过提问，了解学生对李贺的认知情况。

2、教学策略：讲解、小组讨论、示范、朗诵。

3、学生活动：小组讨论、朗诵、创作练习。

六、教学过程：

1、导入：故事导入，讲述李贺创作《李凭箜篌引》的背景故事，吸引学生的注意力。

2、讲授新课：介绍李贺的生平，解读诗文内容，分析诗中运用的手法和技巧。

3、巩固练习：让学生尝试自己解读诗歌，并与其他同学分享自己的理解和感受。

4、归纳小结：总结本节课学到的知识，强调诗歌的美和价值。

七、评价与反馈：

1、设计评价策略：小组报告、观察、口头反馈。

2、为学生提供反馈，帮助他们了解自己的学习状况，并指导他们如何改进。

八、作业布置：

1、背诵《李凭箜篌引》。

2、搜集并阅读其他李贺的诗作，写一篇简短的赏析文章。

《李凭箜篌引》教学设计 10

【教学目标】

1、学生能够理解并背诵全诗，深入感受诗歌的意境和音乐美。

2、通过分析诗歌内容，掌握诗人如何运用艺术手法表现箜篌音乐的魅力。

3、提高学生对中国古典诗歌中音乐描写手法的理解与鉴赏能力。

【教学过程】

一、导入新课（约5分钟）

1、播放一段箜篌演奏音频，引导学生进入音乐情境，提问：这首曲子给你什么样的感觉？如果用语言描述，你会怎么形容？

2、引入课题——《李凭箜篌引》，说明本节课将通过学习此诗来领略古代箜篌音乐的艺术魅力。

二、课文解析（约20分钟）

1、教师朗读全诗，学生边听边思考：诗人是如何通过文字来描绘箜篌音乐的？

2、分析诗句：

解析“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”两句，引导学生理解诗人以季节、乐器材质以及自然景色烘托箜篌音色之妙。

对“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”进行解读，指出人物情感与音乐之间的交融。

分析中间部分对音乐效果的生动描绘，如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”等句，体会诗人丰富的想象力和巧妙的比喻手法。

三、互动讨论（约15分钟）

1、小组讨论：找出你认为最能体现箜篌音乐特点或最美的一句诗，并阐述理由。

2、全班分享，教师点评，深化学生对诗歌艺术手法的.认识。

四、课堂小结（约10分钟）

1、总结本节课所学，强调李贺在《李凭箜篌引》中借助各种意象、拟声词和象征手法成功地再现了箜篌音乐之美。

2、鼓励学生在生活中发现并欣赏各种形式的艺术美，尝试用诗意的语言去表达自己的感受。

五、作业布置

1、背诵并默写《李凭箜篌引》全诗。

2、根据自己对某一种音乐的理解和感受，仿照《李凭箜篌引》的写作手法创作一首短诗。