学前教育方面的论文

学前教育是学前教育学的重要内容之一，是构成学前教育学的科学体系的一部分。下面是小编整理的学前教育方面的论文，欢迎阅读参考！

第一篇：学前教育专业学生弹唱能力培养探讨

一、声乐技巧在学前教育专业学生弹唱能力培养中的作用

学前教育专业教师在课堂教学中，应该力求做到重难点突出，而弹唱能力的培养便是教学的重要内容。教师在开展课堂教学之前，应该精心设计课堂的每一个环节，通过科学、有效的手段，让学生掌握成熟的声乐技巧，从而提高学生歌曲弹唱能力。在实际的声乐教学中，由于学生声乐技巧的局限，但教师声乐教学转向儿歌版块时，学生便对演唱感到力不从心。这种情况下，学生很容易忽略喉头、声音位置及呼吸的稳定性，造成白声演唱。因此，学生认识上的不足，成熟的声乐技巧的缺乏，造成演唱与标准存在较大偏差。此外，有的学生甚至错误地认为儿歌的标准唱法应该是白声演唱。对此，教师应该给予学生正确的指导，纠正学生错误认识，通过示范引导学生保证儿歌演唱的音色效果，并缓和气息，保证声音处于高位置，力求准确发音，这样才是歌唱的理想状态，可以保证弹唱质量。由此可见，声乐技巧在学生弹唱能力的培养中发挥着至关重要的作用，要促进声乐技巧有效地传授给学生，可以从以下方面实现。

二、声乐技巧在学前教育专业学生弹唱能力培养的具体应用

（一）抓住作品的精髓

演唱儿童歌曲，不仅意味着将歌曲填词、旋律带传达出去，更意味着演唱者对作品作者情感体验的一种生动演绎，而这种情感体验在某种程度上说就是作品的精髓与灵活，抓住了这一点，歌曲演唱才具有着真正的意义。演唱者要确保自己的音色处于最佳状态，发音准确、清晰，有效将自己的情感体验传达给听众，引起观众对自己情感体验的共鸣。因此，演唱者在弹唱歌曲时，应该深入分析作品的背景、风格及语言层面背后承载的沉甸甸的感情，然后在歌曲演唱过程中融入自己的情绪。根据作品作者表达音乐形象的不同，相应转换演唱音色与情绪，保证歌曲表达的准确、形象和生动。总之，演唱者在演奏歌曲时，首先要保证正确唱法，再结合对作品感情的体验，不断进行变换，以保证作品的精髓能准确、全面地传达给听众。

（二）以唱为主，弹为辅

在进行儿歌演奏时，应该在着力演唱的基础上，辅以弹奏，做到演唱与弹奏的有效结合，从整体上提高表现的韵味。因此，学前教育应该有效协调学生的声音技巧与弹唱能力。首先，确保学生唱姿的正确。学生在演唱儿童歌曲时，应该坐着唱，有效结合单独演唱和单独弹奏，保证二者之间的协调、平衡。其次，要正确区分“主”与“辅”。弹唱绝不是一个独立的过程，其是一个不可分割的整体。如若“唱”是展示和表达的焦点、主体，那么“弹”便是绿叶、是衬托与辅助。“唱”若失去了“弹”，难免会黯然失色、枯燥无味，而“弹”失去了“唱”就相当于失去了赖以生存的基础，失去现实意义。因此，要保证演唱的统一性、整体性，应该有效实现“唱”与“弹”的结合，以唱为主，弹为辅。这样才能切实提高演唱的质量与水平。

（三）掌握声音教学技巧

传统教学模式比较僵化、单一，教师过于注重对学生理论知识层面的灌输，忽略了学生实际演唱能力的培养，造成学生真正面对舞台上感觉力不从心，表现力不足。因此，教师应该突破传统教学模式局限，实现教学模式创新。在开展音乐教学时，教师应该准确、全面地掌握音乐教学的情感性、教育性、实践性与科学性等特性，根据学生的个体差异，因材施教，实现个性化教学，确保每个学生通过学习都有所进步和提高。教师应该确立正确的教育理念与思想，在强化学生理论知识的基础上，引导学生发散思维，开阔视野，提高学生的音乐素养和演奏能力，保证学生在理论、实践及表现力等方面得到协调发展。此外，教师应该注重学生的个性化发展，培养学生的创新精神，在深入了解本班学情的基础上，借鉴先进、成熟的教学经验，根据新时代提出的新要求，不断进行教学经验总结，实现教学方法的与时俱进。

三、结束语

歌曲弹唱集艺术与技术于一身，教师在进行学生的演唱训练中，应该确保学生正确掌握歌唱发音，保证发音的清晰，掌握基本的弹唱方法与技巧。此外，引导学生深入全面分析、理解作品的思想感情，把握深层含义，准确地融进情绪和进行情绪变换，突出作品的艺术风格，确保作品形象和感情形象生动地演绎出来，引起听众的共鸣，这是弹唱训练的最终目标。教师在教学过程中，不仅要确保学生对理论知识的掌握，更应该注重学生实践能力的培养，提高他们的.舞台表现力。因此，应该做到理论与实践的有效结合，在实际教学中，做到以唱为主，弹为辅，将作品精髓完美地传达给听众。

第二篇：学前教育专业多元立体式舞蹈教学模式研究

１制约学前教育专业舞蹈教学发展的因素分析

１．１生源基础：

作为素质教育的重要载体，舞蹈教学在学校教学中的地位不断凸显，并展现出其独特的艺术活力。学校，特别是中小学急需大批专业素质过硬、教学能力强的舞蹈教师。为此，多数高校采取扩招生源策略来适应舞蹈教育市场的需求。但同时也存在学生舞蹈基础薄弱、协调性、平衡性能力差、身体可塑性低等问题，以至于在舞蹈教学实践活动中，学生形体训练动作不到位、对舞蹈内涵及教师的意图领悟不够，这些现状均严重制约着学前教育专业舞蹈教学的发展。

１．２教学内容：

目前，学前教育专业舞蹈教学内容普遍存在教学内容单一，未能把学前教育舞蹈专业的特点充分表现出来。从理论层面来讲，学前教育专业舞蹈生面向的客体是一群天真无邪的幼儿，所以对学生舞蹈理论知识熟练掌握度的要求并不高，但受艺术院校舞蹈教学的影响，对学生身体素质、审美素质、舞蹈技法等要求过高，反而降低了学前教育舞蹈教学的实效性。

１．３课程目标：

舞蹈课程是学前教育专业必须开设的课程之一，其教学目标应以培养优秀的幼儿教师为主，但部分高校以艺术院校舞蹈专业的教学目标来培养幼儿教师，长此以往必将出现幼儿教师只会跳不会教的教学现状。因此，学前教育舞蹈专业课程目标的设定要以其教学对象和工作性质的特点为依据，多进行舞蹈边教学边学习，提高学生对舞蹈内涵的感悟力和情感体验能力。

２多元智能理论

２．１多元智能理论简述：

传统智能理论将智力定义为，“智力测验的解答能力”，而美国霍华德加德纳教授将“多元智能”定义为“在多个单个文化背景中被认为是有价值的、制造产品或解决问题的能力”，具体内容为：

（１）提出问题、解决问题的能力；

（２）以现实生活为问题基础所具有的解决能力；

（３）能够对自己所属文化提供服务的能力。多元智能的特点为：

（１）智能强调创造性，重视解决和创新产品的能力；

（２）智能的文化情境性，智能的价值必须要与社会文化密切相关；

（３）智能和传统智力观有所区别，它是建立在文学、心理学、社会学、生物学基础之上的，是人类特有的能力；

（４）智能与艺术教育和艺术密切相关，且多元智能理论认为每种智能都和艺术存在一定的关联性，特别是身体运动智能和音乐智能。目前，已经被证明的智能分为九种，包括：存在智能、自然观察智能、自我认知智能、人际—交往智能、音乐—节奏智能、身体—运动智能、逻辑—数学智能、视觉—空间智能、言语—语言智能。

２．２多元智能理论下的教育：

教育受多元智能理论的影响是多方面的，具体表现在如下两点：

（１）多元学生观：

在学校教学体系中，教师与学生是必不可少的构成要素。多元智能理论承认个体间的智能差异性，要求教师“因材施教”，承认学生个体之间的差异性。在教学实践活动中，教师要尊重学生、理解学生，积极处理好师生关系。

（２）教师观：

教师要充分掌握多元智能思想的精髓所在，以培养学生的创造性、独特性作为教育教学目标，并根据学生的智能特点、教学内容，制定教学方法，以促进学生的全面发展。

３学前教育专业多元立体式舞蹈教学模式的实践应用

多元立体式舞蹈教学模式中的“多元”是指在“多元智能“理论引导下，教师要以学生的兴趣特点、智能结构、教学内容为基础，利用多样化的教学资源、教学方法全面提升学生的学习能力和个性特点。多元立体式舞蹈教学模式中的“立体”是指将舞蹈教学划分为三个模块、五个教学形式和教学评价，其中三个模块包括：舞蹈基础、舞蹈赏析、舞蹈表演和舞蹈创编；五个教学形式包括：“赏、析、学、教、创”；教学评价包括：自我评价、小组评价、过程评价、学生互评。文章以舞蹈美学理论、多元智能理论为指导，立足学前教育专业舞蹈教学现状，在开展“３＋５＋１立体教学法的同时，创设性地提出了立体教学辅助法：①游戏导入法、②想象创编法、③情境、故事法；④多媒体展示法。具体应用方式表现如下：

３．１游戏导入法：

游戏是幼儿最喜欢且最容易接受的学习方式，教师和学生在进行舞蹈创编实践活动中可以导入趣味性游戏，将游戏元素（如大树下捉迷藏、放鸭行船、山中采蘑菇等）融入舞蹈动作中，提升舞蹈的童趣，激发幼儿的观察力和想象力，给儿童以美的享受，促使其主动进行模仿学习。

３．２舞蹈创编：

第一，创编模仿性动作。模仿性动作包括对幼儿动作、机械动作和动植物的模仿，舞蹈动作创编要高于生活原型。如幼儿以“ｖ”形表欢愉时，身体上的动作（如胯部、胸部）也会比较明显，据此为原型创编舞蹈时，可以开花掌为双手变化动作，出右胯、挺直胸腰。第二，以已有经典舞蹈动作为原型进行二次创编。具体可从如下几方面进行分析：其一，对传统经典舞蹈动作进行二次创编，以《我的偶像》为例，创编“走步”动作，二度创编时可以引入现代街舞元素，双腿双脚随音乐向二点、八点方向夸张化地弹动、收回，而双手则配合节奏打开或并拢。如此，舞蹈动作既有现代特点，又具有传统韵味；其二，以自己创作的舞蹈动作为基础，对其进行时间、空间层向的变化。第三，经时间沉淀之后所创编的个性化动作。著名舞蹈家玛丽魏格曼曾言：“舞蹈者的情感除了内在冲动，使不可见的意象，变做可见的形象，那就全靠人体动作，才使这类意象能在第一阶段显示自己。”这表明，舞蹈创编者要能够很好地掌控自己的身体，通过肢体语言来表达自己的情感。

３．３情境法：

创设情境，营造舞蹈教学氛围。教师在设计舞蹈教学模式时要不断创新新课导入、教案设计方法，创设意境，充分调动学生的学习热情。以东北秧歌顿步综合练习教学为例，其舞蹈伴奏乐为民歌小调《青纱帐》，进行情境创设时，可以原基调为主，前奏“盼郎”，尽可能地以肢体动作表现大姑娘会情郎的愉悦心情；“会情郎”动作以顿碾步动作为主，借助搭巾动作，凸显故事人物的欣喜之情；“会错郎”动作以颤顿步砍绕花动作为主，凸显故事人物的气恼和娇羞，通过肢体动作创设出一个俊俏、泼辣的东北x姑娘形象。教师在教授每系列动作时，以故事讲述的方式，逐步调动学生的学习积极性。

３．４多媒体教学法

：目前，信息技术、网络技术的应用促使舞蹈教学进入了崭新的模式。教师利用多媒体教学辅助技术能够对时下新型舞蹈动作、舞蹈教学理论进行研究；能够利用图像处理技术对舞蹈教学动作进行分解教授；能够利用录放机技术，单独纠正每位学生的错误形体动作；利用影音资料播放与舞蹈动作相互对应的音乐旋律，有利于营造舞蹈学习氛围，增强学生的艺术节奏感。

３．５创新舞蹈教学评价模式

传统舞蹈教学模式普遍存在评价方式单一、评价结果质量差，不能客观、公正地反映每位学生“学”的过程，而极大地降低了学生的学习积极性。为此，教师必须扩宽评价渠道，让学生、教师、学校都参与其中，使其向着多元化评价方向发展。另外，还需创新评价内容，通过即兴表演、口头讲述等方式，增强学生的舞蹈审美感、舞蹈创新体验。

４结语

综上所述，在多元智能理论、舞蹈美学理论的引导下，通过构建“３＋５＋１”教学模式，组织学生参加舞蹈演出实践、舞蹈组合训练，有利于弥补艺术教育舞蹈理论的不足，丰富学前教育专业舞蹈教学指导意见，为社会培养大批专业能力、教学水平均优的幼儿园舞蹈教师。