“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。美术是特长生的一种，如果想从事这个方面发展的，应该从小就开始学习。下面是小编整理的初中美术中考知识点，欢迎大家阅读分享借鉴。

★初中美术中考知识点

一、中国画作品

1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。

2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。

3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。

4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。

5、《步辇图》作者：唐代的阎立本。

6、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。

7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。

8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。

9、《雪图》作者南宋的马远。

10、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。

11、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。

12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。

13、《搜尽奇峰图》中国画，作者是清代的石涛。

14、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。

15、《荷花》(中国画，纨扇)《承天夜游》作者是清代的任伯年。

16、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

17、齐白石(1864-1957)，湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道： “苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。

18、《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。

19、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。傅抱石(1904～1965)，汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。

20、蒋兆和在 1942 年——1943 年创作了(长 26 米，高 2 米)的巨幅人物画《流民图》。它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的悲愤控诉。

21、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线”，形象地表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰。描写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。

22、《小鸡》作者：现代黄胄。

23、《运草》 (木刻)作者：现代古元。

24、《艰苦岁月》 (雕塑)作者：现代潘鹤。

27、《开国大典》 (油画，1953 年)作者董希文。作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。

二 、外国美术作品

1、《野牛》：阿尔塔米拉洞窟壁画(西班牙)，公元前 15000-前12000 年。

2、法国首都巴黎，有一座闻名于世的艺术盛殿——卢浮宫博物馆。卢浮宫镇馆三宝，一件是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》 ，一件是断臂美神的雕像 ——《米洛斯的维纳斯》 ，另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》 。

3、意大利“文艺复兴三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

4、《蒙娜丽莎》在世界美术史上可以说是一幅家喻户晓的杰作。他是意大利画家达芬奇花费了四年时间才完成的一件得意之作。达芬奇(1452——1519)是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。还有代表作品《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。

5、《创造亚当》壁画(天顶画《创世纪》的局部)，作者：意大利的米开朗基罗。代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。

6、《纺织女》油画，作者：委拉斯凯兹(西班牙)。

7、《伊莎贝拉·勃朗像》作者：鲁本斯 巴洛克风格代表画家。

8、《倒牛奶的女佣》油画，作者：维米尔，是十七世纪荷兰杰出的风俗画家。

9、《自由引导人民》油画，作者：德拉克洛瓦，法国浪漫主义画家。

10、《伏尔加河的纤夫》油画，作者：俄罗斯的列宾，是批判现实主义的代表作。

11、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画，作者：法国莫奈，法国印象主义的代表。

12、《扎辫子的少妇》油画，作者：雷诺阿(法国)

13、《金黄色的庄稼和柏树》 作者：凡·高，荷兰后印象主义的代表。没有比这幅画上更好地反映出凡·高的精神状态了。画家借助麦田和柏树在发作，在呼唤着自己的生命。凡·高还有代表作品《向日葵 》、《播种者》等。

14、《樱桃与桃》、《苹果与橙子》油画，作者：塞尚(法国)后印象主义画家。

15、印象派注重外光、色彩表现。后印象派三杰:梵高、高更、塞尚，注重主观感受。

16、《戴帽子的妇人》油画，作者：马蒂斯(法国)，野兽主义的代表。

17、《梦》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油画，作者：毕加索(西班牙)，立体主义的代表。

三、美术基础知识

1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、中国画：泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。

4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。

工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。

5、使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

6、用笔：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法

7、用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色)

墨法——积墨法 破墨法 泼墨法

8、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。

9、山水画——勾、皴、擦、染、点。

10、速写： 指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

11、要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。

12、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。

13、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。

14、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。

15、不同姿态的人体比例是不同的，站约 7.5 个头长，坐约 5.5 头长,席地坐约 3.5 头长。简称：立七、坐五、盘三半;跪约4又1/3头长。

16、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。

17、透视的基本规律是近大远小，可分为平行透视和成角透视。

18、平行透视是指物体的一个面与画者相对。上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。

19、成角透视是指物体的一个角与画者相对。方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。

20、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自 14 世纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。

21、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”， 产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

22、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩碳笔淡彩和钢笔淡彩，淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

23、原色： 原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。

24、间色：又称二次色，由两种原色相混而成。红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫

25、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。如红与绿，黑与白，深红与浅红等。

26、相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。如红、红橙、橙等。

27、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷、暖两大类。 如蓝、绿、紫 冷色 ，红、橙、黄橙 暖色。

28、绘画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色，如草坪是绿色的。光源色就是发光体的颜色，如烛光偏红。环境色就是被画物象所处环境的颜色。

29、版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。常见的有木版，铜版，石版，丝网等种类。

30黑白木刻：是木版年画中最基本的艺术表现形式。分为阴刻与阳刻两种刻法。

31、把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线为阳刻。刻去形象的线面，版上留下该空白的底，拓印后画面呈黑底白线为阴刻。

32、将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，帖于书本封面内页之处，作为藏书的标志，称之为藏书票。

33、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。现存最早的藏书票是 1480 年德国人创作的。它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。票面上须注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。

34、书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势，笔意三方面要素。

35、 摄影艺术：用照相机通过取景，用光手法拍下富有成效审美价值的实物影像。是以现代摄影术为造型工具的一种艺术。十分讲究画面的立意构图和光线色调的综合表现。构图要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。光线运用有三种，顺光、侧光、逆光。

36、报头也叫刊头，一般由文字和相关图形构成，或仅以文字构成，安排在版面的显著位置。

37、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。

38、黑体美术字外形呈方形或长方形且笔 画粗状，笔画粗细基本相等。

39、宋体字的'特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。

40、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。标志的设计要素：简、准、奇、美。

41、海报设计要求：传达主题要明确，构思要新颖，构图要简洁，形式感要强。

42、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知，请柬多采用平面、单页或复页结构，要力求制作简易，实用，页面设计庄重、大方、美观。

43、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结合。

44、环境问题使21世纪全球发展的重要课题，社区环境反映着其经济、文化、习俗等多方面的情形。环境设计是通过精心设计的空间形态、样式、色彩、体量等与自然环境的融合，求得总体效果，创设一种意境，予人以一种感受。

45、环境美化设计的核心是要合理地利用自然环境，解决人类自身盲目发展所带来的对自然的破坏，创造与自然融合的，适合人类不同活动要求的，优美舒适的生活环境。

46、会场环境美化布置包括布景、灯光、道具等多方面内容的综合安排。道具是表达或暗示特定环境和人物的有效手段，是表演中不可缺少的部分。

47、化妆是用色彩或其他化妆品，改变或美化表演者的形象，以适用角色的需要，学校演出化妆可分为两种，美化化妆与特型化妆。

48、中国民间美术：中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

49、民间美术根植于民间，他的内容受民风民俗的制约。民间美术是民俗文化的形象载体，是民间生活习俗、思想情感，审美情趣的形象表现。

50、民间美术特点：①民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。②民间美术与民俗活动关系极为密切。③民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。④民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

51、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。

52、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”、“彩色剪纸”两大类。贴窗户上的叫窗花。

53、四大年画产地：天津杨柳青年画 、山东潍坊年画 、江苏桃花坞年画 、广东佛山年画 。

54、门神题材的年画是民间木版年画中的重要品种，通常在春节期间贴在房门或院门上，成双成对，对称布局，常见的秦琼与尉迟恭、方弼与方相、神荼与郁垒等武将形象。

55、刺绣是运用色线组织在匹料上塑造形象的传统手工艺，其方法叫“针法”。 四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。

56、蓝印花布主要分成“白地蓝花”和“蓝地白花”两大类

57、木偶是表演“木偶戏”的主要道具，主要有杖头木偶、提线木偶、布袋木偶三种。

58、沙燕是北京传统风筝的代表作，08年北京奥运会吉祥物妮妮就是以它为原形设计的

59、面具是我们在文娱表演或化装会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。我国传统面具由来已久，著名的有傩舞面具，社火面具，藏戏面具等。

60、宋代五大名窑“钧、汝、官、哥、定

61、中国结：绾、结、穿、绕、缠、编、抽。

62、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肃、【云冈石窟】山西省大同、【龙门石窟】河南省洛阳、【麦积山石窟】甘肃。

63、古代著名的书院有：白鹿洞书院、岳麓书院。

64、我国古代著名的藏书楼是浙江宁波的天一阁。

65、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。

66、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

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★初中美术中考要点

第一单元 美术是创造性的劳动

1、美术学习的四大领域：

①欣赏?评述 ②造型?表现③设计?应用④综合?探索

2、美术作品产生需要的条件：

①生活经验和感受 ②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料

3、再现性美术作品：真实; 表现性美术作品：抽象。

4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。

第二单元 春天的畅想

1、 原色：不能与任何其他两种单色混合而成的.色彩，颜料中的三原色为红黄蓝，是混合成其他一切色彩的原料，本身不能再分解，三原色等量相加为黑色。

2、 间色：由两个原色相混而成;三原色的三间色分别是橙绿紫。

3、 色相：指不同色的“相貌”。

4、 明度：指色的明暗、深浅程度。

5、 纯度：指色的饱和度。

6、 对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。

7、 类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色。

8、 色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的氛围。一般分为冷色、暖色。(冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。)

9、 美术作品的多种表现形式：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、 雕塑、剪纸等。

第三单元 富有活力的运动会

(标志设计、吉祥物设计、奖杯奖牌设计)

1、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，起着识别、示意和传达信息的作用。

2、标志的特点：表现形式――简练、传达信息――明确、艺术形象――独特美观

3、标志的种类：国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志等

4、标志的设计要素：构思、构图、色彩

5、标志的表现形式：具象、意象、抽象

6、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合

7、校运动会标志设计的方法步骤：①选题 ②构思 ③构图 ④定稿 ⑤着色

8、吉祥物：是人们为组织活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，含期盼成功的愿望。

9、吉祥物设计的基本特征：① 吉祥、成功的寓意; ②形象的拟人化、亲和力; ③地域特征;④主题活动的特征; ⑤独创性

10、吉祥物的设计步骤：①确定原型 ②进行卡通造型 ③赋予活动特征

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★初中美术中考重点

1、美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

2、中国美术起源萌芽石器时代。

3、美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。

4、绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描8、9岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。

5、美术语言指造型艺术的基本构成因素，如：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

6、文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。

7、美术媒材：构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。

8、美术创作是通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

9、兴趣是人对某种事物持续倾注着积极情感的认识活动，是学生进行有效学习的主要动力。激发和培养学生对美术的兴趣是小学美术课的首要任务，并应贯彻教学的始终。

10、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和关照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

11、联想：在头脑中由一事物想起另一事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、自由联想等。

12、联想形式类似联想、接近联想、自由联想等。联想与想象常常成为创造活动的导线。

13、想像心理学上指在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。还可理解为，对于不在眼前的事物想出它的具体形象。

14、想像是人类一种特殊形式的思维，任何科学成就都是由人类的想像开始的，因此培养儿童的想象力不仅有助与儿童绘画能力的提高，而且对儿童的全面发展也大有益处。

15、想象力：在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。例如：在知觉材料太阳的基础上，想像创造出拟人或拟物化的太阳新形象，这就是想象力的结果。对称轴对称，中线为轴将形半侧转180度后左右完全重合。

16、物象重组将一个或几个自然物象进行分解后再重新组合起来创造出新形象手法。

17、平构视觉元素形状、明暗、大小、空间、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。

18、平构形式原理是重复、渐变、变异、对比、结集、空间分割、肌理、错视等。

19、构图又叫布局或经营位置。根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。

20、构图是指画面结构各种关系的总体。一般指形象在画面中的占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式。

21、透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。它是在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。广义透视学指各种空间表现的方法;狭义特指14世纪逐步确立的'描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。广义透视学方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。①纵透视。②斜透视。③重叠法。④近大远小法。⑤近缩法。⑥空气透视法。⑦色彩透视法。

22、透视在绘画中表现可分形体透视和空气透视。

23、散点透视移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的，有机的组织到一个画面里。这是一种复元性的透视方法。给画面构图带来了更大的自由性，能达到广视博取，随心所欲，纵横经营的目的。自然就会形成一些特殊的构图形式，比如长卷，主轴，调幅等，使表现幅度有了更大的延伸性，可塑性。

24、圆柱体的圆截面成水平状叫平置圆，圆截面呈直立状态时称为直立圆。

25、适形造型：一个形限制下，创造出新的形象，使其符合原来的形状。新形自然，切勿牵强。

26、物体形体结构的理解

27、对形体的认识：形体本身包括两种含义，即“形”与“体”。“形”就是客观对象的形象特征。比如电视机是方形的，到底是长方形还是正方形?杯子，花瓶是圆形的，是粗还是细?是高还是矮?我们可以按照基本的平面形和组合形去分析它们的形的特征，如下面的图所示：“体”是指对象的体积。凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点线面构成物体的立体感。点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体。

28、对结构的理解：结构是指物体各部分的组合与构造。自然界任何物体都具有特定的结构特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决定外部形体，两者紧密相关!

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