每个人都有一个明天，每个人都有一个明年。立足今天，展望明天，立足今年，开拓明年。下面由小编与大家分享开讲啦励志演讲文章，希望你们喜欢!欢迎阅读!

励志演讲文章1：写好我们生活的这个时代

前不久，大概两个多月以前，我到了永州。所有的人，我周围的邻居、我的老同学、朋友都问我说：你跑到哪儿去了?怎么在上海没有找到你?我说我到永州去了。无论是谁，听到我到永州去了，马上就说，是柳宗元去过的地方。柳宗元写过《永州八记》，写过《捕蛇者说》，柳宗元是一千两百年前的古人，唐宋八大家里面一个很出名的老作家，为什么一千两百多年以后的中国人，各种各样的，有的是电影院售票的，有的是卡车司机，他们退休了，他们为什么也知道柳宗元?文化的力量。

大家都读过《捕蛇者说》，他的文字虽然很短，但是他写的是捕蛇人的苦难。他问那个捕蛇人说：既然你的爷爷是死于捕蛇这个职业，你的父亲是死于捕蛇这个职业，你自己捕蛇也几次险些死掉，为什么你还要捕蛇呢?他说：我捕蛇可以有一碗饱饭吃，我比普通老百姓生活得好。这个课文大家都读过，为什么这个故事一千两百年以后还会流传，用今天的话来说，是接地气的，是和我们老百姓的心相通的。

其实中国文学的传统，不单是柳宗元，我们的苏东坡，我们的范仲淹，我们的黄庭坚，他们都写下了寄情山水，写下了和当地老百姓深有感情的那些文字，所以这些人一代一代，唐宋元明清，从古说到今，到了今天还在被人们念叨着，我在想这个就是文学的传统。当然，我的创作不能跟这些古代辉煌的名字相比，但是我从小因为读了这些书，我的创作也是基于跟我上山下乡的生活有关，跟我插队落户的生活有关。

19岁那年，我碰上了上山下乡这样一件事情，我记得我们坐上刚才开场白当中说到的绿皮火车，坐了整整五十六个小时，从上海两天两夜还多到达贵州，开始了我十年七个月的上山下乡生活，也开始了我用自己的一双眼睛看待山也遥远、水也遥远，道路也是十分遥远的贵州高原。

我插队落户的那个寨子叫砂锅寨，有两个说法：一个说法说它像一个倒扣的砂锅一样，还有一个说法，它是当地修文县、开阳县、息烽县，三个县最边上的一个寨子，贵州话当中有一句话叫“砂锅”，所以就也叫砂锅寨，最偏远的一个寨子，就在那里插队落户。生产队的会计很自豪地告诉我们，干一天五毛九分六，觉得我们不能理解那个五毛九分六的份量，就说，这是我们方圆二、三十里的寨子劳动值最高的，周围的村寨有四毛多的，有两毛多的，我今天的妻子，当年的恋人，就在我隔壁的一个生产队，她劳动一天，一毛六。就开始思考，我们这个劳动有没有价值。

有一天，我跟一个老农在田坑下往上戽水，戽水你们大概没听说过，因为贵州的田地都是一块一块的，像梯田一样，下雨以后水都在比较低的梯田里面，那么上面的田要栽秧的时候要种稻子，怎么办呢?我们的古人就想出用一个戽斗，戽斗两边一人拴两根绳子，这样一摇，戽到上面那块田去。我跟着一个53岁的老农，我这个体力不行，我戽五十多下，我的腰就弯下去直不起来了，这个老农53岁了，一点也没事，很轻巧地这么戽。我就说了，哎呀，这么重的农活，我们从早戽水戽到黑，这个田，太阳这么大，水都不一定淹得了，这个有什么意思呢?他就跟我说，是啊，人到这个人世间来，就是吃苦的，干活是吃苦的。“山坡是主，人是客”，他说了这么一句话，他一说呢我眼睛瞪大了，他只读过两年私塾，他怕我没有听懂，他就告诉我，他说你看，他指着那个山头说，看，山头上有棵古树，我九岁的时候，我的爷爷带着我，走在寨路上告诉我，这个山坡是我们的主人，我们这些人是客人。这句话我就记下来了。

到了人到中年的时候，我写过一篇散文叫《当好客人》，你到人世间来走一趟，你要当好人世间的客人，正是在这样的岁月里，一边劳动、一边思考、一边想象，我开始拿起笔来，写一点我感受到的生活。在这样一个基础上，我就写了《客过亭》这样一本长篇小说，为什么这本书的名字叫《客过亭》呢?出版社出书的时候，我的责任编辑，他特地飞到上海来跟我谈，希望我把这个名字改一改。他说你这个名字“客过亭”，很生疏，读者看到这个名字，不会买这本书，要找一个吸引人的名字。我说我不改了，为什么不改呢?我就跟他讲了我当知青的时候，跟老农一起戽水的故事，“山坡是主，人是客”。所以我说，我的写作只写我经历过的、我体验过的、我思考过的生活。

很多人问我，你这个《蹉跎岁月》是什么意思啊?小说刚刚发表和出版单行本的时候，很多人把它念成“差它”岁月。就字面上来理解，它是消磨过去的岁月，但我经常说，我说：风雨如磐见真情，岁月蹉跎志犹存。我初出到贵州山乡的时候，是带着一双上海小青年的自以为是的目光来看待偏远的村寨，但是当十年以后离开村寨的时候，我的感觉变了，我经常也会像农民一样，带着一双农民的眼光看待北京、上海这样一些大都市。我换了一副目光，重新来看待这个都市的时候，又有很多天天生活在城市里的人很容易忽视的东西。我小说当中写过：上海马路上自行车的洪流。编辑就把这句话划出来，怎么自行车的洪流呢?我说我在偏远的村寨上待过，再站在上海的十字街头的时候，我的这个感觉就特别强烈。实际上我的《孽债》这个长篇小说，大家都关注那五个小孩子的命运，我借用的就是五个孩子，在西双版纳长大的孩子看待上海的目光，这个角度来写的。知识青年用城市青年的目光，看待偏远的乡村，农村里长大的知识青年的子女一代人，回过头来看待都市，当这两副目光交织在一起的时候，我往往会有一些新的感悟。

我们为什么记得柳宗元，记得苏东坡，记得陶渊明，记得唐宋元明清历朝历代写下不朽诗篇的文学家，因为他们流传下来的千古绝句也好，他们脍炙人口的，像文天祥的“人生自古谁无死”也好，都是和我们这个国家，和我们这个民族，和我们的人民休戚相关的。文化的传承，传承什么?传承的是作家和生活的土地的关系，和你生活在这块土地上的普普通通的人民的关系，和你生活的这块土地上的山山水水的关系。为什么到了一块地方，就能够从山水当中找到人生的乐趣?他对他这个国家、他生活的这片土地很有感情，当然这片土地上面的景物，这块土地上的人们是美的，美是和人们的情感联系在一起的，这就是文化的魅力。

励志演讲文章2：百年国粹的师道传承

来到了《开讲啦》这个栏目，可以这么说，这不是一个寻常的节目，有5年的时间，一直这样让大家守候着，它肯定有一定的思想作为。京剧伟大就在于艺术高于一切，所以说我来到《开讲啦》这个讲台，是跟大家一起来诉说艺术道路，因为艺术观跟人生观是一样的。

我三岁学戏，考天津戏校没有考上，到1979年，考中国戏曲学院，全国要十个，每个省市要一个，我考上了。我还记得非常清楚，我在树上正摘那鸟窝嘛，小鸟，邮递员骑自行车来，说：“孟继元!你们家电报!”那时候电报啊，我特高兴，考到中国戏曲学院。快到傍晚了，五点多钟，我又接到一个通知，中国飞行员提勤。你说我去不去呢?我们的一个区啊，河东区，只考上我一名，我父亲也非常愁，就说，广禄你去哪儿?我说我去北京，我父亲也说，还是去北京好。

考到中国戏曲学院，因为家庭的关系，人家暑假都可以回家，我回不了家，我没有钱回家，父亲一年才给我十块钱，火车票两块四，他们问我：“广禄，你小时候家庭穷到什么程度?”我说：“不能想象穷到什么程度。”所以说前一段时间，我演了一场戏，就《林则徐》这戏，有一句林则徐说的话：夫人呐，我林则徐这辈子，官居一品，可在京城，连一处为你养病的宅子我都置买不起，让你跟我车马劳顿，日夜奔波，如今，你一个人又要回往福州。我当时在台上演出，我哪次都是热泪盈眶，我想起我自己。但是我非常懂事，买到月饼，那个牛肉揣怀里，过年时回家都还是热的，必须让我母亲咬一口，完了之后，我抱着我母亲转，特美，给我母亲转得直晃，我再搂搂我母亲，当时心情特别开心。

我说一个人这一辈子有很多事情记不起来，但是，你肯定有很多事情忘不了。我又回到天津，我记得特清楚，我父亲叫我们家的姐妹们凑了十块钱，说给老师买点东西，看看人家，哪怕让人家给你安排个龙套都行。我就冬天提着东西，很远很远跑着去，送到门口，老师就给扔出来了，说我们这根本就不要你，眼泪哗哗的，没有人要我。

后来我碰上恩人，张荣善老师，荣春社呀。张荣善老师躺在地下，操场很大，热天，跟校长、班主任说：“孟广禄是个人才，你不要他，我不起来!”我在淄博演出，他去世了，我多么累，坐飞机回来，我也要看他，这是我记忆犹新的事。

非典时期演出的时候，谁都不能开空调，都戴着口罩，拿着扇子。我记得我在中国大戏院演出，天气非常之热，三十九度，我唱的什么戏，叫《铁面无私清官谱》，这也是继承老师，发展文化的这么一个传承的戏。演出完之后，天气特别地热，我在台上唱到最后一句时候，有点要晕了，我就用手在我这底下，蟒袍底下就掐了一下。等我到家的时候，洗澡的时候，我一看这儿，这么一块，只要一捅就能破，一层皮，里边都是血。

我们在唱腔艺术上讲究什么?讲究多向老师学习他的艺术思维，一个演员刻苦，一定要听老师的话。我们那阵老师说你，你怎么回事!现在孩子不行了，一说好面子，说说他，他不高兴了，这是完全错误。你连话都吃不了，你怎么来发展?嘴上长牙是吃东西的，肚子里长牙是干事业的。所以我的老师，方荣翔、钳韵宏、王正屏，他们去世的时候，我特别伤心，跟天塌下来一样，我失去了管我的人，失去了一面镜子，这个镜子会说话，他告诉你哪点地方对，哪点地方不对。我们有时候一照镜子都看自己最好的地方，我哪点地方好，你看见侧面和背面、后面的镜子怎么说你吗?艺术道路传承是非常重要的，我希望我的学生还有大家，都是在传承上，继承、发展，我们一定要跪地下学古人，也要站起来写自己。

我跟你们分享一个事情。我老师方荣翔去世，都办完之后，我刚好跟我师娘，我说：“师娘我走了，你注意身体。”我师娘搂着我，说：“广禄，我特别想你师父，你给我唱两句《探阴山》吧。”我说：“可以。”就在我师父的相片前唱了一段，这是我一辈子忘不了的。我师父去世了二十二年，我这二十二年，年年看我师父，节节看我师父，我师娘说：“广禄，在你的身上，知道人死茶不凉。”我对得起我老师。

现在呢，也该我们传承的时候了，所以我收了二十多个徒弟。我也希望他们好好学习，真正地体会到继承传统，发扬传统。艺术的道路，它有一种力量，跟做人一样。第一，艺术讲道德;第二，讲修养;第三，讲能耐;第四，讲学习。能耐是什么?是本领，本领是做人的力量，但是能耐，能忍耐就是能耐。

现在社会在发展，我也希望学生们继承老师的艺术思维，台上是一个平衡木，我们必须在台上一步一个脚印，所以在台上出来的角色也是一样，叫“一脚二进三心里”，一抬脚就得进人物，“三形劲六心意八，无意则十”，有了形了，给你三分，有了劲了一出来，给你六分，这劲从哪出来的?是从心里出来，给你八分，“无意则十”。两个人在台上相互之间的照顾，比如我在台上站在这儿，这打鼓的挡着这个人了，我们一撸髯口，就让他还能看见他，相互之间的帮衬，不是我挡着他，不让他看见，这就是心里不干净。但是这方面要在哪儿呢?比如说我让大了，让出来了，大了，两步到那，我可以一步到那儿。“驸马”，一虚步，过来，既漂亮还要帅，还要美，所以说在台上，这是道德，德高望重，德是第一。还有修养，修养是什么?在台上紧张，背不住的时候，打错了拉错了，相互之间帮衬，不能下来指责别人。

有一句贬义词叫“老奸巨猾”，但艺术上的老奸巨猾怎么理解?要老道、尖锐、具体、华丽!在台上老道，是不是?尖锐就是该走的走，不要动的别瞎动;具体，照顾到所有的人;华，华丽，唱出来的漂亮，唱出来美。歌唱艺术讲究什么?讲究你的声音是不是躺在别人的怀里。每一个时代，有每一个时代的艺术风格，社会要有力量，文化要有责任，还要创新。比如《妈祖》，我们用老的方法就很实在，“妈祖哇~妈祖哇~”是吧，但是我们是不是能躺在它的音乐里?你不能跳，“妈~”，不行，“妈祖哇~妈祖哇~”，躺在那个音乐里，所以说我们在台上怎么吸引人?绝不是你一个人在台上演出，一出来我一唱，就跟今天我在这一样，我是跟在座的几位，还有广大的朋友们一块儿创造《开讲啦》这个节目，不是我自己，是大家!今天呢，来到这里跟大家分享，可以这么说，一点点我的体会，也谢谢大家对文化的支持，对京剧的支持!谢谢，谢谢!

励志演讲文章3：每个时代都有自己的声音

特别高兴今天来到《开讲啦》现场，咱们有句俗话，叫君子动口不动手，但我这个君子平时都是动手的。在舞台上呢，当然我们都是用音乐跟大家沟通。音乐，对一个人来说，它会让你的心灵有很多的感知、感受，它可以让你在看世界的时候，有更多的视角，可以感受到世界给你更多丰富的情感。我其实特别想说，没有音乐的人生是遗憾的。我真的是特别感恩我父亲，他能够让我在很小很小的时候，就接触到了音乐。我还记得在我们家里，小时候，我父亲收集了很多黑胶的唱片，七十八转的。不知道你们见过没有?唱机，你们太年轻了。那时候家里能有一个唱机，是很奢侈的事情。那个七十八转的黑胶唱片，它一面基本上只能放几分钟，不像现在的这个CD呀，或者是USB储存，可以储存很多很多东西。那时候一面只是几分钟，所以你想一个，比如说贝多芬的《d小调第九交响曲》，我记得是要这么厚一摞。我就记得我特别痴迷于去放这个唱机，我就看着这些唱片啊，柏林爱乐乐团的贝多芬，又是维也纳爱乐乐团，我就特别兴奋，听着这些音乐的时候呢，我就觉得特别开心。这些唱片直到现在，还在我们青岛的家里放着，是我们一个非常珍贵的回忆。

我现在真的是特别幸运，能够在全世界各地，给来自于不同文化背景的，不同国家的人们来演奏，非常地开心。但是我更开心的是，我能够去把我们自己的中国的作品，能够带给全世界的观众。我觉得作为一个中国的音乐家，我们还是要有使命感，要有责任感。我经常说，如果中国的音乐家，你不去推广自己的作品的话，谁去帮你推广。

我演奏的最多的一个曲子就是《梁祝》小提琴协奏曲，它其实完成于1958年，是探索小提琴演奏民族化的这么一个课题，然后也想西洋音乐民族化，交响音乐民族化，这么一个课题。我们在演奏它的时候，刚开始的时候会碰到很多问题，因为它是根据中国的这个五声音阶来的，越剧的唱调来的。我们这个小提琴是根据七声音阶的这个结构来设计的，所以拉外国曲子很容易，那个把位啊，各方面都是很准确的，都是很规范的。但是拉到中国曲子以后，像音准啊，跳跃的东西啊，就变得比较麻烦。而且就是说跟外国乐团演奏它，也是一个很大的挑战，因为外国的这些音乐家，他是很职业的，他拿到一个曲子，他就是看音符，所以他并不理解这个《梁祝》所要表达的意思。

我一开始去国外，演这个《梁祝》的时候挺费劲的，因为我每次都要给他讲这个故事。而且那时候吧，这个故事还不太好讲，因为它还挺复杂的嘛，那时候我这个英文也不够好，所以给他们讲很长时间，总算他们就弄懂了，懂了以后呢，他们就会表现得比较好。后来我就找到了一个窍门，我就跟他们说啊，这是一个爱情的悲剧，这是中国版的《罗密欧与朱莉叶》，这个行，他们一下就懂了。我也不用说两年同窗什么的，又要抗婚等，这个就太复杂了。但是我说有一个地方，我必须要说一下，就是化蝶。因为化蝶是《梁祝》一个重要的思想表达，对于爱情，对于自由的一种向往。那《罗密欧与朱莉叶》没化蝶啊，我说我们中国人还是比较浪漫的，但是你还得给他们稍微讲一下，是什么呢?就说中国人对于情感的一种表达的方式，我们是比较含蓄的。祝英台喜欢梁山伯，她最多就是暗示他，对吧，也没说出来，但《罗密欧与朱莉叶》不是的，他是在阳台底下喊的，对不对。西方的这种情感的表达，是比较直接的，所以在它的音乐当中，其实也是的，而且它是比较曲折，比较丰富的。所以你在演奏的时候呢，也相对是要比较含蓄一些，把东方人的这种唯美的情感，要把它表达得好一点。

对学习西洋音乐的人来说，这个滑音就是变得非常麻烦，这样吧，我来给你们展示一下。我问一下，你们知道滑音是什么吗?就是这么一滑，这是滑音，这就是个滑音。西方音乐，它就直接滑，但是这个《梁祝》里，它有很多种。像刚才这个，它是个小三度的滑音，跨了一个三度，有的时候它是抹音，没有三度，它只是回了一点。然后有的是从中间滑，有的是从底下滑，所以就是这个滑音啊，对于国外的音乐家，就是个很大的难题了。所以为什么很多人说，听国外这个提琴家演奏《梁祝》，觉得不中不外的，就是觉得不地道，其实最关键的问题是这个滑音。滑音他没掌握，因为他就没听过越剧，也没听过中国的音乐，他怎么知道这个滑音怎么滑，所以这个滑音，还是要教他们的。包括有两段，小提琴和大提琴的这个对话嘛，每一次排练，我都要单独跟这个大提琴家要练好多遍。他光听吧，也不能够完全掌握，也需要我告诉他，就是这些滑音啊，应该怎么去做，所以这个还是非常具有戏剧效果的，一种情感的表达。

我记得陈刚老师(《梁祝》作曲家之一)曾经跟我说过，有太阳升起的地方就有华人，有华人的地方就有《梁祝》。我记得在1997年，香港回归的时候，当时我们组织了一场很大的音乐会，是在洛杉矶好莱坞碗型剧场，那是个很漂亮的剧场，依山而建，观众其实是往山坡上去的。当时这个演出，现场有差不多两万多观众，这个《梁祝》，我这个主旋律一起来，那个掌声就从半山坡，哗就滚到台前了，那在一般的音乐会上是没有的。一般音乐会，我们拉着是不能鼓掌的，但是那时候，我觉得大家都是很自豪，听到了自己民族的非常着名的曲子，也为自己是中国人而感到骄傲。

其实现在，我们的这个社会发展得很快，我们都在求快、求变、求新，对不对。所以我们的生活方式，我们的思维方式，现在都是变得非常快，扯都扯不住。我觉得在这个时候，音乐就可以给我们一些心灵上的抚慰，让我们沉淀下来，让我们能够去更好地感受生活当中的这种美好。很多人觉得音乐，尤其是这个古典音乐，太深奥了，太高高在上了。其实古典音乐没那么高高在上，从了解它，到真正地理解它，其实你就是少了一个从陌生到接触，然后再到熟悉这么的一个过程。我们音乐家其实就应该给你们创造这个过程，希望音乐能够永远伴随着你们，也希望在今后，我能给你们带来更多美的音乐，谢谢大家。