《月亮与六便士》读后感【推荐】

读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候写一篇读后感好好记录一下了。那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编收集整理的《月亮与六便士》读后感，欢迎阅读与收藏。

《月亮与六便士》读后感1

一颗追梦的赤子之心谁也阻挡不了，一颗守护梦想的坚决之力谁也摧毁不了，而这就是梦想的力量，它可以让人变得疯狂、变得坚强、变得勇敢、也变得坚韧，而有时候为了心中的向往，就算是放弃一切荣誉、信仰、财富和名利也在所不惜。而《月亮与六便士》当中的主人公就是这样一个果决、热血和狂热的人，为了自己心爱的绘画事业，他不仅狠心的放弃了证券公司稳定、高新、安全、舒适的工作，而且狠决地抛弃了自己温馨、幸福、健康的家庭，然后孤身一人去到了绘画事业蓬勃发展的巴黎，过着贫穷、饥饿、煎熬、凄苦、飘零的生活。可即便是这样身心饱受折磨，他也依旧没有想过要放弃，更没有滋生过后悔的念头，他这样像被魔鬼般附体的行径着实让人很难理解。

可是梦想的力量就是这样迷幻，尽管满大街都是六便士的踪迹，可是毛姆就偏偏只看到了清冷、孤独、纯洁、梦幻的月亮，所以即便是要经受世人的质疑、嘲讽、抨击和排挤，他也无所畏惧、毫不退缩，他这倔强、坚持、努力和执拗的精神也不得不叫人感到震惊和羡慕。是啊，追逐梦想的道路上总是充满牛鬼蛇神的，所以一切的风雨、磨难、挫折和打击都是逃不掉、避不过的，追梦者唯一能做的就是永不言弃、永不放弃、永不妥协和永不屈服，唯有这样才能看到黎明的曙光。而换句话说，就算结局再差、再狼狈，可只要心灵上和精神上满足了，那么人的灵魂也就知足了，也就不会在遗憾、不甘、不服的无间地狱里饱受煎熬了。

不过世人的顾虑也是情有可原的，因为鱼与熊掌是不可能兼得的'，当你选择了一样东西的时候就得适当放弃另一样东西，这就是生存的法则和规律，由不得你任意妄为。这个世界上的所有东西都是相对的，毛姆为了梦想放弃了工作和家庭，所以他在异乡遭受摧残、打击、考验都是理所应当的惩罚，毕竟在这条漫长、曲折的追梦路上他亏欠了太多人。而这个故事由此也告诫我们，做人应该脚踏实地、切实务实一点，切不可好高骛远、冲动行事，不然代价和后果是一般人无法承受的。

追梦是值得鼓励的，但是盲目、自私的造梦者是会被世人唾弃的，我希望我们都可以在现实、实际的基础上去打造自己的梦想，而不是在伤害别人、辜负别人的基础上圆自己的梦想。

《月亮与六便士》读后感2

“幸福是什么”，人人都在追求幸福，有人想获得物质上的幸福，而有人想获得精神上的幸福；有人渴望找到一个收入不错稳定的工作，而有人渴望获得自己想要追求的生活。我读了《月亮和六便士》，觉得幸福的模样千姿百态，有很多很多种。

这本书主要讲了一位叫斯特里克兰的家伙，为了当画家，画出自己想要的画作，抛弃了亲人、金钱、地位，独自到一个陌生的城市工作打拼，忍受了一切痛苦之后，他终于在临死前完成了自己想要的画作，并被世人仰慕的故事。

小说中的两个人物，斯特里兰克为了追求自己的梦想，从一个翩翩风度的贵人变成一个窘迫的穷人，从身边簇拥着很多亲朋好友的人变成一个孤苦伶仃的人，甚至可以说是从一个温文尔雅的人变成了人们眼中丧心病狂的疯子。但是，他没有被这一切打败，最终得到了自己想要的。另一个人物斯特罗夫也想当画家，可最终在现实的痛苦中退却下来，回家当了一个木匠，他没有得到自己内心真正想要的生活。这两个人，孰对孰错，我想是仁者见仁，智者见智。大家公认的一点便是斯特里兰克得到了他的“月亮”。而斯特罗夫得到了他的“六便士”。

“月亮”代表着心中理想的生活，“六便士”代表眼前脚踏实地的生活。用当今网络流行的一句话就是：既要心存诗和远方，又要着眼于眼前的苟且。就像我，我将来想当一名作家，用一颗热忱的心写出自己对这个世界的认识和感情。启发人们对真善美的追求，共同营造和谐美好的社会气氛。而现在我还是一名中学生，正是需要大量全面的学习各科知识和各种技能的时候，我要踏踏实实地走好脚下的每一步，朝着目标前进。这便是我的“月亮”和“六便士”。

“幸福是什么”这取决于每个人看待生活的意义。从小的`方面，一顿可口的饭菜是幸福，一件漂亮的衣服是幸福，一句真挚的表扬是幸福，一个温暖的拥抱也是幸福。从大的方面说，实现了自己的理想和目标，成为对社会有用的人是幸福，安安稳稳，衣食不愁也是幸福。希望每一个人都得到自己人生的“月亮”，如果没有，那拿好自己的“六便士”也是好的。愿每个人尽自己最大的能力，拥有一份坦荡的心，活出自己独特的那份精彩，我想那便是幸福最好的模样。

《月亮与六便士》读后感3

本书的主人公思特里克兰德死了。像梵高等死后成名的画家一样，他活着的时候不被世人理解，死后才成为传奇。在被当成堕落的无法理解的疯子之前，他在伦敦拥有一个世俗认可的完满家庭，是个“完全没有艺术细胞、极其无聊”的银行职员。在某一天他突然抛妻弃子，去了巴黎，成了别人口里忘恩的负心汉。当大家猜测这个平日里规规矩矩低调的人，是不是被什么狐狸精拐走，带着这个疑团追随作者的脚步，慢慢揭开思特里自我觉醒的'半生。

思特里抛弃了原本安逸的家庭，住在巴黎最破旧最肮脏的街区，挨饿受冻，缩在自己的小天地里跟油墨色彩打交道，跟美撕咬缠绵，创作出一幅幅别人看不懂也卖不出几个便士、甚至他根本不打算用来换钱的“垃圾画”。离开伦敦后的第一个冲突在于，思特里借助在一个画家朋友家，让别人的妻子爱上他并因为得不到他的爱自杀，拆散了一个家庭后毫无自责感。女人？安逸？他不需要的。

而最后一个冲突在于，为了找到心中的艺术田园，他离开巴黎去了马赛，而后又辗转到偏远的小岛塔希提，跟一个当地的女孩结了婚生了子。难道在这个阶段，他又需要家庭的安慰了吗？并没有，他说这个女人可以给他提供画画的材料，并且对他完全没有所谓“需要承担责任”的要求，最后他得了麻风病死去，病死的小屋四壁画出了伊甸园的幻境，这让之前不屑一顾的医生发自肺腑夸他是个天才，而临终遗愿他让妻子一把火烧了这幅大作。熊熊大火烧毁了让世人瞠目的艺术以及失明1年散发着腐臭味的思特里。他在这个世界留下的痕迹终于在这一次被洗白了，可怜的思特里被上帝收回天堂去了。

前半段作者在对思特里的观察和相处中刻画了一个极其刻薄无耻的男人，后半段作者从很多人的口中打听思特里的晚年，逐渐改观了自己当初的看法，作者本身也在自觉，这点也非常有趣。故事大概就说这么多，大家可以自己去看看。

《月亮与六便士》读后感4

不是天才，依然勇敢。——题记

作为一本常年占据必读榜和弃读榜前十名的书，说实话，这本书很难让人爱起来。主线剧情也并不复杂，伦敦一位证券经纪人思特里克兰德，在夜校学习一年绘画后，辞职并离开家，前往巴黎学画，后来在一个小岛病逝。生前并没有多少名气，死后成为著名画家，他的原型是高更，与梵高齐名。

很多人将此书理解为：月亮代表高高在上的理想，六便士代表现实。

如果将这样一个故事定义为一个中年男子为追梦，放弃事业和妻子，最后一举成名，从而反思理想与现实的话，不免有些遗憾。他追求的是艺术吗？仅仅如此吗？如果不是，那是什么？

这个问题着我读完了这本书。

克兰德在决定学画时，并不知道自己是天才啊，他之所以选择，是因为画得开心，他作为一个人士，理想却是创作。每个人都有自己的生活，自己长大的，自己渴望实现的目标，只是有时我们的.愿望和目标似乎有些遥遥无期，难道我们就要放弃吗？我们都是时代大潮中一粒微尘，我们活着，拼命奔向目标，不是为了到头来发现自己不是天才而放弃，而是书中想告诉我们的；不是天才依然可以勇敢，不负此生。

理想是一把双刃剑，你要实现势必要放弃一些东西，很多人放弃了理想，因为我们活不成纯粹的人。只要月亮你就会饿死，只要六便士你就会活得庸俗。若想两手抓，又会发现，月亮够不着，六便士太少。

只有极致纯粹的人，才能不顾一切的去追求理想。但这也是一种悲哀，伟大而孤独。

赋予一个人超常的才华，自然也要拿走一些，让贝多芬耳聋，莫奈失明，草间弥生出现，图灵。选中的天才，自有其痛苦和快乐，而我们大多数普通人，披着一个理想的外衣，活在市井中。

我们的生活很简单，很单纯，没有雄心壮志，也没有割肉喂鹰。因为平凡乃至平庸，所以才能拥有最简单的快乐，吃饭喝茶，看一花一树，满足于当下。

这样活着不能说不是一种幸运，人最终都要归于尘土寻找平凡。

《月亮与六便士》读后感5

《月亮与六便士》中“月亮”指的是诗和远方的田野，是理想；而“六便士”指的是眼前的苟且，是现实。而当你面对这一选择，你会如何抉择呢？书中的主人公斯特里克兰德，他又是如何选择的呢？

斯特里克兰德原本有一个平凡的生活，有妻子，有自己的孩子，可他觉得前半生度的如此空虚，他决定抛弃自己的妻儿，放弃荣华富贵，放弃物质享受去追求艺术穷困潦倒，书中说他“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”

毛姆是这本书的作者，他用现实中的保罗？高更的形象去塑造斯特里克兰德，塑造了一个生前被世人唾弃，但死后却被受推崇的画家形象。

斯特里克兰德抛弃现实而勇赴理想，像主人公那样的人也有许多，如贝多芬，为了理想到最后听力渐渐无法忍受；还有梵高，最后穷得一文钱都没有，自杀了。

也许你会羡慕斯特里克兰德那样，如脱缰了的野马那样奔放洒脱，可谁又能够得到真正的.自由呢？亲情和友情难道就可以抛弃吗？规则和秩序难道可以无视吗？只有约束下的自由，才是真正的自由。

斯特里克兰德确实是才华横溢，但他也有冷酷无情的一面。在妻儿方面上不闻不问，为了追求艺术，而没有与妻子联系，一幅无所谓的样子，真令人作呕。

斯特里克兰德也是许多艺术家的典范，为了艺术而且沉浸在自己的世界里。书中也有一个正好与之相反的人，他选择了六便士，选择了现实，他就是斯特略夫。

他有极高的道德情操，先后救出了自己的妻子和斯特里克兰德，可斯特里克兰德却恩将仇报，夺走他亲爱的妻子，所以他选择了委曲求全，我想你们应该会觉得他很蠢吧！但他却无条件支持了艺术，是斯特里克兰德的反面，他虽然选择了六便士，但却散发着人性的光辉。

不管他们怎么选择？作者毛姆都是最清楚的，无论是理想还是现实，都会是伴随着美好与伤害。正如书中所说“我想这取决于你如何看待生活的意义，取决你认为应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么样的要求？”我觉得不管是哪种选择，重要的是找到自己的价值。

《月亮与六便士》读后感6

《月亮与六便士》书中的主人公斯特里克兰是一位证券经纪人，家庭富裕美满，妻子温柔贤惠，孩子健康聪明，妥妥的是我们在现实生活中羡慕的“人生赢家”。但是令人没有想到的是，他做了一件令所有人惊掉下巴的事情，年近40的他放弃了拥有的一切，只身一人去了巴黎追求自己的理想—画画，他的妻子觉得他是出轨了，其他人觉得他太过于自私。其实之前有刷到过很多人对这本书的评价，有人把重点放在了他不负自私自利的重点上、同情与他的妻子，不谙世事的孩子。有人把重点放在他应该追求自己的梦想，而他的妻子不是他的灵魂伴侣，所以他的做法无可厚非，其实这两者的观点都没有绝对的正误，因为每个人思考的方式所站的角度不同。

当斯特里克兰来到巴黎去学习绘画。在这里他甚至连温饱都不能被满足，可是这一切对他来说都无关紧要，只要能画画，纸笔就是他的全世界，但是他作画只为寻求自己内心的世界，在极度贫困的境地下，面对别人的赏识，他甚至都不愿意将他的画展示在世人面前，他的行为举止皆令人厌恶，仿佛他的存在就是最大的矛盾体。为了找寻内心深处最真实的想法，他必须完全抛弃肉体。终于在生命的最后一段旅程中，他找到了那座小岛，和当地的一个土著女孩结婚（遇到的.唯一一个不会打扰他的生活的女性），在穷困潦倒的日子里记录不断迸发的灵感，在生命的最后一年里，疾病缠身双眼失明的他终于找到了自己内心最终的伊甸园并将其展示在墙壁上。画作完，他的生命也走到了尽头。而他最后的遗言是让妻子烧掉这惊世之作，他所作的画从不为名与利，只是单纯至极的追逐梦想。在这个满地皆是六便士的世界里，他抬头看到了自己的月亮。

我想对于普通人来说，既然不能也不应该脱离现实生活，单页一定不要忘记你心中的“月光”。一边脚踏实地的工作，一边仰望星空地做点自己喜欢的事情，这应该是最好的状态，毕竟生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。

《月亮与六便士》读后感7

《月亮与六便士》是毛姆以印象派大师高更为原型创造的小说，高更的一生就是解构主义最好的注脚，生于巴黎，23岁成为股票经纪人，娶了一位丹麦美人，生活优渥，但误入印象主义天地，在37岁这年响应内心的创作呼唤，辞去工作，与家人决裂，前往异国，最终在南太平洋的塔希提岛找到心灵归宿。高更的作品单纯朴实，形象简洁，构图层次分明，用色鲜艳，画作具有强烈的冲击感；高更的人生经历也正如他的作品一样，追求摆脱世俗束缚，回归原始、本真。

和高更舍弃凡人眼中“成功人生”，遵循内心呼唤的.真实生命的经历类似，毛姆走得也是弃医从文之路，但早年小说创作不算成功，没办法“使泰晤士河燃烧”。他转而创作戏剧，成为伦敦红极一时的剧作家，但这种描绘上流社会风情的喜剧，令毛姆备受煎熬，因为他和高更一样，知道“真正的真实”对于生命本身的重要性。

在《月亮与六便士》中，毛姆借天才医生亚伯拉罕阐明了自己与高更的共性。这位天才医生自读书时起，便出类拔萃，在眼看要升任医院管理层时，却因为一次前往埃及亚历山大港的经历，找到了自己的最终归宿，和当地人结婚，日子过得紧巴巴。而接替亚拉伯罕医生，一路平步青云的却是平庸的阿莱克医生。阿莱克嘲笑亚拉伯罕的选择，但亚拉伯罕本人却过得平和快乐。阿莱克的快乐是六便士式的，俗世安宁，生活富裕，亚拉伯罕的快乐则是月亮，是某种根深蒂固的返祖诉求。那就像是，一个人偶然来到一个地方，莫名其妙地感觉自己属于那里，自己在出生地反而像是陌生人。遵从自己内心，选择月亮或者六便士，无疑都是幸福的。真正的痛苦反而是从未选择、追求，或者求而不得，守着错误的选择煎熬一生。

月亮若是未竟的乡愁，那我们都是流落的异乡人。

《月亮与六便士》读后感8

“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，即不了解别人也不能为别人所了解。”

第一次看到《月亮与六便士》这个书名的时候，其实并没有怎么在意，如果不经意间路过书店，也不会去买这本书，就连电子书都没有浏览一下。即使在很多书友讨论这本书的时候，事后也没有太多的关注。直到那次在《一本好书》的话剧演绎中看到了这个故事。短短的话剧演绎就像在我眼前打开了这本书，一页一页的翻过，慢慢的感受整个故事的发生。

作者毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。故事描述了一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。

“月亮与六便士”--“理想和生活”，到底哪个更重要？其实是说不清楚的。有些人为了理想放弃一切，就像书中的经纪人，很多时候会让人难以理解，就连毛姆都觉得不可思议，为此去劝解、去阻止。只有意志坚强的人才能够如此彻底的放弃一切，为理想像发了疯的.似的埋着头向前冲。也许就闯出了一片天地，寻找到心灵的归属；也可能撞的头破血流，迷失在寻找的途中。

在现实生活中，安逸的生活可能是很多人会做的选择；小人物有小人物的无奈，真的要放弃一切寻求梦想的时候，需要强大的毅力作为后盾。很早的时候网络上就流行一句话“来一场想走就走的旅行！”很潇洒，可真要这样做的时候，往往有很多人却做不到；一场简单的说走就走的旅行都这么难，更何况放弃一切去寻求梦想。这本书用一个故事引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考。简单的故事却给了人庞大的思考空间。

《月亮与六便士》读后感9

“满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。”

银行家司朱兰人到中年,事业有成,为了追求内心隐秘的绘画梦想,突然抛妻别子,弃家出走。可以说他疯狂，执拗，冷血。但他深知:人的每一种身份都是一种自我绑架,唯有失去是通向自由之途。 在异国他乡,他贫病交加,对梦想却愈发坚定执着。他说:我必须画画,就像溺水的人必须挣扎。 在经历种种离奇遭遇后,他来到南太平洋的一座孤岛,同当地一位姑娘结婚生子,成功创作出一系列惊世杰作。就在此时,他被绝症和双目失明击倒,临死之前,他做出了让所有人震惊的决定…… 人世漫长得转瞬即逝, 有人见尘埃, 有人见星辰。司朱兰就是那个终其一生在追逐星辰的人。

我们一看到书名，可能就会感到疑惑：为什么是这个名字，它有什么深刻的含义吗？我看到这本书的时候，觉得它充满了神秘感。我对它的书名感到非常的疑惑，百思不得其解。然后我看了译者傅惟慈写的译本序，他这样理解：“六便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微；而月亮则象征了崇高。两者都是圆形、闪闪发光的，但本质却完全不同，或许它们就分别象征着现实和理想。”

毛姆说：“世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。我们的生活很单纯、很简朴。我们并不野心勃勃，如果说我们也有骄傲的话，那是因为在想到通过双手获得的劳动成果时的骄傲。我们对别人既不嫉妒，更不怀恨。唉，我亲爱的`先生，有人认为劳动的幸福是句空话，对我说来可不是这样。”

汪国真有诗歌说：“有一个未来的目标，总能让我们欢欣鼓舞，就像飞向火光的灰蛾，甘愿做烈焰的俘虏……”绘画对于主人公来说，就是那个能让他心甘情愿做俘虏的目标与理想。

本书的作者毛姆具有敏锐的观察力，善于剖析人的内心世界，让读者品味人物的性格与特点。他的笔锋就像是一把手术刀，能够挖掘出人物内心深处的思想活动。他秉持着一种冷静、公正的态度，从不指责、抨击人物的缺点，而是把思考的空间留给读者，让读者自己去判断、理解。

《月亮与六便士》读后感10

《月亮与六便士》由被誉为“全世界最会讲故事的人”——威廉·萨默塞特·毛姆所作。读了这本书，我被故事的主人公：查尔斯所感动。

银行家查尔斯，人到中年，事业有成，为了追求内心隐秘的绘画梦想，突然抛妻别子，弃家出走。在异国他乡，他贫病交加，对梦想却愈发坚定执着，最后创作出了现代艺术史的不朽之作。

我们知道，查尔斯生活十分富足，可他为了梦想，丢下了这一切。在艰难困苦的生活中，不断地努力。从一个很一般的画画爱好者进入画室创作，最后成为一个伟大的画家走出这个画室。他身上这种永不放弃的高尚品格值得我佩服。

看到他的故事，我觉得以前的`我真是太不懂事了。记得小时候，我学习钢琴，我喜欢钢琴的声音，可我却不能吃苦，放弃了我的爱好。而现在，每当我听到别人用钢琴弹奏出动听的音乐时，我在陶醉中开始后悔。

本来我还可以继续学下去的，可不行了，我不爱护眼睛，现在眼睛近视了，医生说不能看五线谱，不然近视会越来越严重。比起来，身体更重要，因此我就再也没有学钢琴的机会了。

每当别人在弹奏动人的音乐时，我也就只能在一旁倾听了。现在想想，真是后悔莫及，坚持是多么重要的一种品格啊!在坚持的过程中，虽然不是一帆风顺的，但是不经历风雨怎能见彩虹呢?每一个成功的背后，都付出了无数的时间、精力和汗水。如果避开了所有的考验，一个人就是一个无能的人。既然活在这个世界上，那为什么要浪费生命做一个碌碌无为的人混一辈子?因为这个缘故，加上主人公查尔斯的故事给我的激励，我以后再也没有中途放弃过自己的爱好。每次妈妈给我报兴趣班，我都一直坚持学习，从不放弃。

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”。正是这种不放弃的精神感染着我一路前行。

《月亮与六便士》读后感11

国庆期间，智齿发炎，消炎拔牙，苦不堪言。也感谢这颗智齿，要我安心窝在床头读书。或者要感谢毛姆的《月亮与六便士》，置身书中，让我忘却了牙齿的疼痛。

故事很简单，写了证券经纪人斯特里兰克人到中年，事业有成。为了追求内心隐秘的绘画梦想，抛妻弃子，踏上追求梦想的离经之路。他不在乎贫穷、饥饿、疾病、被鄙视，最终创作出了伟大的作品。当然，这个伟大，是达到了自己创作最高级别的自我满足，而非外界的认可，因为他根本不在乎外界的评价。当然，他的作品在他死后，也得到了外界的认可。

在今天这个年龄，读了这本书，少了那份网友评论的“读了这本书的人都辞职追求梦想去了”的'冲动。从书的整体故事性和作者的出发点来看，主旨就如标题，你是要抬头看月亮，还是低头捡六便士。人人都有梦想，我们是该追求梦想，还是被现实捆绑。可是书中的斯特里兰克，我并不喜欢，不喜欢的原因，是因为我已经被现实世界改造彻底呢，还是我不喜欢如此自私、冷酷的人呢？假想我在20岁时读此书，又会怎样理解？我也不喜欢斯特里兰克女士的虚伪，但是现实社会她又成了当今女权主义歌颂的被抛弃后自强不息的楷模。我喜欢书中最后的老船长，他说：“我不是跟你讲了，从某种角度看，我也是一个艺术家吗。我在自己身上也深深感到激励着他的那种热望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。”

读《月亮与六便士》的读后感，就是矛盾体。感觉既要走进俗世，又在躲避俗世。

用网友的话说：这两者其实都是基于同一个出发点，事实上，他们的境界是一个层次的，后者一点都不高尚。以我自己的通俗脑袋去通俗地说：对普通人来说，CharlesStrickland是没有意义的，你要是读了这本书受到这个角色感染那还真是一个傻X了，就像现在漫天的廉价的“xx去旅行”、“再不xx就xx了”。我觉得真正的超然是坦然接受世俗的一切，既不刻意迎合也不刻意厌恶，所谓”小隐在山林，大隐于市朝“。作者本身表现出的水平很值得赞扬，尤其赞同他在文中的一句话：作家更关心的是了解人性，而不是判断人性。

《月亮与六便士》读后感12

这是一本探讨梦想的书，讲述的是一个证券经纪人思特里克兰德为了实现自己年轻时候想要成为一个伟大的画家的梦想，在四十多岁的时候辞掉了工作，抛弃了幸福美满的家庭，放弃了优裕的物质生活，从伦敦出走巴黎，开启了他的逐梦之旅。

之后又奔赴南太平洋的塔希提岛。在这段时间，他过的穷困潦倒，从风光体面变得衣衫褴褛，过上了流浪汉的生活。他画了很多的作品，但都没有得到世人的认可，最终他病逝在了岛上。在他逝世之后，他的画作反而拍卖到了很高的价格，他的才华也得到了大家的认可。虽然他的后半生过的'十分的艰苦，但是他却一点都不后悔当初的出走。他对周围的一切事物包括人都十分的沉默甚至是冷漠，但是他周围的朋友们都很在他有困难时毫不犹豫的伸出援手，这或许是因为他身上的那股子劲感染了周围的人了吧。虽然他生前贫困交加，碌碌无名，但是他一直都在为自己的梦想而努力，他一直都肯定自己的才华和能力，最终成为了一个鼎鼎大名的画家。

一个人生活在这个世界上，多则一百多年，少的也有几十年，这日子说长不长，说短也没那么短。人生的价值到底体现在什么地方呢？是用之不竭的财富，还是幸福美满的家庭，还是为理想而奋斗的活力四射的模样。这个世界有那么多的人，有很多人都在工作，但是有多少人所干的事，所做的事都是自己有兴趣的呢?又有多少人为了生计奔波，在日复一日的劳累中丢失了曾经的梦想呢？筷子兄弟在《老男孩》里这样唱道：当初的愿望实现了吗？事到如今只好祭奠吗？任岁月风干理想，再也找不回真的我。是啊，岁月带走了那个真正的我们，只留下了为生活奔波的木头人。

但是，我也在思考一些问题。我在想他这样做是否值得？他为了曾经的梦想，抛下了一切，伤害了家人和朋友。我想假设一个如果，如果他从二十几岁就坚定自己会成为一个伟大的画家的想法，然后立即着手去追逐自己的梦想的话，那结局会不会好很多。

人啊，一定要干自己喜欢的并且擅长的事，不要等到年华逝去，才去追求你那虚无缥缈的梦想。追求梦想，承担责任，关爱家人都很重要，不能够顾此失彼。

《月亮与六便士》读后感13

书名：月亮与六便士

作者：[英]威廉·萨默塞特·毛姆

译者：徐淳刚麦克安德鲁上校煞有介事描述的那种浪荡浮华，连个影子也没有。斯特里克兰把椅子上胡乱堆放的衣服扔到地上，让我坐下。

趾高气昂 梦想活在上层社会的可怜女人

“有人建议让她当演员，我当然不同意。有名的剧作家我都认识，只要我张口，明天就有角色给她演。但我不想让她和那些人打交道。”

欲情故纵 总得想点手段才能得到听到自己想要的结果

而对于斯特里克兰近年的生活，我故意不闻不问。我没有表现出对他多有兴趣，最终，我得逞了。他开始谈论自己。但是，他的口才太差，这些年的经历他讲得含糊不清，所以许多地方我只能凭自己的想象来填补。对

沉迷于自己的精神世界 牛奶面包??????又算是什么呢

他完完全全过着一种精神生活，真是令人钦佩。

追求理想的人是这么一副行尸走肉的状态嘛？！

他走出来，带上了门。在我的想象中，我看见斯特里克兰把他的帽子往桌上一扔，坐下来，点燃了一根烟。同样坠入情网，男人和女人的`区别是：女人可以一天到晚谈恋爱，而男人只有几分钟。

无知者无畏嘛！有限的生命对于我们来说是一种不可放弃与浪费的奢侈品。因为无知，所以探寻，因为探索，所以才慢慢的明白我们真正追寻的生命的意义所在。人生的探索路上是孤独的，这种孤独谁又会喜欢？但是没有这种孤独与付出，又何来的幸福与快乐可言。这也许就是人活着的智慧，痛并快乐着！不然枯燥的生活又有什么意义呢？

世界冰冷而残酷。没有人知道我们从哪里来，到哪里去。我们必须深怀谦卑。我们必须看到宁静之美。我们必须隐忍地生活，这样命运之神才不会注目我们。让我们去寻求淳朴、善良者的爱吧。他们的无知比我们的知识更可贵。让我们保持沉默，满足于我们小小的角落，像他们一样平静温顺吧。这才是生活的智慧。

当你的所作所为超出一般人的认可范围之外，他们就是觉得你脑子有病，没有个性

亚伯拉罕没个性。”“上帝的磨盘转得很慢，但磨得很细。

《月亮与六便士》读后感14

五、理想与现实并不是月亮与六便士的关系：理想不是飘渺的，一生作画是查尔斯。斯特里克兰的理想，他的理想是实现了的现实。只有当一个以作画为理想的人坐在证卷交易所，一个以商业成功为理想的人身处世外桃源，才有“理想与现实的矛盾”这一说。因此，理想对应的不是“现实”（因为有的人的“现实”就是实现了理想），理想对应的是“不理想”。假如“理想”对应的是“现实”，就很容易产生关于“月亮与六便士”的误会，把理想一味地理解成崇高伟大的月亮，把现实一味地理解成卑微渺小的六便士。所谓的“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”的误会就是这么来的。理想并不直接等于崇高，有的人的.月亮很苟且，有的人的便士很田野。有的人的月亮就是有的人的便士，有的人的便士就是有的人的月亮。——“这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”

综上所述，我们可以看出“理想”在全书中的比重，其实并不足以全盘占据书名。并且，“理想”在很大程度上是衬托“两便士的关系”这一要旨，因为查尔斯和亚拉伯罕在实现理想的过程中，首要的阻力都来自外界“两便士”的人际关系，而他们都挣脱了这种束缚，达到了自我意识的解放。还有布鲁诺船长，也是由于破产，“不愿意在原先很受尊重的地方过着揭不开锅的日子”，于是和妻子隐居到一处荒凉的海岛，辛勤工作，将海岛变成了宜人舒适的花园。“岛上的生活几乎与世隔绝，但我们在那里过得很幸福。世上很少有人能够实现自己的理想。”但公允地说，“理想”的奏鸣曲在小说的后半部分（三十九章打破了禁锢他的桎梏，发现了新的灵魂）进入了高潮，伟大如查尔斯的理想主义者，早已挣脱了“两便士”的关系，达到了自我意识的解放（普通的理想主义者只是到达了这一步），而进一步探求理想的终极境界。查尔斯的晚期人生，理想主义的光辉到达了巅峰。从这一点来看，“理想”这一要旨的地位也是不可抹灭的。因此，书名为《月亮与两便士》似乎更准确些。

亲爱的读者，你认为呢？

《月亮与六便士》读后感15

偏执孤独的天才，从人尽皆知的梵高，到本书主角的原型高更，人们谈起他们的时候除了他们的作品后，总是避免不了提及他们的疯狂。艺术品的美是一种美，其背后的故事，也是另一种艺术吧。

在《月亮与六便士》的热门书评里，除了刘瑜的那一篇外，还有一篇写于20xx年，作者那时候在上海当程序员，攒了十几万块，决定辞职用两年的时间去一窥自己的梦想，写一本书。“我捡够了六便士，现在想看看月亮。”他是这样写的。距今已经6年过去，我和很多人一样好奇写书的结果，但点进作者的主页，发现他的账号已经被注销。有人在那篇书评下留言，说作者的书的确出了，但评价一般。虽然不知道真正的结局如何，不知道作者是重回为六便士埋头生活的日子，还是继续追寻着月光，但那篇书评为《月亮与六便士》留下了一个神秘的注脚，或者可以算是书里的虚拟故事无意中漫延出了一角到现实中，也或者是现实小心翼翼地往书中探了探头窥望了一下。

读过这本书的人，或者根本没有听说过这本书的人，大多数都有想放弃一起去追求梦想的时刻吧。极端的便好像斯特里克兰德，如同恶灵附身，可以抛妻弃子不吃不喝，却必须要画画，现实一点的`就是书评的作者，放手一搏但还是保留了退路，给自己一个犯错的机会。平凡人如我，能做到后者都需要很大的勇气，更多的时候只是做做白日梦，把“梦想”变成“消遣”、“兴趣”。

看完《月亮与六便士》后我在思考，斯特里克兰德的作品最后有没有被大众认可，有没有售出天价，是不是对故事并没有太大影响呢。没错，他死后的成功为画家的一生更添了几分唏嘘和悲凉，但斯特里克兰德从不在乎别人对他的画作的评价，当最后一笔落下，画便成了一个实物，脱离了他的灵魂，再与他无关了。与其说书里表现绘画是他的天赋，不如说着重点在表现他的疯狂。也不知道是他怪异、超前的绘画天赋促使了他的疯狂，还是他的疯狂孕育了他的绘画。

世上天才不少，疯子不少，但人们独爱疯狂的天才，仿佛异于常人的表现使得这些天才离平凡更远一点，离神更近一点。