音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。一般音乐的定义包括共同元件，例如音调(其支配旋律和和声)，节奏(及其相关联的概念节奏，米，和关节)，动态(响度和柔软性)，和的声波品质音色和纹理(这是有时称为音乐声的“颜色”)。下面是小编为大家整理的中学音乐教学课堂实录5篇，希望大家能有所收获!

中学音乐教学课堂实录1

一、和着节奏来介绍

(动感的迪斯科音乐响起)

师：同学们，让我们先来放松一下心情!和张老师一起来扭一扭!

(教师随着迪斯科音乐有节奏地边扭边喊口令，学生欢快地扭动起来)。

师：今天我们痛痛快快地来玩一玩。先让台下所有的老师都来认识一下你，但是今天的自我介绍不一样，要和着节奏来介绍。

(电子琴节奏响起，教师带着学生拍四二拍节奏，第一拍拍手，第二拍拍腿，师生有情感地拍打节奏)

师：开小火车，从我开始，(合着电子琴节奏)我-叫-张-敏。

(教师将话筒一一递到每个学生面前，学生和着节奏有表情地介绍，有的学生转着圈、有的做出吹笛子的样子，有的摆头„„进行过程中，学生速度有所不稳，教师不断调整)

师：下面张老师点到谁我们就一起喊他的名字。

(师指某一同学)

生(全体有节奏地喊)：楼宇琪|楼宇琪|楼宇琪|„„

(师先后指向不同的同学，学生有节奏地喊他们的名字)

师：下面我们不用电子琴的伴奏，看着张老师的指挥，一齐喊“陈新佳兰”的名字。

(师关闭电子琴并指挥，学生喊：陈新佳兰|陈新佳兰|陈新佳兰|„„教师一会儿猫腰，一会儿双手在空中挥舞，学生随着老师的手势，进行强弱的变化。教师突然收住，学生没有反应过来，引得台下的教师一片笑声)

师：嘿嘿!没有看懂。刚才张老师的指挥什么在变化?

生1：强弱有变化。

生2：音量有变化。

师：音量，就是她说的强弱。我们继续。

(师指挥，学生喊：楼宇琪|楼宇琪|楼宇琪|„„教师一会儿快，一会儿慢，学生随着老师的手势，进行速度的变化。教师收住，学生也收住了，看懂了指挥)

师：什么有变化?

生1：强弱有变化。

生2：速度有变化。

师：很好，速度和强弱都有变化。再听，又有什么变化?

(师指挥，学生喊：张斌|张斌|张斌|张斌|„„教师一会儿左右大幅摇摆，作陶醉状，一会儿双手在胸前作短促跳跃状，学生随着老师的手势，进行变化。)

师：什么有变化?

生1：感情有变化。

生2：一个是有弹跳力的，一个是非常抒情的。

师：非常好，一个是跳跃的，一个是连贯的。

二、快乐扮演即兴舞蹈

师：我们演唱的真好听，有一个小木偶也想来参加我们的合唱队，他来了。

(播放舒缓的长笛协奏曲《阿莱城的姑娘》作为背景音乐，教师戴了一顶圆锥形的彩色小高帽，鼻子上粘了一个粉色的小圆球，化装成了小木偶)

师：表演我是一个提线木偶，主人把我挂在了墙上(学生根据老师的解说一起表演：双脚踮起，双手高举不动)。主人把我放下来了;头，放下(一下子头垂下来);左手，半放(大臂先下，作投降状)，右手，半放;左手，全放(垂下在身边)，右手，全放;左肩，放下;颈线放下(90度弯腰，两手垂下);最后全放下(师生一起扑倒在地板上，引得满场笑声、掌声)。

主人又把我挂起来了：先挂颈线(上身直立，低头)，然后挂右肩、左肩、左手、半起、挂上、右手、半起、挂上，最后是头线(头直起，双脚踮起)。平时小主人可喜欢我了，经常摆摆我的手(双手半垂，卡通式摇晃)摇摇我的腿(双腿抖动，台下听课教师笑声、掌声)。

师：小木偶有一位好朋友，是一个会跳舞的洋娃娃。闭上眼睛，听，洋娃娃在跳舞了。

(背景音乐关，播放小提琴独奏曲《会跳舞的洋娃娃》，教师坐在学生中间，和学生一起静心聆听，师生随着音乐，在座位上摇晃)

师：洋娃娃是怎么跳舞的?

生1：有精神地跳舞。

生2：洋娃娃在跳圆圈舞。

师：圆圈舞。你会跳吗?(生摇头)不会，那你们想看洋娃娃跳舞吗?(生齐声：想)那我们用热烈的掌声欢迎我们班会跳舞的洋娃娃。

(生鼓掌，师走到一位女同学面前作出邀请状。该女同学随着音乐即兴跳起舞来，教师和其余学生坐在座位上欣赏)

(音乐进行到一半时)

师：洋娃娃跳得好吗?(生：好)怎么没有掌声呢?(生鼓掌)台下的老师好像也没有掌声。(台下掌声、笑声)让我们和洋娃娃一起跳舞吧!(教师和全体学生随着音乐欢快地旋转起来，教师拉着不太会跳的男同学快乐地转圈。台下多次笑声、掌声)

三、利用古诗大胆创作

师：洋娃娃的舞跳得真美，这时，小主人回来了。小主人今天学了一首古诗，听，他在朗诵呢!

(师带着学生轻声地朗诵起来《春晓》)

师：请你带着大家有节奏的朗诵。

(在一生带领下，全体学生朗诵：春眠不觉晓|处处闻啼鸟|夜来风雨声|花落知多少|)

师：除了节奏，有没有小朋友想用乐器为这首古诗伴奏一下?张老师这里有一台电子琴和一架古筝，你觉得用哪样乐器伴奏比较好听?

师(对一生)：你想用电子琴伴奏?(该生点头)你有没有学过?(生：没学过)你想不想在台上一秒钟速成电子琴演奏家?(生：想)来，张老师告诉你一个诀窍，掌握这个诀窍就可以速成电子琴演奏家。师故作神秘对着该生耳语：等会儿弹琴的时候，全部弹黑键，千万不要告诉别人(其实通过话筒，已经被现场的每一位学生、老师听见)。

(生点头，台下老师笑声、掌声)

师：好，先请他找找感觉。(该生在琴上试了一下)可以开始了吗?小演奏家!(该生点头)演奏家请坐(师给该生拿一凳子让其坐下)需要帮着朗诵吗?(该生点头)预备：春眠不觉晓„„

(全体学生轻声朗诵，该生摇头晃脑，很投入的用电子琴黑键演奏。全场笑声、掌声)

师(邀请一位女同学)：你会弹电子琴吗?(该生摇头)那你现在上台会演奏吗?(生答：会，刚才我听见秘诀了。)张老师不小心泄密了。先来一段前奏吧!开始!

(该生抒情的演奏黑键，一段前奏后，全体学生朗诵。表演完，台下笑声、掌声)

师：有没有想用古筝伴奏的?(一女生举手，师对其问道)你学过古筝吗?(生答：没学过)没学过你也敢?那你知道秘诀吗?(生答：不知道)那你想知道吗?(生点头，师故作神秘状对其耳语)随便弹(台下笑声、掌声，该生坐到古筝边)。预备，前奏开始。

(该生一段轮奏后，全体学生跟着朗诵《春晓》。教师盘腿坐在地上，为学生举着话筒。朗诵完后，该生又用一段轮奏作为结束，台下又是笑声、掌声)

师：了不起啊!还能用别的办法来表现这首古诗吗?

生：可以用歌声、口哨、报纸、舞蹈„„来表现。

师：小朋友们，下面我们就分组来编创这首音乐版的《春晓》。

(音乐响起，学生自由分成四个组开始忙活起来)

师：该我们表演了，标准是：第一看有没有把这首诗的意境表现出来，第二看美不美，第三看有没有创意。哪一组先来?(生踊跃举手)先有请“小伙子队”上场!

(六位男生上台表演，一位男生朗诵，其余学生双手在头顶摇摆，一生同时吹着口哨;第二遍，朗诵改为用《好大一棵树》的旋律演唱，台下阵阵掌声、笑声)

师：他们表演得怎么样?

生：他们很有创意，罗其宣的口哨很好听。我觉得他很辛苦，从头到尾都在吹(台下老师笑声)。

师：口哨表现了什么?

生：春天有许多鸟叫声。

(师请第二组“笛子演奏队”上前。六位学生表演，第一遍两生演唱，一生吹口哨，一声吹笛子，两外两生在后排用报纸模拟风雨声;第二遍演唱改为朗诵，一生演奏柳琴。台下笑声、掌声)

师：告诉大家一个小秘密，这位同学临上场前急得要命，她的柳琴一根弦断了，刚才她是用三根弦的柳琴演奏的(台下掌声)。

师(问弹奏柳琴的学生)：这首曲子以前演奏过吗?

生：是我自己现编的。

师：你们的报纸是干什么的?

生：是下雨的声音。

师：真棒!我们抓紧时间，请第三组。

(七位女同学上前。第一遍，三位女生边朗诵边舞蹈，一生古筝伴奏，另外三位女生用自制沙球伴奏;第二遍，演唱并加入口琴演奏)

师：他们加上了古筝和口琴，也很棒。我们有请最后一组表演(同学们上台动作稍慢了些)下面掌声不热烈，他们就不太愿意表演(台下掌声)。

(七位同学用二胡、笛子、报纸、朗诵等形式表现)

师：四组同学都表演完了，今天同学们用自己对这首诗的感悟用音乐的手段来表现了这首诗，非常有创意，很美。我们问问台下的老师。(转身对着台下)你们说，是吗?(台下老师轻声答“是”并鼓掌。师又转身对着同学)老师们能说这样的音量，已经非常不错了(台下大笑、掌声)。

四、踩着节拍出会场

师：小朋友们，今天我们说说、唱唱、跳跳、动动，你快乐吗?

生：快乐!

师：这些都是音乐带给我们的快乐。音乐就在我们的身边，语言是音乐、动作是音乐、琴声是音乐、古诗是音乐，生活中到处都是音乐。音乐是美的，所以生活也是美的，你能感受到这种美吗?

(播放背景音乐——约翰施特劳斯《嘉洛舞曲》，教师指挥全场听课教师一起随着音乐有节奏地击掌，然后带着学生随着音乐律动走向观众席)

师：小朋友们，让我们把美带给所有的老师，哪位老师掌声不热烈，你就邀请她跳舞(台下掌声更为热烈，学生邀请台下的老师共舞，全场气氛达到高潮)!小朋友们，我们回家了! (在音乐声中教师带着学生走出会场)

中学音乐教学课堂实录2

教学目标：

l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感_彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

3、了解马头琴的音色。

教学重、难点：

学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。

教学方法：

采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

教学准备：

钢琴、影碟。

教学过程：

一、三分钟欣赏

播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：

1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)

2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

4、你对这个民族有多少了解?

5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。

二、导入新课

马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

三、学唱歌曲《牧歌》

1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。

3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。

5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓;短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

6、有感情演唱。

四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等

欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：

l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

2、学几个简单的动作。

六、创编

跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。

七、小结

今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感_彩，从中得到了美的享受。

中学音乐教学课堂实录3

教学内容：《唱脸谱》

课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，

歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在_中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。

教学内容：

1、歌曲《唱脸谱》。

2、戏曲行当、脸谱。

教学要求：

1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。

2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。

教学目标：

一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。

教学重点：

1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。

3、让学生感受体会京剧的韵味。

教学难点：

休止符和拖腔处的唱法。

教具准备：多媒体课件、钢琴。

作品分析：

脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，

教案：

作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。

《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。

曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向_，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。

行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。

教学过程：

一、赏析与导入──看脸谱

(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认

1、学生自由讨论，并请学生回答。

2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。

(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)

二、活动与体验──唱脸谱

(一)引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》

1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。

2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)

(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。

1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?

2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)

(三)学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止。

3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)

5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)

6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。

三、思考与创作──画脸谱

(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?

(二)创作：(背景音乐播放京剧)

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

(二)小结

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…

五、结束课堂

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

中学音乐教学课堂实录4

教学内容：《青春舞曲》

课时：第一课时教具：钢琴、多媒体课件、打击乐器(若干)

教学目标：

1、通过学唱歌曲，使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

2、通过表现歌曲的创作练习，培养学生的创新精神和小组协作能力。

3、通过欣赏，使学生了解新疆或西部民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的感情。

4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理，启发学生自觉珍惜时间。

教学重点：学唱歌曲《青春舞曲》，体验作品中的情绪。

教学难点：在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的方法。

教学过程：一、课前音乐《青春舞曲》音乐风光欣赏

二、导入新课刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢?(新疆)那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌--《青春舞曲》(多媒体课件揭示课题：青春舞曲)

三、学唱歌曲

1、教师范唱《青春舞曲》教师用卡拉OK式范唱歌曲，学生跟随音乐轻轻击拍。

2、学生试填歌词

3、练唱美丽小鸟处;我的青春小鸟一样处(放慢速度唱准)练唱别的那呀哟别的那呀哟处("别"字语气要加重)

4、完整连唱歌曲(可唱两遍歌词)要求用一半音量，吐字清晰有弹性

5、再次完整连唱歌曲(加适当律动)要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感

四、表现与创造

1、讨论和练习节奏组：运用不同的伴奏音型，节奏乐器的组合等来表现歌曲演唱组：运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲

2、各组汇报设计思路并展示

五、拓展阶段1、听一听《金梭和银梭》思考：与《青春舞曲》相比，有何相同之处?(告诫人们要珍惜宝贵的青春)

2、布置课后作业：为《青春舞曲》创编一段歌词。

3、介绍王洛宾及其作品：他一生经历坎坷，但执著地热爱音乐，搜集、整理和改编了大量的西部民歌，被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情，不仅是我国民族音乐中的瑰宝，也在世界舞台上大放异彩。

我们大家熟悉的有：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《大板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》(用多媒体课件播放这些歌曲)

六、结束部分(背景音乐《青春舞曲》演奏版)1、小结本课今天，我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也欣赏了几首优美动听的西部民歌，实际上，我国的西部地区是一片亟待开发的热土，多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中，西部今天也正在日新月异，

教案：我衷心祝愿我们的同学，能立足现在，珍惜时间，努力学习，在不久的将来，也能成为开发西部的生力军，成为建设祖国的栋梁之材。

七、学生在《青春舞曲》的音乐中走出教室。

中学音乐教学课堂实录5

教学内容：《热巴舞曲》

教学目标：

1、知识与能力目标：了解我国x藏的风土人情，以及x藏音乐风格特点和x藏舞蹈特点。

2、过程与方法目标：能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

3、情感态度与价值观目标：感受x藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。

教学重点：感受x藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。

教学难点：能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

教学过程：

一、导入课题

老师：同学们喜欢跳舞吗?老师给大家带来一段舞蹈请大家说一说是哪个民族的舞蹈。

(教师随音乐表演一段藏族舞蹈)

老师：藏族人民能歌善舞，舞蹈的种类也非常丰富，今天老师带同学们去感受一曲藏族舞曲---热巴舞曲。

二、新授

1、完整欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。

2、请学生说说听后的感受。

3、简单介绍热巴舞曲。

热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了x藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。全曲手法简练，结构严谨，具有热烈的场景感。作曲家用现代管弦乐器把藏族音乐各元素表现的淋漓尽致。该曲于1999年在北京首演，2004年在“中国第十届音乐作品(交响乐)评比”中获三等奖。2005年入选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出，是近年来深受国内外听众喜爱的我国优秀管弦乐新作品之一。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子(一般以家庭为基本单位组成)表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐(歌舞)、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。热巴舞是一种由鼓钹(单钹)、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，_时感情奔放，动作粗犷有力。跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的培养、训练，方能参加。热巴舞共分12段，每跳一段前先念一段词，大意是颂扬天地日月、山川河流、菩萨等。所演节目最少不能少于九个节目：《颂天地，拜四方》、《太阳、月亮、星星》、《鼓声传扬，四方平安》、《神佛与我们同歌舞》、《吉友、迷拉师徒斗法》、《乌鸦吹大话》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里战胜恶魔独尼阿巴》、《送神佛、贵宾》。

4、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。

5、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比情绪、旋律。

第一主题：热情地、抒情性。

第二主题：欢快地、舞动感。

第三主题：温柔地、亲切地，歌唱性。

第四主题：热情、激动地，歌颂性。

第五主题：急板、热烈奔放。

同时完成课后实践与创造第四题，说说两个主题的不同之出。

节拍4/4与2/4的不同，节奏不同，速度不同。

6、实践体会。让学生伴随《热巴舞曲》用简单的舞步进行体验乐曲不同乐段的情绪。

三、教师总结

我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。