中小学音乐课程标准心得体会【5篇】

我们在一些事情上受到启发后，马上将其记录下来，从而不断地丰富我们的思想。那么今天小编在这里给大家整理一下中小学音乐课程标准心得体会，我们一起看看吧！

中小学音乐课程标准心得体会篇1

在此次新课标的学习中，让我深感美育工作的任重而道远，也让我保持需时刻学习的理念。作为一线音乐老师，我们自身要作何改变和调整呢？那就是新课标更为重视综合性。在掌握扎实的音乐专业知识上，还要积极学习和实际运用舞蹈、美术、戏剧、影视等方面的知识技能，构建多元化的知识结构，使自己不仅会教，而且要有自己的教育追求与风格。结合新课标要求且针对我所教授的三年级我会从以下几个方面来安排课程内容：

1、听赏与评述，带领学生听赏具有鲜明形象和主题思想，体验音乐的情绪与情感变化

2、独唱与合作演唱。引导学生在独唱与合作演唱实践中，学习歌唱的基本方法。

3、独奏与合作演奏。课堂学习乐器尤尤里里的演奏方法，提高音乐学习兴趣，发展核心素养。

4、编创与展示。结合生活情境，编创、表演简单的音乐故事、音乐游戏、短小音乐剧等。

5、小型歌舞剧表演。根据歌曲内容学生能自编动作进行歌舞表演。

6、探索生活中的音乐。引导学生选择身边的材料，自制简易乐器，尝试演奏。

中小学音乐课程标准心得体会篇2

20__年5月7日上午，平顶山市小学音乐王雷名师工作室的成员在主持人王雷老师的带领下，学习了崔允漷教授讲授的“育时代新人，绘课程蓝图——《义务教育课程方案（20__年版）》解读。通过本次学习，我了解到了课程目标、课程内容、学业质量和课程实施上的变革，使我对新课标的要求有了新的认识和体会。

首先，课程教育导向目标更明确，为实现中华民族伟大复兴奠定了人才基础。义务教育课程规定了教育目标、教育内容和教学基本要求，体现了国家意志，在立德树人中发挥着关键作用。在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，落实立德树人，体现国家意志，彻底改变了以往“以唱歌为中心，学习读谱”单一的教学模式。我们都知道“兴趣是最好的老师”。为改变应试教育中音乐课出现的机械训练，教学枯燥、呆板的模式，新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念，坚持正确的政治方向和价值导向，加强思想性，体现育人为本。

其次，课程标准编制与教材编写，体现了思想性、科学性、适宜性和时代性，充分利用新技术的优势，探索数字化教材的建设，给我们提供了音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯；培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯；培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。

第三，科学研制学业质量标准，落实“双减”精神，让教与学更有章可循。新《课标》依据核心素养发展水平，结合课程内容，不同学段学生学业成就的具体表现，科学制学业质量标准。这些标准的制定，很好地引导教师准确把握教学的深度与广度，不仅为今后教材编写、教学实施、考试评价等提供了依据，更重要的是，让老师真正明白了怎么更好得进行教育教学。

作为一名教育工作者，要认真研读，只有准确领会内涵，认真贯彻执行，我们的教学才会更加有效，我们的教育才会更有品质。多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性得去思考，让学生能静心体验音乐的美。

中小学音乐课程标准心得体会篇3

“综合”是这次艺术课程改革的精彩亮点。艺术课以人文主题式学习方式为主，课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视，多种艺术综合共生互生。通过听觉、视觉、知觉促进通感能力，体验、情感、思维提高艺术修养完善人格。这些让我认识到我们要从一个音乐教师的角色努力向着合作型教师、创新型教师提升自己的能力和素养，才能适应发展的要求，做一个合格的艺术教师。

综合能力指的是教师如何利用唱、听、动、演的结合，给孩子提供空间、资源，来提高我们的课程质量，这就要老师要不断的进行学习和提升专业能力。在转化能力方面，首先我们应聚焦在作品中心(每-节课都是范例的教学)，由此去发现本节范例教学的育人价值，如何开发育人价值，老师们就要学会去转化教学策略，注重感知体验，营造开放的学习情境。

作为一线教师，我认为自身要加强课程标准的学习，强化素养育人的意识，提升新课标的转化能力，为打造有质量的音乐课堂做好储备。

中小学音乐课程标准心得体会篇4

教师在教学中要引导学生关注身边的声音和音乐，激发他们对音乐的探究愿望，关注更多的声音和音乐相关的现象，体会音乐与社会生活的关系，主动参与音乐活动，引导学生对声音和音乐的探究。

这次新课标的学习，我对学科本质与教学把握有了更深的体会。让每位学生在课堂。上都能够对艺术能力得到提升，让教学过程成为一种愉悦的，积极的情感体验，从而培养学生的艺术情感，引导学生学会表达创造获得基本的艺术修养和艺术能力，把学生培养成为适应未来社会所需要的德智体美劳全面发展的人。

中小学音乐课程标准心得体会篇5

近期进行了关于义务教育阶段音乐新课程标准的学习，收获颇多。新课标明确指出，要落实立德树人的根本任务、弘扬优秀传统文化、发展素质教育。音乐教学是落实素质教育的重要途径之一。它对中小学生的素质形成，有着其它学科不可替代的重要作用。从儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”“移风俗”、“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能，20__版的新课改在原来的基础上更适应当代育人要求，更为音乐教育教学指明了方向，作为一线教师，我们可以在以下几个方面加强落实：

一、注重学生音乐思维能力：创新思维能力是本次课改当中的关键词，作为新时代的少年儿童，拥有灵活且丰富的思维创新能力是必要的。音乐教学是培养小学生思维创新的一个重要途径，在教学中结合学生的实际学情，让其可以在音乐课程中感受音乐的魅力，如创新方法助力学生深入理解音乐、小组合作实现学生之间的思维碰撞、科学分层教学促进学生发展等方式，充分发挥自身的想象力的创造力，让音乐课程的教育价值得以有效发挥。

二、注重学生音乐表现能力：音乐表现能力更多体现在实践当中，如何培养广大学生自信的、有感情地参与综合性艺术表演活动，发展学生的表演潜能甚至创造性潜能是我们必须要思考、解决的问题。在日常教学中，丰富学生音乐实践活动，将感性的认识变为内心趋动，上升为理性的本能，使学生在活动中享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。音乐表现力的形成与发展，对音乐实践活动有着绝对的依赖性。而实践活动是形成和发展音乐表现力的重要前提。教师应当积极创设条件，引导学生主动参与活动，增强学生的音乐表现意识，提高其音乐表现力。

三、注重优秀传统音乐的学习：传统音乐文化是我国中华优秀传统文化中的一块瑰宝，它凝结着人类的智慧，是人类文化进步的结晶，具有很高的艺术价值。中华民族音乐的特殊性与多样性对于中小学生开展民族风情与音乐艺术的教育提供了优越的环境。学习和发扬我国优秀的民族音乐文化，更是践行“立德树人”的重要途径，教师要不断提高自身素质，积极探索更有效的教学方法手段，激发学生兴趣，将传统音乐文化与现代音乐教学更好融合。

四、注重学生跨学科综合能力：音乐同广泛的文化领域有着天然的密切联系，它涵盖了历史、人文、地理等等诸多文化，这使音乐课程和其他非音乐课程之间的相互融合成为可能。因此，教师应该尝试把音乐教学与其他基础学科有机的结合起来，让音乐教学更具丰满，学生的学习更立体，真真让学生在音乐课堂不仅仅是技术，更体现艺术性，学生在课堂上像一只自由的小鸟，展开创新的翅膀，在万里晴空中尽情翱翔。