初中音乐教学反思

发布者:南定中原 时间:2022-11-17 05:23

初中音乐教学反思

身为一位到岗不久的教师,我们的工作之一就是教学,借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式,那么写教学反思需要注意哪些问题呢?下面是小编整理的初中音乐教学反思,欢迎阅读与收藏。

初中音乐教学反思

初中音乐教学反思1

在《樱花》这节课的教学过程中,我先从日本的特色文化、科技方面入手,让学生从各方面了解日本这个国家,进而引出日本的国花——樱花。本首生动的表现了日本人民喜爱樱花,暮春时节结伴赏花的喜悦心情。歌曲虽然只有短短的十四个小节,但音乐形象却十分鲜明生动。此曲由日本民间“都节调式”创作而成,民族风味十分浓郁。在教学过程中我利用不同的调式结构进行对比分析,让学生更好的把握都节调式的风格特点

此外,在本节课教学设计中,我采用大量的图片和视频资料,使理性的知识感性化,采用多种学习方式,激发学生学习的兴趣和主动参与教学的意识,并让学生学参与到打击乐创编中,保持学生积极的学习状态,达到了教学目的,也收到了很好的教学效果。本节课,我倍感收获,主要从以下几方面做一汇报:

1、深挖教材,拓宽思路。要想上好一堂音乐课,备课时就要深挖教材,抓住着眼点,然后拓宽思路,充分联系学生的个人成长环境,本着“面向全体,以学生发展为本”的原则,从学生感知、认识、发展出发,设计符合学生特点的活动,给予每位学生平等的受教育机会,让他们都能尝到音乐学习的快乐。

2、以人文为主线,以个性为主导。在教学过程中,要转变“教师教,学生学”的观念,以人文精神为主线,以知识技能为隐线,让学生在轻松、快乐中学习知识、了解音乐,帮助他们认识自己的独特性和价值,形成个性化的审美趣味。

3、评价方式要多样化。初中学生已经不在满足于“你真棒”,鼓掌等单纯的评价方式,老师可以根据年龄特点,设计不同的评价方式,让学生学会欣赏别人,鼓励别人,表达自己的观点。

艺术教育的根本目的并不在于艺术本身,而是让艺术教育给孩子们带来欢乐的同时,让他们掌握艺术的基本技能,发展他们的艺术能力。

在本节课的教学过程中还有很多地方做得不足,比如:1.弹伴奏时因为弹错了音对学生造成了不好的音乐体验;

2.教学过程中未能关注到全体学生,关注面不够广;

3.对学生的评价语言匮乏,个别时候无法通过评价激发起学生的学习热情;

在今后的教学过程中,一定积极改正不足,力争成为一名优秀的音乐教师。

初中音乐教学反思2

音乐学科是一门实践性很强的学科,在教学过程中既要按新课标要求去做,又要紧密联系学生的实际情况,从学生的基础入手,把握好因材施教、循序渐进的原则,一点一滴的逐步提高学生的音乐素质。在加强音乐课堂教学的同时,针对中学生课时少的现状,积极开发和利用音乐课程资源,开展课外、课间、乃至整个校园及校外的方方面面的音乐活动,让音乐活动成为校园文化的一部分,使学生的生活中处处充满音乐,拓宽学生的音乐视野,让他们更多的去接触音乐,了解音乐,在熟悉音乐的基础上,更加喜欢音乐,对学生不仅做到现在受益,而且为学生终身爱好音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

合奏就是一个参与学生广泛,凝聚学生的最好机会,所以,做好每次的合奏教学与开展活动至关重要。

校园毕竟没有专业的训练时间长,所以要求上,乐曲的选择上,也要谨慎为之。乐曲的处理上要根据学生的基础做合适的改变,既不能过多改变原创,也不能加花太过繁琐,要依据学生的实际情况展开。其次学生的训练中根据学生演奏的基本情况,决定声部的划分。

在合奏训练中仅有训练的方法还不够,还需要学生积极的配合。若想得到学生的配合,教师的引导与如何培养学生的参与兴趣最为重要。比如在枯燥的练习曲中,就可以加入一些同学的名字,或大家感兴趣的内容进行,会取得更好的效果。也可以进行分组的比赛,寓教于乐中,让学生更好的去完成合奏教学。

《现代教育学》中谈到:“课外活动比课堂教学更具有兴趣性,学生根据自己的兴趣爱好自愿选择,活动的内容形式也是学生喜欢接受的,有较强的吸引力,能激发他们浓厚的兴趣。”在面对“每周一节音乐课,学生又面临中考”的初中音乐教学现状,如何使学生在校内课外多一些音乐,这正是我们音乐教师值得探讨和深思。

初中音乐教学反思3

我们在学习《青春舞曲》的时候,完全是由学生随旋律独立填词完成的,几乎没有老师的一句教唱。学生唱的积极主动,教师教的愉快轻松,真正体验到“解放”的感受。《青春舞曲》这课之所以产生这种效果,首先是因为歌曲贴近学生的生活,表达学生的心声,蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。同时,歌曲“动听”“耐唱”,曲调优美,具有动人、感人的艺术魅力,使学生听了还想听,唱了还想唱。百听不厌,百唱不烦。这种曲调和音韵的美磁般的吸引着学生,久而久之,自然形成了“润物细无声”的审美功效。

另外,在教学中,我注重体现学生的主体地位,让学生成为活动的主角而不只是观众,教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委,把音乐学习的主动权还给学生,让他们变被动学习为主动学习,变接受学习为探索学习,使学生热爱音乐,使音乐课成为发自学生内心的需求。

我们只有让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验,才能使学生学会“学海无涯‘乐’作舟”,音乐课堂才能成为学生精神的家园。音乐课才能真正走进学生的心中,成为其心灵里美好的东西。<

初中音乐教学反思4

一个学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。

作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。随着学生学业的加重,音乐课在他们的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何更好的去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情,到达课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲,明确教学目的。

作为音乐教师,首先就应明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标,在教学中,我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅仅做到此刻受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方应对学生进行教育、引导:

1、透过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、透过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃课堂气氛,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

1.针对学生的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料充实课堂,激发学生兴趣,提高课堂效率,开拓视野、提高审美潜力。

2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱潜力。虽然部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生用心响应,从实践看,收效较大。

4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践潜力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

当然,如何调动每一个学生的学习用心性,今后还须努力、孩子们需要美,追求美,那么我期望音乐课能给他们带给一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

初中音乐教学反思5

每次走进教室,我都能感受到学生对音乐的渴望,我也在想:我们怎样才能教好每一节音乐课,让学生在沉重的文化课之外,找到自己的精神和精神天堂,我们怎样才能通过音乐的独特力量教育学生,使他们的精神境界在这个物欲横流的时代得到最大程度的升华

音乐课是学生们最喜欢的课,他们热衷于流行歌曲、歌手和电影明星。相反,孩子们鄙视教育部门精心编排的教材中的歌曲,更不用说让学生听起来很无聊的欣赏歌曲了。我们的教材并不一定要对每个地区的学校都实用,但不可否认的是,我们的课堂教学本身也存在很多问题,这需要我们进行进一步的讨论和反思。

i.课堂音乐教学的重点是什么

音乐课不仅仅是一门歌唱课,要唱的歌曲更多,如何唱好的歌曲更少。很长一段时间,学生们会觉得音乐课上的歌曲不好,也不够有趣。当然,他们会专注于朗朗上口的流行歌曲。

器乐课不是一门简单的技能课。这很无聊,机械训练多,兴趣刺激和情感表达少。。表面上看,一些学生可能会在一段时间内产生一些影响,但这可能会削弱大多数学生对音乐的兴趣和爱好,甚至将其抹去。

欣赏不是文学。在一些教师的鉴赏课上,有很多语言讲解,要求学生少用心听,更清楚地表达自己对音乐的理解,少用音乐思考、理解和激发想象力,多用语言表达,少用情感体验。这样一来,学生对音乐作品的积累就会越来越少,对音乐的理解就会越来越肤浅,最终会失去学习音乐的热情。

其次,我们应该掌握音乐课堂教学的定位

音乐课程更多的是以教师为中心,而不是以学生为主导。在我们的音乐课上,无论学生学得多好,很多老师都只注重按照设计好的方法进行教学

初中音乐教学反思6

新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元,它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面,音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料,我发现此刻的学生喜欢唱歌,但是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲,喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐,难道是音乐课本上的歌曲不好听,与学生此刻的心灵差距太大了吗?透过我的观察不是这样,以前所谓的“唱歌”,就是老师教会学生唱会旋律就能够了,也不管歌唱的方法和歌唱的状态,以及对歌曲的感情处理,教师对歌曲的创作背景做简单的介绍,比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了,像一些抗战时期创作的歌曲,如:《松花江上》《游击队之歌》,此刻的孩子们包括我都没有经历过那个年代,显然对歌曲的感情就很难掌握了,那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了,所以就要求教师在教这种题材的歌曲时,就应对歌曲的时代背景做详细的介绍,最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景,教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱,这样本来单调的课程就会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心,也是很重要的一步,大家都明白自信心对人的重要性,一个人如果没有好的自信心,那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要,那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正,这是每个声乐教师的职责,但是要切忌挖苦嘲讽,这会严重打击学生的自信心,就应多给学生一些表扬和肯定,及时留意每一个学生的心理变化,持续和培养学生的细信心。

重视导入环节的设计,导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线,也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程,音乐课要生动活泼,务必引起学生的注意力,激发学生的学习兴趣,光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的,要让学生动起来,不能闲着,那可动的资料可真不少。

节奏模仿,节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们期望准确地模仿老师的节奏,以便炫耀自己的反应潜力,因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于能够解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍,学生透过模仿,对节奏进一步熟悉,歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法,一种是在乐谱下画,一种是用手在空中画。在听范唱时,除了让学生感受歌曲情绪外,我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时,我会学生一齐用手描出旋律线。这样,学生“有事做了”,听得就比较专心,而且透过画旋律线,能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

总之,在唱歌教学中,只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式,坚持以音乐审美为核心,以学生为本的教育观念,唱歌教学的审美功能必须会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必须能得到发展。

初中音乐教学反思7

《樱花》这节课我首先明确两个目标,一是唱好这首歌,二是明白这首歌曲的风格来源,而这两个目标又不是单独存在的,所以本节课就以探索歌曲风格来源为主线贯穿始终。

在音乐课堂教学中,我始终关注两点:

一是关注学生本体。

这节课无论是哪个问题的提出,我首先考虑,这个问题提得有没有价值,学生能不能听明白,学生是否愿意跟着你的问题思路走。平时同学们听到日本歌曲时,大家一“耳”便能听出是哪个国家的,但是怎么听出来的,大家也许都没仔细考虑过,所以本节课我就以这个问题作为切入点,引起大家的共鸣。在后面的环节中,通过对歌曲的讲解,通过对比分析的一些手法,引领学生深入歌曲,不但领略到作品不同的风格美,更教会他们学习分析作品的能力。

二是关注音乐本体。

无论是教唱歌曲的过程还是欣赏歌曲的过程,我都引导同学们从音乐要素出发,分析作品的速度、力度、节奏、旋律线、拍号等等对作品产生的影响,分析的同时,也为将来他们自己进行创编奠定基础。本节课我精心挑选了《脚夫调》这首风格迥异的歌曲作为对比,目的是为了让大家清楚地认识到不同的调式对歌曲风格的影响。

存在问题:上完本节课,最大的感触是在歌曲的声音、情感处理上还存在着很大的不足,对学生没有进行歌唱方法上的指导。拓展部分,在学生创作完毕进行展示过程中没能进行有效的点评。

初中音乐教学反思8

今天上午第二节课在音乐教室的黑板上我写下了《西出阳关无故人》的课题,乍一看,有些像上语文课的意味,课题选用的是王维的诗《送元二使安西》的最后一句,其实不然,我是想用这句话引出今天音乐课的主题,让学生沉下心来,抛开浮躁,体味一次真正的情感之旅,对古曲《阳关三叠》的鉴赏。我想用这个课题,最能表达作品的意义,离别的惆怅顿时溢满心中。

《送元二使安西》是盛唐著名诗人、画家和音乐家王维所着的一首脍炙人口的送别诗。自古人生重离别,自古人生又伤离别,因而“送别诗”在古诗词大家中可谓颇具规模的一系,诗人们无一不涉足过这一主题。然而在这浩如烟海的“送别诗”中,王维的这首《送元二使安西》洗尽雕饰、明朗自然的语言,抒发诚挚、深厚的惜别之情,以情意殷切、韵味深永独树一帜。据说落成之后便被人披以管弦,殷勤传唱。明代李东阳评论此诗说:“后之咏别者,千言万语,殆不出其意之外”。正是怀着这份对“渭城”的向往,这份对“阳关”的憧憬,我和同学们相携走近了她,进行了穿越时空的“对话”。

情感体验:

第一步:铺垫,体验别离的情绪

《送别》的旋律响起来,这是学生们不反感的歌曲之一,也是学生们在合唱比赛中会选择的曲目之一,当学生们听到这首歌的时候,便自然而然的哼唱起来,旋律的悠扬,节奏的平缓,幽幽的离别情绪在教室里铺散开来。学生们进入到情绪里,体验开始了。

第二步:引出主题,体验时空的别离::

对于唐诗,学生们不陌生,都能背上几首,在唐诗中,表达离别情绪的有很多,比如:王勃《送杜少府之任蜀川》中的“海内存知己,天涯若比邻”的名句,王昌龄《芙蓉搂送辛渐》中的“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤”等等诗句,我开了个头,学生们就帮我举了很多例子,黑板上《送元二使安西》的诗句已经离我们很近了,当学生在朗读这首诗的时候,今天的主题已经呈现。

第三步:《阳关三叠》,体验作品的别离

在欣赏这首歌之前,我在课下搜集了一些资料,整理成一篇文章,让学生合着《阳关三叠》的二胡曲进行配乐朗诵,在二胡如泣如诉的声音中,学生们也渐入佳境,原来时空并不遥远,音乐的魅力无穷尽。三段基本相同的旋律重复三次,最后一声叹息,这就是“三叠”,“阳关”不仅仅是地名,而是别离的代名词,比如“断肠声里唱阳关”等等“阳关”的泛指。在二胡声中,学生们和我一起陶醉了,朗诵的学生,可能因为紧张,情感有些不到位,声音太小。

第四步;《阳关三叠》,直观体验别离

由于我是声乐专业的,遇到歌曲的鉴赏,我总会给学生范唱,直观体验比听碟的效果要更具杀伤力,这已是我课堂的特色了。当我坐到钢琴边时,学生们就笑了,老师又要演唱了,当钢琴上的第一个音响起时,我就倾注了我所有的情感,感动自己就能感动别人。古曲的旋律有别于现代流行歌曲的旋律及韵味,在娓娓到来的旋律中,感情层次的变化犹如水彩画,明和暗的对比,细腻而分明,每一叠中,又分前段和后段,情绪的走向又不十分相同,钢琴的音色和着我的歌声在教室里回荡,在古曲的曲调中,学生们空前的感受了不一样的离别情绪。当我弹下最后一个音的时候,我感受到了离别的忧伤,相信学生们也和我一样。

第五步:《阳关三叠》,亲身体验别离

欣赏完后,我决定让学生们来唱一叠,古曲是他们在日常生活中不会涉及到的音乐,学生们饶有兴致的和我一起唱了起来,我建议他们在每句的最后一个字上加个小倚音,古曲的味道就能出来了,学生们演唱的很好。

第六步:走出《阳关三叠》,体验现代人的别离

古今的别离是不一样的,古时的别离,一去不复返,常常老死在异乡;在通讯发达的现代社会,距离不再是距离,而变成了一种期待,一种希望,没事打打电话,发发短信,上网聊天,别离的日子中等待重逢是每个人的心愿,双吉他弹奏的类似校园民谣的歌曲《永远的画面》应该能表达我们现代人离别的心声了,从忧伤的情绪中走出来,朗朗上口的旋律:“芳草碧连天,固执的季节,寒冬一过,还有春天,希望永不凋谢……”

在充满希望的旋律声中,这节情感体验之旅也告一段落了。

这节课的优点,我觉得是在有限的40分钟里,让学生体验到了音乐带来的心灵震撼,走进古曲《阳关三叠》的魅力,体验情感之旅,很好的完成了这节课的教学,学生互动也很到位,由布置下去查资料,到课堂上的反馈整合,资源共享,学生们做的都很好,很积极,高一(27)班的孩子是一群充满灵气的孩子。

不足的地方,因为是第二次上公开课,还没有达到其他老师那样游刃有余,难免有些紧张,设计好让学生和我一块有感情的朗诵《送元二使安西》这首诗的部分,我自己朗读了,忘了让学生一起朗读,有部分学生是和我一起朗读的;在让学生配乐朗诵时,音响声音过大,因为学生的音量小了,朗读的部分前面有些不清楚,这点我没有估计好;在课程最后结束的时候,我应该让学生们把《阳关三叠》的旋律在回味一遍,情感再次升华,因为经验不足,我疏忽了;虽说我是声乐专业的,但课堂上不可能唱到歌唱家的演唱水平,但我会尽全力让学生们在课堂上感受到我要传达给他们的情感,也会让他们一如既往的和我一起感受歌唱带来的愉悦和满足。

通过这次公开课,“成长杯”真的让我成长了,课程和细节安排方面肯定还有不足的地方,也许整节课都要在梳理规整一下,恳请各位前辈老师们给予我帮助,我会不断进取,努力完善自己的。

初中音乐教学反思9

在中学音乐课当中,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但它却是我们素质教育当中非常重要的一环,就像我们刘校长所说:“我们的学校需要歌声,我们的学生需要歌唱!”

当我每次踏进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,对音乐老师那种向往的期盼。我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园?怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华?所以,这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的学习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教学目标。

作为音乐教师,为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:

1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念,培养学生的审美情趣;

2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣与爱好,活跃课堂气氛,使学生紧张的文化课学习之余得到最大程度的放松,从而更有利于对文化课知识的掌握;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力,对学生多提问,多给学生课堂上展示表演的机会;同时多欣赏一些中国优秀的民族民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),以此来培养学生热爱祖国文化传统情感。

因为初一年级的学生来自不同的小学,所以针对学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

4、多组织一些关于音乐的游戏活动,让学生上台表演,既培养了他们的参与、实践能力,又让学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力,孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美、感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验,从而感悟他们纯真的心灵。

初中音乐教学反思10

所谓师生互动主要指课堂教学过程中,教师为营造良好课堂氛围的方式之一。通常以教师发起为主,然后再邀请学生与之配合实现某个教学任务,或与教师共同解答疑难问题,以促进全体学生积极参与互动,活跃课堂气氛的常用方法。师生互动的主要目的即师生通力合作完成某件事情,以此充分调动学生的思维。

一、中学音乐教学中师生互动的形式

1、师生间的互动

中学音乐教学中,师生之间的互动是最基本的互动关系表现形式。通过师生间的交往,提供给学生发挥音乐潜能和解决问题的机会,给予他们发挥想象力和表达自我的充裕空间,使其积极发挥自身主观能动性,自由尽情地参与到各种音乐活动中,体验到学习音乐的乐趣,并实现身心的和谐发展;同时也提供给教师轻松的教学环境,充分发挥出自身教学的积极性。中学音乐课堂教学中应采取多样化教学手段,有机结合教师的“教”与学生的“学”,令双方在共同参与的活动中交流、沟通、理解,帮助教师减轻压力,避免学生感到枯燥,促使每位学生都产生与伙伴共同欣赏体验音乐表演的兴趣,尝试性地用音乐形式表现出自己的生活体验,进而快速实现教学目标。

2、生生间的互动

中学音乐教学中,不仅需要师生间的互动交流,也需要生生间进行有效互动。音乐教室要给予全体学生学习音乐的机会,让每位学生都有享受学习音乐文化的权利,使每位学生都具备超强的音乐艺术能力,为自己的生活增添更多色彩。因此,中学音乐教学中,音乐教师不可只关注师生间的交流沟通,还应促进生生间互动交流。在学生眼中教师具有一定的威信,而同学则是每位学生最要好的朋友,故而教学环节中最主要的表现形式之一,就是学生之间的互动,只有学生之间自然和谐,才能有效地活跃课堂氛围。

二、中学音乐教学中师生互动的作用

1、营造良好课堂教学气氛

中学音乐教学中应用师生互动教学模式利于营造良好课堂教学氛围。师生互动的过程有效转化了师生角色,使其真正形成了共同学习体,创设出更民主和谐的课堂氛围。通常在中学音乐课堂教学的形式,要实现师生间的讨论对话、表演问答等,必须基于民主和谐的课堂教学氛围之中。学生只会在民主和谐的教学氛围下毫无忌惮地吐露心声,积极阐述自己的观点思想,从而改变既往教师一言堂的课堂教学模式。音乐原本就是相对自由的艺术,它以情感体验和自然之美为追求。增强师生间的互动交流,才能让师生共同享受体验音乐,令学生在自由的环境中学习音乐。

2、增强学生学习自主性

中学音乐教学中应用师生互动教学方法,利于学生自主学习的能动性增强。新课改倡导教师更新教育理念,摒弃传统重教形式转变为重学形式,即将重视教学过程变为重视教学成果,培养学生自主学习的能动性,使其学习的主体性作用充分发挥,真正实现自主学习。因此,要实现这个方面,音乐教师有必要采取科学先进的教学模式,也就是师生互动式教学。可以说,采取这种教学方法进行教学,才能将学习主动权还给学生,促进学生成为课堂学习的主人。而只有学生主动参与音乐教学活动,才能促使其更加丰富多彩。

3、促进师生情感交流

师生互动式教学利于师生间的情感交流。师生关系良好与否直接影响着课堂教学效率的高低。学生常会因为喜欢某位任课教师而对该门课程产生兴趣,音乐课程也不例外。中学音乐教师要灵活运用师生互动式教学方法,促进师生间的情感交流,让学生深入了解教师,喜欢上教师,愿意接触教师,期望学习音乐,才能提升学生对音乐学习的兴趣。同时,教师对音乐的情感如何,将对学生理解音乐产生影响,而学生对音乐作品的感受,也将使得教师的思想感情受到感染。这是师生间互通心意的体现,只有采取师生互动式教学才能实现,使双方在音乐中相互交融精神与感情。

三、中学音乐教学中师生互动的策略

首先,转变观念及角色,从情感态度方面建立平等民主的师生关系,以真心待全体学生,无路课堂之上亦或课下,面部都应时刻保持微笑,时常用言语激励学生,并提醒自己要做学生的良师益友,鼓励学生勇于发表自身见解,增强他们的自信心,重视每位学生的价值和自尊。其次,合格的中学音乐教师必须具备良好人格魅力及专业素养,以己身行为感染学生。课堂教学中,优美的乐曲、催人泪下的文章、优雅别致的舞蹈、诙谐搞笑的言语,都会在某一时刻打动学生的内心,提升其学习兴趣,进而积极参与其中,展开有效的交流互动,转变既往教师为课堂主体的模式,突显出学生的主体性。教学实际上就是相互辅助的过程,即教师与学生的发展相辅相成。最后,现代教学过程中,教学中教师不再是永远的主角,而是主角转变为平等者中的首席,由既往传授知识者转化为促进学生发展者,合理转换教师角色定位,是实现互动式教学的一种方法。这种转变令音乐课堂更加活跃丰富,利于学生主体性的充分发挥,使其产生了解自己情绪情感的浓厚兴趣,尝试性利用各类艺术形式来表现交流,进而有机联系音乐作品与艺术表现中的情感,促进审美情趣增强,愉悦和谐其身心。

初中音乐教学反思11

《让世界充满爱》重在情感目标的培养的课题。通过这节音乐课教学,同学们对“爱”这个字眼有了更为深刻的认识:首先是体恤我们社会弱势群体,体会他们生活的艰辛,进而懂得了去博爱世界他人,并从奉献爱心中品尝到快乐;其次是懂得珍惜他人的爱,对父母亲人。师长同学有了感恩之心。

音乐教育是以审美为核心的教育,从而作用于人的情感世界。所以这节课的各个环节在设计上是层层递进,逐步展开的,并紧紧地围绕着“爱”这一情感主题。几乎所有学生都积极地、全方位的参与,在自主、轻松、活跃、互动的气氛中学习,并通过音乐与美术、文学、摄影等其他人文学科的综合,去理解这个主题。从而拓展音乐教育的时间和空间。

在课程改革中十分强调自主探究性的学习,这种新型的学习方式特别适合在网络环境下进行。在这节课中,我根据学生的兴趣爱好、能力倾向和个性特征,以小组的为合作单位,指导学生通过上网浏览探究的形式,利用多媒体的辅助性、网络的交互性和信息资源的丰富性,创设出宽松和谐学习环境,学生不再是被动的接受者,而是真正成为学习的主人,在这个过程中,不仅锻炼了学生的思维能力、操作能力,还培养了与他人的'合作的能力。体现了新课标所提倡的自主性、实践性、探究性和创造性。

更重要的是,学生通过这节课的学习,不仅学会了歌曲,更懂得了爱,让世界大同;爱,带来和平;爱,带来欢乐和希望;那么请不要吝啬你的爱,献出你的爱让世界因为你而更加温暖。突出了音乐的审美性,从而培养学生高尚的情操和完善的人格,达到育人的目的。

最后采用的是以定性述评和定量测评相结合,自评、组评和师评相结合的评价方式,能展示学生的个性、发挥其特长,正确认识自我,建立自信心,在活动过程中体验音乐、热爱音乐,在表现美的过程中尝到成功的喜悦,体现自身的价值。

不足之处:①学生对作品结构简单分析的能力有待提高;②内容较多,时间不够用,所以在挖掘歌曲的内涵上显得欠缺深度,在表现歌曲的内容上显得不够充分。

初中音乐教学反思12

音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为及时对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么,音乐教学应该从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自己的教学能力呢?

第一.音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,在农村,其实很多同学对简谱并没有了解,他们没有那么好的先天素质,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。对于有素质的学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用.

第二.必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整,前5分钟是师生的相互问候,用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题,这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,所以说,把握好学生的心理特征,课堂的效率就可以提高一半。

第三.音乐教学作为素质教育的重要内容,必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念,在教学中做到以学生为主体。为此,教师如何更新观念,转变思路显得尤其重要,这样教师必须提高自身的提问方式,通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如:音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱,这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

初中音乐教学反思13

通过抽签这次比赛的题目是《欧洲民间音乐掠影》,由于抽到第一个上课,早上7点15就要上课,备课时间只有一个晚上,时间过于紧迫,所以选了一个小的切入点介绍,让学生了解意大利的民歌特点。

意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位,尤其是从文艺复兴以来,在声乐(主要是歌剧)、器乐(主要是弦乐)方面都起了开拓者的作用,对西欧各国的音乐发展有重要影响。意大利人热情豪放,善于歌唱。意大利民歌以流利生动,富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润,民间文学丰富多彩,构成了意大利民歌得到发展的极有利因素。意大利的民歌主要分为欧洲部分的北部地区和面向地中海的南部地区音乐。音乐都是人民创造的,音乐发展史上的每一次重大变革,都离不开对民族民间音乐的吸收和弘扬,民族民间音乐是音乐艺术发展的根和土壤。

本节课强调以学生的个性发展为本,突出学生的主体性,让学生课前查找相关资料,从多种渠道获取自己所需要的文字、音乐材料,使之形成自我寻找答案、自我构建知识的意识;继而在课堂上不断的为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件,使学生在欣赏、演唱、交流、听辨等一系列的活动中获得经验、获得能力。

在教学方法上,善于设疑、提问,调动学生的学习积极性、主动性。本节课是歌曲的赏析,所以采用以聆听和演唱为主,一般高中生不太乐意开口演唱,但本节课学生的积极性非常高,总结出来一是因为在上课时我很好的调动了学生;二是我所选的听赏歌曲朗朗上口,容易引起共鸣;三是意大利民歌本身富有歌唱性,感染力强。

从整堂课的教学结构看,由课前的教学氛围的营造与渲染,到各个教学环节都能做到承上启下,环环相扣,过渡自然,整堂课的教学思路清晰,目标明确,教学效果良好。

每节课都或多或少的留下些遗憾,或许是我本人不太喜欢在鉴赏课上搞些太“花哨”的东西,整堂课都是以聆听、感受、演唱、交流、讨论为主的活动,形式可能单一了些;另外备课的时间过于仓促,准备不够充分,对教材挖掘得还不够深,所选的歌曲也偏少了些,在总结意大利南北部民歌特点时应该再对比听赏一下让学生更容易去比较出异同点。<

初中音乐教学反思14

在本节课中我主要采用了以下几种方法;

一舞蹈画面的导入。在开始上课时。用多媒体播放几个少数民族的歌舞画面,《掀起你的盖头来》,《北京的京山上》《金孔雀》,让学生从多姿多彩的歌舞画面中了解祖国博大精深的音乐文化,学生们也能够在此情境中激发其情感,引起学习的兴趣。

二自主学唱,学生们采取自愿结合的小组合作方式,如竖笛小组。二胡小组。口琴小组。唱谱小组等。在乐器的帮助下识谱。唱词。教师巡回指导。帮助学生解决困难。

三合作表演展示。在学会歌曲的基础上,学生用自己擅长的方式展示学习效果。

四合理的评价,适当的鼓励是激起学生热情参与的最佳方法。

初中音乐教学反思15

《一二三四歌》教学反思、《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲,全曲铿锵豪迈与抒情相结合,将解放军战士坚定、勇敢、乐观、自信的精神十分巧妙的表现出来,旋律朗朗上口。歌曲典型的军营生活让学生很感兴趣,由于对军人的崇敬,在学习时也能感觉到作为军人的那种自豪之情,因为有了这种积极的情绪状态,所以学习的效率很高,在表演时学生也是兴趣盎然,效果很好。不足之处:自己缺乏足够的激情来引领学生走向更高境界的艺术殿堂,对教材的把握和理解还不够。今后在教学实践中,我还会继续努力,不断摸索。

反思

这首歌曲的学习过程中,学生非常热情和积极,自己设计的环节也是环环相扣。难点是节奏的掌握,情感的把握,正在学习过程中,我先让学生一遍又一遍的熟悉旋律,等对整体的歌曲有了一个最初的认识,再让学生跟唱几遍,小组练习以后再对重点难点部分进行教唱,视唱曲谱能力比较弱,以后要培养学生的视唱能力和辨别节奏的能力。由此,我意识到自己的责任重大性,学生的基础需要长时间去抓,更要有方法去抓。

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