只得一生的美文鉴赏

在日常学习、工作或生活中，大家经常看到美文吧？一篇美文是建立在真挚情感的基础上的。文字表达的是内心的感受，是真情实感的自然流露，那么，你会写美文吗？以下是小编为大家收集的只得一生的美文鉴赏，希望能够帮助到大家。

只得一生的美文鉴赏 1

看《呼兰河传》的时候，还在上高中那会儿。坦白地说，那时候只是无聊，找一堆文字来胡吃海喝，消化不良是常有的事。以那个时候的阅历，想了解萧红在奔波流离里，从北边的哈尔滨到南方的香港，她的复杂心情和依依不舍又恨别离的乡愁，是很难做到的。后来自己在外漂泊多年，“家乡”这个字眼愈来愈模糊，对其的思念却越来越强烈，此时再读《呼兰河传》，感触则不一样了。

《黄金时代》并不是第一部把萧红的故事搬上银幕的电影，但我相信这是动静最大的一次。许鞍华和李樯的导演编剧阵容，汤唯与冯绍峰分饰男女主角，而电影宣传曲的词曲阵容更是让人惊喜——作词是林夕，作曲兼演唱是罗大佑。

约20年前，林夕一心投入音乐事业，和从台湾到香港发展的罗大佑一起成立了音乐工厂。这个音乐工厂以一张《皇后大道东》震惊业界，随后制作的歌曲虽少，但几乎都是经典。林夕和罗大佑都是中国典型的文人，温婉内敛，把锋芒藏在文字当中，心怀居江湖之远的忧虑感，同时将文字玩得出神入化。罗大佑比林夕出道稍早，年纪也比林夕大，严格来说是他的“前辈”。还记得在《林夕字传2》里，谈及这个组合最经典的一首歌《皇后大道东》时，林夕说：“加入音乐工厂，与罗大佑从雇佣关系变成知己，是我的福气。从音乐工厂开始，我做过企划、制作、宣传，甚至录音室配唱，了解了流行曲的运作，也让我有机会跟台湾乐坛交流，练就普通话，开始了写国语歌的生涯。很感谢永远的知音：大佑。”

林夕将罗大佑称为“永远的知音”，然而君子之交淡如水，两人20多年来合作的次数有限，距离我上一次对他们的作品留意并喜欢，也已有很多年，那是林夕约在2005年推出《对天歌》的时候，至于距离由罗大佑亲自演绎歌曲的时候，则更久远。

一位贵为“词神”，一位贵为“华语音乐教父”，两人加起来岁数也快120岁了。林夕近年来产量降低，多以自身名气扶持新人为主，国语的`词作也精品渐少，这首《黄金时代》的推广曲《只得一生》，词算得上是他近年来最好的国语作品。林夕和罗大佑，曾见证、缔造了香港乐坛的黄金时代。如今，他们再为民国那个曾经的黄金时代谱写歌曲，可谓名正言顺之极。

“流啊流，把天高地厚都走通透，以生死成就;够不够，人生太短故事太长，你不要回眸。总要突然选择逗留或冒险出走，总要昂然决定低头或从容战斗，总在倾听内心呼唤一去不回头……”在罗大佑的三拍子节奏里，契合着林夕的词，写的正是萧红一生辗转奔波、流离往返的生活。

“走就走到蓝天碧水深处，循环不休;一个人自由地笑，自在地哭，此生不朽。”林夕写的是萧红，也不仅仅是萧红。就像他给《天龙八部》写主题曲，《难念的经》里那句“笑你我枉花光心计，爱竞逐镜花那美丽”，写的不仅仅是金庸小说里被贪嗔痴所迷惑的大侠，更是推己及人，同样有着如斯心态的芸芸众生。萧红追求自由，而我们又何尝不是呢？“自由地笑，自在地哭”，说来只八个字，做来谈何容易？

萧红在31岁的年纪里因肺结核骤然离世，她走得并不甘心。按照我对萧红的浅薄理解，她若能再活20年，文学上会有更大的成就。她所写的不仅仅是乡愁，《呼兰河传》只是一个阶段性的开始。可惜人生没有如果，如同这个歌名“只得一生”。一个人只有这一辈子的机会，可没人知道这一辈子究竟是20年、30年还是80年。珍惜当下，尽可能地把时间变成可以给别人铭记的事情。如同萧红这样，即便她已经离开人世间70多年，可如今，她依然是我们关注的焦点。

只得一生的美文鉴赏 2

《只得一生》是一篇充满哲理和人生感悟的美文，作者以独特的视角和细腻的笔触，描绘了人生的短暂和珍贵，以及我们应该如何珍惜和度过这“只得一生”的时光。

文章的开头，作者以一句“人生不过百年，我们只能活一次”，直接点明了人生的短暂和唯一性。这句话犹如一声警钟，提醒我们要珍惜每一刻，因为生命无法重来。

接着，作者以“只得一生”为主题，展开了对人生的深入思考和探讨。他写道：“我们只能活一次，所以我们要活得精彩，活得有意义。”这句话道出了人生的'真谛，那就是要活出自我，活出价值。

在文章的结尾，作者以一句“只得一生，所以我们不能浪费”，再次强调了人生的宝贵和不可重复。这句话犹如一把钥匙，开启了我们对生活的全新认识和理解。

总的来说，《只得一生》这篇文章以其深刻的哲理和生动的人生感悟，让我们重新审视自己的生活，提醒我们要珍惜每一刻，活出自我，活出价值。这是一篇值得我们深思和品味的美文。