对《诗经》的理解（通用20篇）

诗歌是中华文明的隗宝，而作为第一部诗歌总集的《诗经》，它收集了公元前11世纪至公元前6世纪的古代诗歌305首，反映了西周初期到春秋中叶约五百年间的社会面貌，也被称为《诗三百》。以下是小编为大家整理的对《诗经》的理解，欢迎大家分享。

对《诗经》的理解 篇1

马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。

《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。

《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、卸雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。

《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。

总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

对《诗经》的理解 篇2

“关关雎鸠，在河之洲”过去数千年，但依然能在我们耳边回响。如果说有一本书能够读一辈子，那么我认为就是《诗经》。

《诗经》是我国古代最早的一部诗歌集，收集了从西周到春秋五百多年的诗歌。《诗经》分为风、雅、颂三个部分，风又叫国风，收集了周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。有对爱情的期望，有对劳动的赞美，有征夫对故土的怀念，还有受欺压者的愤慨。雅，分为大雅和小雅，是周王室的宫廷宴享或朝会时的乐歌，多为贵族所做，为了祈祷丰年，歌颂祖德。颂，就是宗法制的最好体现，都为宗庙祭祀的歌曲。

正如我们课堂上所学，赋比兴是诗经的表现手法，赋就是指铺陈，我们从小听的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，就是用了这种手法，直接表现自己的情感；比就是打比方，比喻，“手如柔荑，肤如凝脂”将卫国女子的风情写了出来；兴就是起兴，先言他物，后吟所咏之物，“野有蔓草，零露漙兮”，用蔓草和露珠将对爱情的浪漫和自由显现出来，对诗歌渲染气氛，创造与众不同的意境有很大作用。

爱情，是《诗经》一个很优美的主题，千年之前的情侣追求着自己爱情的自由，浪漫。如果说有一种情感能一直延续下去——那就应该是爱情的纯洁和美好。如《卫风·木瓜》中“投我以木瓜，报之以琼琚

”描写男女相互赠礼来表达对对方的爱，用“琼琚”“琼瑶”“ 琼玖”来强化主人公对爱情的执着追求和一再表白。

亲情，在中华民族的传承中从未中断，《常棣》中“常棣之华，鄂不韡韡。凡今之人，莫如兄弟”讲兄弟之间比作常棣花，花托花蒂相互衬托，常棣花显得更加的光灿鲜艳，兄弟之间也更加亲密。诗中诗人不断用注意兄弟之情去撞击世人的灵魂，使人引起共鸣。

服役，每个征夫心里都会有思乡思佳人的想法，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”“ 于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮”漫漫征途，佳人等待已久；思乡之心，雨雪纷纷飘过。纵然路途遥远，思乡之情，相思之苦，并没有淡去，心依然向着一个不变的目标——故乡。

恬淡，生活的追求，秦人用“十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮。十亩之外兮，桑者泄泄兮，行与子逝兮。”为我们描绘了一幅清新恬淡的田园生活，与自己心爱的人一道归家，一道劳作，路上欣赏一片片的桑林，阵阵轻笑声传便树林，透人心脾。生活的舒适，环境的优美，人生的自由，这不就是我们现代人不断追求的理想生活么？先人已然为我们描写了一幅如仙境一般的世外桃源。

人生，无论什么时代都会有人感叹时间短促，人生短暂，“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，于我归处。蜉蝣之翼，采采衣服。心之忧矣，于我归息。”我们能感到诗人对人生短暂而无所归宿的失落。蜉蝣，朝生暮死，诗人用这种小昆虫写出人生的脆弱和消亡前的美丽以及即将离开时的困惑，使人所感昙花一现，浮生若梦的感觉格外强烈。

诗经，我国文化的瑰宝，孔子曾说：“不学《诗》，无以言。”学习诗经，不仅仅是对对文化的继承，更多的是对自己的涵养的一种成长，从来没有人为了读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己，只有这样才能做一个合格的中学生。

对《诗经》的理解 篇3

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它保存了从西周初期到春秋中叶年间的作品，共305篇。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今，对我国两三千年以来的文学发展产生了深广的影响，也是很珍贵的古代史料。

《关雎》是《诗经》全书的第一篇，选自《诗经?周南》。它是描写一个青年男子对一位姑娘的一往情深的追求，并运用了比喻，起兴的修辞手法和重章复唱的结构形式，成功的表达了朴实的情感，并对这种朴实的情感展开了大胆的表露，将主人公追求爱情的炽烈专一表现的淋淋尽致，极大地增强了诗歌的感染力。我在反复读的过程中，能身有体会到其中，咀嚼着诗歌每一个字，都能深深的感受到男子追求姑娘的美好。

在生活中，时间对每个人的说都是非常重要的，所谓“珍惜好每一分，利用好每一秒 ，不留一点遗憾”。《采葛》选自《诗经?玉风》，在读这篇诗歌时，知道时间的短暂， 与其去想思念和痛苦带来的无尽浪费，还不如珍惜当前时刻， 把该做的事情，不留到明天，已作出的承诺及早兑现。

诚信对于我们每个人来说都是非常重要的。诚信是人与人交往中必须的品质；诚信是人们在社会中的通行证；诚信是古老的道德范畴，是每个人都应该拥有的优秀品质。在选自《诗经?邶风》的《静女》中最能体现出来。这篇诗歌主要描写的是一个男孩接受了一个女孩子的邀请，男孩早早的就来到了约会地点，等了很久都不见女孩身影，怕自己记错时间失信与她，又怕女孩不守承诺，其实女孩早就来了，只是一直在观察他。可见，重承诺，讲诚信，不管是男孩还是女孩，无论爱情还是理想，一旦目标确定，就要坚持到底。无论何时何地，都不可以主观武断，意气用事。冥冥之中，总会有一双双眼睛看着我们，总会有一种力量在召唤我们，激励我们，这个力量就是诚信，这个力量就是信任。

人生的道路上不可能一帆风顺，不可能时时处处事事顺心如意，总会有坎坷，困难挫折，不幸。就像《柏舟》中写到的是君子怀才不遇，受小人欺辱的内心痛苦和妻子被丈夫遗弃而不甘屈服的忧愤。我们不怕解决不了困难，只怕困难既将来的时候就退缩。每个人都会遇到大大小小的困难险阻，我们要用自己的方式和方法去一一解决它。你看那些伟人，哪个不是克服重重困难才取得今天的成就。当然也不是说，要成为伟人一定是经历过困难的人，能用办法去避开一些不必要的困难，留下更多的力气去对抗前方更大的困难。其实每个人都能做到的，需要面对困难时，坚持不懈，持之以恒，我们就能战胜它。

我最喜欢选自《诗经?秦风》的《蒹葭》。一个热恋者对意中人的迫切追求和可望而不可即的惆怅，失望的心情。这也说明一生的奋斗的悲壮，人生都是如此，追求不到固然烦恼，而以为追求到手注定无聊。在不断追求的过程中，我们会觉得生命是如此充实绽放，生活是如此美好高尚。

《诗经》是中华传统文化，我们作为中华儿女要继承和发扬我中华民族文化的精髓。在努力实现民族复兴的今天，这必然会成为广大学生朋友的历史责任与使命。

对《诗经》的理解 篇4

在我读来，《诗经》里更多的是对于自我思想的表达，更注重本体的情感抒发，包含着一种小家情怀，它让我随着它的诉说感受到了与它同样的情感，也让我更愿意去表达，去感受。

都说爱情是文学永恒的主题，而《诗经》中最多的便是情诗了。“窈窕淑女，君子好逑”是对温柔贤淑的美人的思念，“岂不尔思，畏子不奔”是女子对于爱情的大胆追求，“士与女，殷其盈兮”是爱恋时成双成对的美好，“士如归妻，迨冰未泮”是待嫁女子的焦急，“桃之夭夭，灼灼其华”是新娘的笑靥，“琴瑟在御，莫不静好”是婚后琴瑟和鸣的和谐景象，“百岁之后，归于其室”是妻子对死去丈夫的悼念。至此，你会发现，这些诗歌多是女性为主角，而我刚刚陈列出来的，是我拼凑出的一个古代女性最美好的一生了，那些离别愁绪，求而不得的坏情绪便没有包含在里面。在古代，女子在家中，操持着那温馨的小家，她们的情怀，也就是小家情怀了，所以《诗经》里情诗占了大半，情诗又大多出自于女子，也就不难理解了。

众多情诗中，让我最敬佩不已的，是身处于现如今开放时代的我所没有的，那些女子的直接与坦荡。不只是对于爱情的直接追求，以及内心想法的对外倾诉，还有对于婚姻自由的据理力争。《行露》中铿锵有力的“虽速我讼，亦女不从”当真震撼到了我，虽处弱势，也毫不懦弱，不但不懦弱，简直就是一位自尊自强坚贞不屈的烈女！而现在，每个人都是自由的个体，有权决定自己的生活了，却也无形地多了些羁绊，想得太多，能做敢做的太少。我有时候会自责自己没有那种无畏的劲头，却也会想着其实平平淡淡的也很好，或许我会找到那个平衡点吧。

最让我觉得能与当今时代接轨的，是有关大龄青年相亲的一首诗——《摽有梅》。初读时，我有些惊喜，古代也有大龄剩女，也有相亲？而且在很直白地“求我庶士”，一派欢乐场景。但第二遍读来，我注意到了那纷纷坠落的梅子，让我联想到了《氓》里桑的变化，有些伤感了，想到那些大龄女子，看到此情此景，大概会敏感一些吧，时光无情，梅子落了一筐，依然只是孤身一人，在渴望着爱情。从古至今，好像什么都没有变，仍然有着那些人那些事那些情感。

当然，《诗经》里不止这些，还有遭诬陷的臣子，开明的君主，短暂生命的蜉蝣，思归的戍士……但最让我有代入感的，便是这些了，在此分享给大家。

对《诗经》的理解 篇5

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我心。”这是《诗经》中的其中一句话。

《诗经》的内容十分丰富复杂，展示的社会生活极其广阔，使我们能够真切地了解和感受到当时人们的生活、心情等等。《诗经》分成风、雅、颂三个部分，风是曲调乐歌的意思，是各个地方的乐曲，绝大数是民歌，又称“国风”。雅是正的意思，颂是宗教祭祀歌曲。很多人喜欢风，可我却喜欢雅，雅主要写的是战争时期，作者对战争的感受和态度。在雅中我喜欢《采薇》这首诗，采薇写的是一位士兵在回家的路上回想对前线生活的艰苦和对家乡的思念。特别是最后一段话：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我心。意思就是昔日我去当兵的时候，就像杨柳在风中轻轻摆动一样，很轻松的就过去了，可是，如今在回家的路上，大雪下着不停，走起来很艰难也很慢，而且路上又饥又渴都难以坚持，我的心里是多么悲痛啊！可是，又有谁知道我的哀伤呢？

想想看每个士兵都把自己的生命献给了国家，可是，到头来有家都像无家，也没法请人带信回家去。有时一个月要打三次仗，凶猛的匈奴随时都会攻来。

是啊！也许只有当过兵的人，和军人的家人才可真切体会这份苦衷。看看我们可亲可敬的解放军叔叔，每次当灾难来临时，我们看见最多的就是解放军们的身影，他们舍小家为大家，这次舟曲泥石流，有的解放军叔叔的家人都在离灾难现场只有几百米的距离，有的刚失去了怀孕的妻子，可是他们都顾不了自己的家人顾不上悲伤，忍着心痛去救别人。别人家里都是热热闹闹的，可是，一些解放军的家里却只有悲伤和痛苦。

再想想我们现在的生活，饱吃饱住，不愁吃不愁穿的，可是，天天无所事事，还和爸爸妈妈顶嘴，说这个不好，那个不好的，天天只想着玩游戏，学习成绩直线下降。而在世界的另一端的伊纳克战争……把很多人的家园都给毁了，使他们无家可归，流落街头，面临着死亡的危险。

所以，我们应该珍惜人生，珍惜时间，珍惜拥有的一切。爱护和平，让世界变得和平吧，让全世界变的和平起来吧！

对《诗经》的理解 篇6

在寒假，我读了《国学·诗经》这本书，使我深受感触。再次翻开，“燕燕于飞，差池其羽，之子于归”几个字引入我的眼帘。其中，就数第四单元——家国篇给我的感触最深，不仅歌颂了劳动人民炽热的家国情怀、人间真情，还写出了远在他乡之人的思乡之情。

“燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心”这句话的意思是：燕子燕子飞呀飞，忽上忽下叫声悲。姑娘就要出嫁了，远送姑娘到南边。遥望不见姑娘影，心里悲伤柔肠断。写出了兄长对妹妹的不舍得，由此也看出了家人的重要。我闭上眼睛，回想着书中的内容，可却不由自主的想起了自己的家。我的家，可是一个温暖而又和谐的大家庭。爸爸善良、厚道也从未对我发脾气，每当我学习遇到困难时，爸爸会耐心的给我讲题，不厌其烦的说着，一遍又一遍，直到我听会了为止。妈妈更是每天无微不至的照顾我，为我做可口的饭菜……当我在外面遇到困难受到委屈时，父母亲会为我排忧解难。是他们让我懂得了如何做人，懂得了成长路上不可能一帆风顺……可即使是再和谐的家庭，也不可能没有争吵，就在寒假的一天，我不想写寒假作业，正在玩电脑，妈妈就开口说：“别玩了，快去写作业吧！”我不甘心的把嘴一撇，极不情愿地答道：“知道了”嘴上这么说，眼睛和身体从未离开过电脑，10多分钟过去了，妈妈看我还没有停止玩电脑，便生气地喊道：“快去写作业！不许玩电脑！”我只好慢悠悠的转身，妈妈看我动作慢，就一下拔掉了电脑插头。我当时也不情愿，看到这就更生气了，便把头一扭，气冲冲的去了卧室，把门用力的关上，门被弄得叮当响，我写完作业后无事可做，翻开了寒假读物《国学·诗经》看到了家国篇中远在他乡之人的思想情怀，不由得感到愧疚，我现在和父母在一起，他们对我这麽好，我却还不知足，还与他们发脾气，我真不该呀！要是我长时间不见父母的话，还会这么对他们吗？想到这儿，我便跑过去对妈妈说了声：“妈妈，对不起！”妈妈笑着说：“没什么事，我也有不对，不该鲁莽。”我们都一起笑了起来，妈妈的笑容是那么美丽，温和，里面包含着对我的赞扬，笑声久久回荡着，回荡着……

家是我们生命中的一部分，一首漫长而精彩的人生插曲。它承受着我们的一切。当我们内心受到创伤，受到挫折的时候，我们不必伤心，因为家成了我们的伙伴，我们的知己。家，是属于我的，唯一的避风港！

对《诗经》的理解 篇7

砌壶清茶，点支香烟，捧一本《诗经》陪伴着窗外皎皎的月光，心，已随着不羁的思绪飞越千山万水、踏尽关山叠嶂。从报国从军的壮志，建功立业的希翼，金戈铁马的雄姿，醉卧沙场的豪情，到月下的“佼人”，逾墙的“仲子”，墙偶的“静女”，在水一方的“伊人”……在泪水与欢笑相伴、怨恨与幸福交织的远古的爱情世界里，他们的嗔笑怒骂、喜怒哀乐，演绎着的一个个故事，或郎情妾意，或缠绵悱恻，或心伤欲绝，或望穿秋水……一切的一切都使我向往、令我感动。

从见而倾心、爱而求之，到相携游乐、相亲相爱，经过不知多少次的悲欢离合，多少回的辗转反侧，诗人有情人在最后终是成了眷属。“关关雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。……”一曲《国风关雎》道出了千百年来天下男子追求异性的心声：对雍容华贵的爱情追求和对理想幸福婚姻的渴望。即使追求时因“求之不得”而“辗转反侧”，却还是满怀希翼地“琴瑟友之”再“钟鼓乐之”，为博伊人一笑，倾家荡产又何妨？为成大好姻缘，失去江山亦甘心！

男女最初的相悦往往缘于一次偶然的相遇，在一定的环境里，一个不经意的动作，甚至惊鸿一瞥，电光火花的瞬间爱的种子便萌生了；《郑风》中的《野有蔓草》描绘出了一青年男子在郊野邂逅一位请清纯秀丽女子，因其“清扬婉兮”的双眸而“与子皆臧”的'故事，当中，绿意浓浓、生趣盎然的景色和诗人邂逅相遇的喜悦交相辉映，人类至纯至真的原始情感在这里彻底的爆发了；《溱洧》中的情调更是烂漫十分：绿草如茵、百花齐放的春日，在广阔无垠的郊外，清流潺潺的溱洧水边，成双入对的青年男女，在一起游戏，在一起戏水，他们打情骂俏，他们嬉戏追逐，到处都是开怀的笑声，到处都是青春的笑靥……以心相许是爱的升华，以身相报是爱的高潮，而对于这些青年男女来说，临别是以一根根的芍药相赠便是他们爱情的见证了。在这里，最简单最原始的示爱成了最烂漫最感人的玫瑰色的故事，成了永恒的岁月流痕！

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”在寂寞清秋的早晨，在烟波浩淼的湖畔，诗人独自徘徊、往返寻觅，心中的“伊人”却远隔秋水，而“伊人”的身影容颜更是似有若无、隐约飘渺，所实在的，唯有挂满露珠在风中摇曳的芦苇。一种淡淡地忧愁包在空中弥漫，仿佛中，哪片芦苇和秋水之外的伊人正缓缓地向我走来，我慢慢地伸出双手……

在遥远漫长的岁月里，周王朝自他崛起的那一刻便不断与周边的国家进行着大大小小的战争，于是，有了战士驰骋沙场、浴血杀敌，便有了思妇翘首引颈、望穿秋水，一个个凄美悲凉的故事在遥远的年代不停的演绎着、流传着。从征夫们披上戎装的那一刻起，家中便有了形单影只的妻子在为他们祈祷盼望他们归来，到了乍暖还寒的早春，过了骄阳如火的酷暑，凄风萧瑟的深秋、雪花飞舞的寒冬转瞬又过了，“愿言思伯”使她们“首如飞蓬”（《卫风伯兮》）。女为悦己者容，然而，所爱的人不在面前，梳妆打扮还有什么意义呢？“首如飞蓬”痴情女子“未见君子，忧心靡乐”（《秦风晨风》），而她们所能做的只是为远方的征夫祈祷和向苍天发问“道之云远，曷云能来？”（《邺风雄雉》）。秋水望穿，空悲怆，独惆怅。

“生死契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老。”在我看来，这便是世间最为悲凉的诗，生与死，离与别，碌碌如我辈的人又如何能去支配它呢？德国诗人席勒认为，真正的爱情，是绝望的！这种绝望，是一种无法躲避、无法克服的命运。但是，站在茫茫的人海里默默地凝视最久远的时间、最遥远的国度，我看到的却是雅典娜的微笑和丘比特的神箭。我想，倘若真正的爱是绝望的，那么，爱情会因绝望而美丽，绝望也会因爱情而更加神圣。

对《诗经》的理解 篇8

《国学经典诵读》是令我受益匪浅，让我今生所学的知识更加深厚。就像是用这本书，打开知识宝库的大门一样。这本书让我懂得了什么是“孝”，也让我重新认识了“孝”。

以前，我是一个不听话的小孩，就像《不听话的小山羊》中的小山羊，每次妈妈和蔼的跟我说话，可是我却以不耐烦的态度回绝她。记得有一次，我正在房间里静静的写作业，妈妈推开我的房门，端水来给我喝。妈妈对我说：“月月，喝点水吧，休息一下，一会儿再写。”我不耐烦的对妈妈说：“不行，我还没写完作业呢！等一会儿再喝，你先出去！”妈妈一边不知所措一边离开了。妈妈走了，我还在埋怨她：“真是的，不知道我要写作业吗？”说完，指了指门外的妈妈，继续埋头学习。突然，我有点饿了，我大声的对奶奶说：“妈妈，我饿了，快给我做饭！”奶奶没有动静，我再一次重复了我说的话，连叫了3 次“妈妈”，可依旧没有动静，我不得不离开板凳，站起来对妈妈说。妈妈还是在看电视，还是不理我，过了一会儿，妈妈终于在我说大约100 遍“妈妈”的时候，招架不住，说了一句：“你不理我，我也不理你。”说完，妈妈给我做饭的了。顿时，我恍然大悟。

这件事告诉我要怎么尽孝，这件事我觉得我做的一点都不好，通过这本书《国学经典诵读》里的“孝经”，我懂得了孝是怎样写的。 孔子在家里闲坐，他的学生曾子侍坐在旁边。孝经译注孔子说 ∶ “ 先代的帝王有其至高无上的品行和最重要的道德，以其使天下人心归顺，人民和睦相处。人们无论是尊贵还是卑贱，上上下下都没有怨恨不满。你知道那是为甚么吗？ ”

曾子站起身来，离开自己的座位回答说 ∶ “ 学生我不够聪敏，哪里会知道呢？ ”

孔子说∶“ 这就是孝。它是一切德行的根本，也是教化产生的根源。你回原来位置坐下，我告诉你 。人的身体四肢、毛发皮肤，都是父母赋与的，

对《诗经》的理解 篇9

早在《诗经》时代，风、雨就已经入诗，只是它们的美还没有完全被发现。在许多句子里，它们只是一种自然现象的描述而已。就写景来说，还说不上有特别的美感。风常常是飘风，也就是今天我们所说的旋风。如《小雅·蓼莪》：“南山烈烈，飘风发发。”《大雅·卷阿》：“有卷者阿，飘风自南。”这基本上属于纯写景，或许没有更多的寓意。

在大多数情况下，风给予诗人的印象是寒凉的、劲疾的，雨给诗人的印象也是潮湿的、阴冷的。如《郑风·风雨》的“风雨凄凄”、“风雨潇潇”、“风雨如晦”，给人一种愁闷的感觉。还有《邶风·北风》的“北风其凉，雨雪其雱。”(此处的“雨”应该读去声，作动词，“雨雪”就是下雪。)诗歌以此来比喻卫国政治的黑暗昏乱、统治者的暴虐腐败。而卫国的人民，就在这样风雪交加的天候里，纷纷呼唤朋友亲人，赶紧一起离去：“惠而好我，携手同行。其虚其邪，既亟只且!”《豳风·东山》里的名句“我来自东，零雨其濛”，则第一次突出了雨的忧郁特质。随着周公东征归来的将士，疲惫不堪地行走在濛濛细雨之中，对家乡、亲人的思念被雨水浇湿，淡淡的忧伤就像雨丝一样在空中弥漫开来。

《诗经》中的“风”如果是用来比兴，往往指的是不太好的人或事。几首著名的弃妇诗，都是用风和阴雨来比喻丈夫的粗暴无情的。《邶风·谷风》：“习习谷风，以阴以雨。黾勉同心，不宜有怒。”“谷风”，就是来自山谷的大风。“习习”是风声。用大风阴雨，来比喻丈夫的暴怒。《小雅·谷风》也差不多：“习习谷风，维风及雨。将恐将惧，维予与女;将安将乐，女转弃予。”《邶风·终风》：“终风且暴，顾我则笑。谑浪笑敖，中心是悼。”这里的“终风”是指整天刮风。在妻子眼里，丈夫就像整天吹刮的暴风一样，对她态度很差，恶语相加。但是有时又看着她笑，可能是调笑，也可能是侮辱，最终这个女子心里是很伤心的。

《小雅·何人斯》还用飘风来比喻不良的人品：“彼何人斯?其为飘风。胡不自北?胡不自南?胡逝我梁，只搅我心!”这个人如旋风一般，来去诡秘，不走正道，却走过我的鱼梁，搅乱我的心，让我担心：他又在搞什么鬼!

风雨常常是可怕的，破坏性的，如《豳风·鸱鸮》：“予羽谯谯，予尾翛翛。予室翘翘，风雨所漂摇，予维音哓哓。”以一只母鸟的口吻，说她拼命地建筑、维护鸟巢，劳瘁辛苦，连羽毛都枯焦凋零了，可是风雨却如此酷烈，飘摇、毁坏鸟巢，吓得她喳喳乱叫，却无力抵抗。这里风雨象征着一种凶恶的势力，或一种危险的环境。

当然，也有少量的诗歌中，“风”、“雨”是作为润泽的、滋养生命的自然力量被赞美的。如《曹风·下泉》和《小雅·黍苗》中，都有“芃芃黍苗，阴雨膏之”之语。在有些诗篇中，“雨”被称为“灵雨”、“甘雨”。这些都是和周代农业社会对于雨的自然属性和农业功用的认识密切相关的，是客观的写实。而《邶风·凯风》里则云：“凯风自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬劳。”“凯风”就是南风，在它的吹拂下，酸枣树发芽，茁壮成长。用温暖的南风来比喻母爱，这在后世成为了一个著名的比喻。

另外，《诗经》里也出现了“清风”的字样，这种风清爽和穆，让人愉快：“吉甫作诵，穆如清风。”(《大雅·烝民》)

到了战国时代，在屈原的楚辞作品中，风往往是以“埃风”、“飘风”、“回风”、“冲风”等威猛的形式出现的。如《离骚》：“驷玉虬以乘鹥兮，溘埃风余上征。”“飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。”《悲回风》：“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤。”“折若木以蔽光兮，随飘风之所仍。”《九歌·大司命》：“令飘风兮先驱，使涷雨兮洒尘。”《九歌·少司命》：“入不言兮出不辞，乘回风兮载云旗。”《九歌·河伯》：“与女游兮九河，冲风起兮横波。”《九歌·山鬼》：“杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。”相对于《诗经》，楚骚的美学体系进一步突出了风暴烈的一面。楚骚神奇瑰玮、古朴苍凉的美感，与“风”意象的这种大规模运用是息息相关的。

当然，也有少量例外。《九歌·湘夫人》：“帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予。嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”“嫋嫋”，洪兴祖《楚辞补注》曰：“长弱貌。”在这细长而又柔弱的秋风中，洞庭湖泛起波浪，落叶纷飞。而我思念的湘夫人，就在风中翩翩降临在北边的沙洲。我望眼欲穿啊，却看不见她，心里涌起不尽的愁苦忧伤。这千古的名句，有一种直击人心的力量，开启了后代诗人对于“秋风”的概念，赋予了“秋风”一种忧愁、感伤的情愫。另外还有《抽思》：“悲秋风之动容兮，何回极之浮浮!”《涉江》“乘鄂渚而反顾兮，欸秋冬之绪风。”也都是写秋风的名句。这些句子开创了我国悲秋的传统。后来宋玉《九辩》一开篇就感叹道：“悲哉秋之为气也!”无疑是受了屈原的深刻影响的。

楚辞作品中雨出现得较少，除去上面《大司命》中的例子，还有《山鬼》：“雷填填兮雨冥冥”，《涉江》“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。”给人的感觉仍然是凄冷、幽晦的，在诗歌艺术上比较直白，没有了“我来自东，零雨其濛”那种深沉蕴藉的韵致。可以说，在楚辞中，雨是并不出色的，与风相比，只能算配角。

战国末期荆轲的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”用凛冽的劲风来衬托壮士一去不回的悲壮情怀，虽然只有短短两句，却极具冲击力。这是中国文学史上第一次用风来烘托英雄之气。

先秦文学中的风雨，才刚刚开了一个头，好风好雨还在后头呢。

对《诗经》的理解 篇10

悠扬而婉转的歌谣，唱尽了西周至春秋的风华，最为纯洁而美丽的爱情，由此被颂扬，我们应当庆幸这一部《诗经》的流传，因为读诗，能让我们的心灵纯净，回到最初的起点，无关于任何的事物，从此心境安宁，与尘世的浮华分离，独享着心灵一隅的心安之处。

《诗经》可以说是一部“中国古代社会的百科全书”，对后世产生了深远的影响。《诗经》具有很高的艺术成就，它风格朴实自然，真实地反映了现实生活的风俗，并率真的表达了思想感情，有较强的现实主义精神。由此可见《诗经》是一部可读的可深入体会的儒家经典。

孔子有云：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”《诗经》中大量的阐述了纯洁的爱情，有朗朗上口的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的朗朗上口;“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的深情；有“榖则异室，死则同穴”的无怨无悔······没有任何的掩饰，这就是爱情的纯洁与美好，而这恰恰反映出了中华民族传统文化的本质，我们的传统文化也同这爱情一般美好，无谓世事的变迁，它依旧与《诗经》一般富有深沉而又简单的含义，它是那样的熠熠生辉，仿佛是夜空中那颗明亮的星，照亮我们前方的路，指引我们前行。

孔子又云：“不学诗，无以言。”《诗经》带给我们的不仅仅只是那纯洁美丽的爱情，更甚于来自于心灵深处的碰撞，《诗经》也教会了我们为人处世的道理。君子处事，应当投桃报李，如“投我以木瓜，报之以琼琚”;作为君子应当有如美玉一样温润的性情，如“言念君子，温其如玉”；当我们面对困难时，应当同仇敌忾，如“岂曰无衣？与子同袍”......《诗经》中的品质，也是中华民族传统文化的品质，它犹如傲雪寒梅，在风雪之中傲然挺立，这是来自于中华民族骨子中的不屈不挠。我们的传统文化由先人传承，历经曲折，却依旧没有埋没于历史的长流，因为我们的传统文化具有深远的影响，是中华民族宝贵的精神财富。

中华民族的传统文化也许就在一词一句中传承下来的，由诗至词而曲，漫长而悠远的历史岁月中，慢慢传承、几经沉淀。而以现代来讲，传统文化是璀璨的，但传承是艰难的，因为现在的人们，由于生活在这繁华而喧嚣的城市中，浮华早已改变人们，于是，人们的内心的浮躁毁了一切。所以，传承传统文化便越来越艰难，心中的平静越来越难求，但读《诗经》便可抚平人们内心的浮躁，因为《诗经》是最初始的。它没有任何的华丽的装饰，可它依旧是璀璨而华美的，依旧有着一种神奇的魔力，因为这就是它的本质，最具有文化传承意义的本质，不忘初心，方得始终，对于传承传统文化来讲，初心是最为可贵的，亦是最难得的，若初心不忘，传统文化便不会中断。

《诗经》这一本书中，也许有着我们从未见过的字，有着难懂的意思和深远的意味，但也许就是这些造就了它的不朽。静心读诗，你会有更深入的体会，会有来自于心灵深处的碰撞，这将给你的人生带来一笔最为可贵的精神财富

四字成诗，四字成言，言尽一切，悠扬深远，唯愿这一切美好如初。

对《诗经》的理解 篇11

读罢《诗经》，感觉就像一股清泉，轻轻地从很远很远的地方淌来，从我的心头流过，整颗心都被它浸得润润的；像一阵清风，柔柔地吹过来，一下就将我心底的浮躁吹了个干干净净；又像一扇蒙上灰的窗户，被彻底地洗了个遍，一下子能看开很多事。《诗经》真不愧是我国诗歌的源头，每一篇都经受住了时间的考验，像一瓶老酒，越久越醇香扑鼻。

“风”之朴朴

“风”中的民谣记录的大多为男女情爱，世俗感慨，这些民谣多以第一人称叙述，将情绪和诗句交融，生动而形象。“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。……”淳朴的民谣似乎还带着一身的泥土气，新鲜好闻，读来让人仿佛能看见抚窗垂泪的少妇，衰衰地低声诉说着自己的幽幽心事，将泪化为歌，低低地诉着……“风”用最质朴的文字，生动地记录了当时最为真实的生活。

“雅”之煌煌

若说“风”是不拘一格的将感情融在诗句里，那“雅”就是精心编排的搭配，诗句优美又暗含深意，精致又不显刻意为之，修饰得恰到好处，让人不禁怀疑，倘若没有一颗七窍玲珑心，又怎么写得出如此佳句呢？“采薇采薇，薇亦作止，曰归曰归，岁亦莫止……”战士思乡的感情就这么跃然纸上，林清玄曾言“让我们感动的，往往是那某一瞬间的真情实感”。身着铠甲的战士，惆怅地望着远方，他没说一句话，可满腔复杂的情绪融于景中。

“颂”之庄庄

与“风”“雅”不大相同，“颂”里是宗庙祭祀的乐歌，厚重、恢宏、大气。“噫嘻成王，既昭假尔。率时农夫，播厥百谷。……”记述了成王举行藉田礼，告诫农官勤于农事，发展生产，将天下容于胸怀，使人民由衷地热爱自己的国家。

读《诗经》，使人在物欲横流的世界里获得宁静；读《诗经》，使人感受着来自华夏古老大地上的无穷魅力；读《诗经》，使人寻回那个还没有受到任何伤害和污染的自己。

诗经三百篇，每一篇里都有一个故事，都含有一腔最为真实的感情。或爱或恨，或喜或悲，化成了一个个字，一句句诗，展现着三千多年前的人们的生活。人活一世，不过百年，而《诗经》传承却经过了漫漫三千年，里面浸润的中华文化早已千锤百炼了，它就像一块无瑕的美玉，值得我们代代相传。

对《诗经》的理解 篇12

三千年读史，不外功名利禄。而读经，却可以发现对生命各个层面的思考，对“道”的不同角度的探讨。

隔着千年的回望，初读《诗经》未免感觉到隔阂。过滤掉一些熟悉的名篇，其余的不等细细读过，便觉得晦涩。后来，随着积累的不断加深和对那段神秘历史的向往，才渐渐觉得余韵悠长起来。

从前只知道《千字文》中有“鸣凤在竹，白驹食场”，不知《白驹》中的“皎皎白驹，食我场苗”才是缘起；只感叹歌曲中词作者“凤凰于飞，翙翙其羽”的神思，不知道它只是择取了是“凤皇于飞，翙翙其羽，亦集爰止”，此类句式，还有《诗经·鸿雁》中的“鸿雁于飞，肃肃其羽”。从《诗经》中流传而来的成语，如“一日不见，如隔三秋”“手如柔荑，肤如凝脂”“琴瑟在御，莫不静好”等，精准传神、意境优美，依然被我们用来表情达意。

司马迁说:“诗三百篇，大地圣贤发愤之所为作也”。春秋时的圣贤们有所见，有所感，郁结于中，然后藉《诗》以追往事、思来者。子曰：“不读诗，无以言”。《诗经》奠定了中国诗的内容和形式的基础。它生长于黄河流域的民众间，自成体系，不趋就，不附庸。古代中国的审美以及价值观在这里已经走向成熟。

生命很狼狈，尤其在那个“无义战”的纷乱年代。《大明》记录了“牧野之战”波澜壮阔的历史画面奴隶制社会，我们看到的是重负之下牙关紧咬的灵魂。有疲惫，有不甘，有“无衣无褐，何以卒岁”的忧虑。生产力低下，繁杂的劳役无法换取向往的生活，他们或许衣不蔽体，或许食不果腹，这样的日子怎么可能过成诗？

然而，在采风人的眼中，苦难是一首诗，繁杂的生活更是。《七月》的作者将一年中的一幕幕组合成一部生活的史诗。春日开始暖和，“仓庚”在长满新芽的枝头鸣叫。“五月斯螽动羽，六月莎鸡振羽。七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”，如此流转间，季节逐渐交替。纵使终年劳作，还要将狐狸皮做成的裘和打回的大猪送去官府，农夫们依旧要堵住破墙上的鼠洞、塞好简陋的柴门、“采荼薪樗“，以度过凛冬。贵族和农民生活悬殊至此，幸好有圣贤的灵魂来遇见。

除了历史画面的再现，诗歌另一个永恒的主题即是爱情。如《葛生》，诗歌中的妻子想象丈夫在荒野荆榛之下独眠，思念之情不可遏制，惟愿“冬之夜，夏之日。百岁之后，归于其室”。

最近细读了“陈风”中的《宛丘》。原文如下：

“子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。

坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。

坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿。”

据多位学者考证，此篇为刺当时陈国与歌舞祭祀相联系的巫风盛行。陈胡公之妻因无子，企图借助巫觋歌舞求得保佑。同时，更让人看到了爱而不得的遗憾。这位男子或许只是位路人。他用一朵花开的时间，与宛丘那位衣袂飘飘的巫女相遇。无奈身份所限，一开始就注定“洵有情，而无望”。原来我们只恨“无常”，经过一番事后，才懂得“无常”才是常态。恰是这样的遗憾和缺失生出一种别样的美，惊艳了时光，斑斓了岁月。透过这种遥遥相望的爱慕，我不禁想起《额尔古纳河右岸》中尼都萨满和达玛拉之间在林克死后的爱情。或许达玛拉在选择之前早已情根深种，但是尼都萨满作出让步的那一箭注定只能让爱在心底长眠。当它再次被发掘，早已时过境迁，最终的命运只能是被当下所束缚，被现实的道德标准来丈量，永生无法舒展它的羽翼。

《诗经》是遥远的，又是活灵活现的。既有一种烟火气，又有一种生命盛放般的舒展。它勾起的情绪牵系了不同时空的中国人。追随经典，不仅是对中华民族春秋时期的文明的追思，更是对中华文化的认可和继承。

对《诗经》的理解 篇13

当一阵风有着跨越千年维度的力量，吹拂到我身边，当有一句话无比的质朴，却有是在歌颂爱情的伟大，当有一部书带给我感动，哲思和感慨，那么这部书一定是《诗经》无疑了。

詩经作为第一部诗歌总集，其在历史上的重要地位不言而喻，多少专家学者苦读诗经，将其中的每字每句都恨不得掰开了揉碎了碾烂了的去细细品味，字斟句酌之下流露出的是他们对于先秦文学的执着追求和对于当时百姓生活的不懈研究，而仅作为一个普通的文科学生，我醉心于诗经的原因很简单又很纯粹，那就是因为美。

没有人可以否认诗经很美，可如果说将诗经必须成一位描眉画眼的大家闺秀反倒是不合适了，诗经的美并非是精雕细琢刻意设计而成的美，它是一种粗糙的不羁和炽热的真挚相互交织融合，字句的排列组合与重复好似是不经意，可是就是这样的字句却美的让人心驰神往，就好像一位眉眼极其耐看的姑娘，说对诗经百读不厌真的也不过分了。

以前虽然十分倾心于诗经，可是阅读却是寥寥草草的阅读，更多的是不知从哪里看到一两句说到心坎儿里的诗句，便去找了原诗来读，咂咂嘴品味来品味去就是觉得自己最初看到的两句最有味道，别的诗句只是普通叙事，于是就这样虽然不解其意，但是在作文中时常拿出那两句炫耀，实在是牛嚼牡丹，失了原本该有的味道了。

比如说邶风中击鼓一篇，我只是被那一句死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老所惊艳，只以为这是天底下最真实，最郑重的承诺，只羡慕诗句当中的男子与女子可以‘死生契阔’，甚至还肤浅的认为，如果有人对我说死生契阔，与子成说这必然会成为他的加分项。可是我忽略了整个背景下男子对战争痛苦的责任，女子对爱人热切的思念，忽略了两人被迫生离，一个不慎就会死别的无奈与绝望。再往深了一琢磨，那与之死生契阔的何止一个姑娘，分明是一个国一个家，乱世纷飞战火，我心中一腔孤勇，却没有向前冲的方向，我心中一腔想要护家国于怀中的柔情，却生生被战火烧的焚身碎骨，既然我今生不能与家国同相守，那么我便与你立下誓言，我必与你相守，若你有十年的时间，我便与你相守十年，若你只剩下最后一天，一天过后我也绝不苟活。

对《诗经》的理解 篇14

朱熹曾经为《诗经》作序，在序中，他问过一个问题：“《诗》何为而作也？”而他思考后的结论是：“人生而静，天之性也，感于物而动，性之欲也。夫既有欲矣，则不能无思；即有思矣，则不能无言。既有言矣，则言之所不能尽，而发于咨嗟咏叹之余者，必有自然之，音响节奏而不能已焉。此《诗》之所以作也。”他认为人生来就是静的，这是人之天性，同时能被物体感动，这是人自身的需求。人既然有需求，就肯定不是没有思想的；人既然有思想，就肯定不会不表达；既然要表达，那么言语所无法表达，而赞许咏叹的其他部分必然带有自然的声音与节奏而不停歇。《诗》的内容可以说丰富而又多彩，虽只有寥寥几千字，但这几千字却撕开一道口子，后人能够窥伺到周朝的的政治、生活的各个方面。在阅读的过程中，就如朱熹所说，《诗》取自人的生活体验，我能感受到那些佚名的作者在生活的起伏中的种种情感，酸甜苦辣一应俱全，这些情感满溢出来就变成了诗歌的语言，在千年之后仍然熠熠生辉，历久弥新。

《狡童》这首诗歌来源于《郑风》，取材于年轻人之间的爱情故事，描写了一位姑娘大胆追求另一个男子的故事。这首诗歌以一位姑娘的口吻，讲述了面对难关时甜蜜而又酸涩的心情，她大胆直率的向着对方表露了爱意，抱怨着自己由于爱情食不下咽，寝不能安。当然在阅读其他研究文献后，有部分学者认为这首诗也有可能是在描写一对情人之间爱情的波澜。在这篇诗歌中，姑娘热烈地称呼爱人为狡童，狡童狡童，一个美貌的滑头少年的形象一下子就展现在了我们的眼前。本诗也并不长，一共两章，每章四句，通过循序渐进的结构方式引导读者，使得读者在阅读时候犹如和千年前的姑娘对话：“你这个滑头小子，为何不和我说话？你这个滑头小子，为什么不与我一起用餐？”浓烈的情感铺面而来。结尾戛然而止，有种意犹未尽之感，让人忍不住想要和姑娘一起质问狡童，又或者恍然之中自己就成为了那位姑娘，在千年前的郑地发出疑问。

接着我读到《大雅·下武》，就如朱熹所说《大雅》也是取材于生活的诗歌。众所周知《雅》是周人的正声雅乐，是周王畿内乐调，其中的经学者推算，《大雅》莫约写成于西周初年，主要歌颂周王朝先祖甚至武王、宣王的功绩。本诗结构严谨，层层递进，有条不紊一共六章，每章两句，每句分为两小句，每小句由四个字组成，工整对称，读起来朗朗上口，富有音韵美。从题材可以知道这首诗是在大型宴会上唱的雅歌，目的是为了赞颂历代周王的统治和贺喜于当今纣王。赞颂诗大体意思是说周朝世代出明君，前面的三位先王都十分英明，他们在天之灵指导着后人继续继承这些美好的品德，周武王和周成王治国有功，能效仿现任，继承祖德，四方诸侯前来祝贺。《下武》的音韵美也是十分罕见的，它运用了顶针的修辞手法，非常巧妙地将所有的赞颂内容串联起来，避免了普通赞颂诗落于俗套的结果，令读者在阅读时候仍能耳目一新。有学者评论这种结构可以上下维系，有如连环，这种刻意营造的巧妙结构，是几乎是空前绝后的，其韵律节奏流美谐婉，有效地避免了因庙堂文学歌功颂德文字的刻板而造成的审美负效应。在美学这门学科中，结构就作为一个重要部分而被学者们研究和重视，康德的完形结构就提到，在主客体同构的时候，两者之间能发生情感的交流。正如其所言，《下武》的结构美迎合了中国人的审美需求，时至今日我们依旧仿佛能感受到在那个宴会上礼官歌颂起赞歌，向周王送上祝福的场景。

《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，在祭祀上不仅有配乐，还有相应的舞蹈。它分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。而接下来的这篇就选自于《周颂》，《昊天有成命》这首诗是祭祀周成王的乐歌，它讲述了周代开始的三位王对周王朝的贡献，其中周成王被重点赞扬，歌颂了他为完成先王事业所做的各种努力。诗歌大意是：上天有命令，文王和武王收到了上天的指令，成王不敢贪图享乐，日日夜思考着如何让百姓安居乐业。这是一种多么光明和辉煌的行为，认真经营只为履行天命，让国家太平民众安宁。我在阅读资料时了解到，这首诗的题目是《诗》中最长的，但是有趣的是，正文的篇幅是所有诗歌中最短的。因此在阅读的时候也能明显的感受到本诗语言干练之美，没有什么多余的修饰词，这有可能是因为颂歌的功能是告神，既然是与神对话，那么语言上就不能大加修饰，吹嘘自己的功绩，而是应当谦虚地陈述自己的所作所为，因此本诗“义必纯美”语言质朴，高度概括。透过这首诗我们可以窥伺到一丝周朝的政治和文化生活，试想象在千年前的祭祀典礼上，人民恭敬地唱起对周王的颂歌，向上天传达着希望拥有美好生活的愿景。

阅读《诗经》，我们能够得到什么？我们可以通过这些文字了解周代的历史、政治、文化，《风》带我们浏览各地的民谣，靠近百姓的日常生活，有关于缠绵悱恻的爱情，有艰辛劳动，也有怀念故土的，细细读来一个个周代百姓的形象仿佛就跃然纸上；《雅》更是被认定为中国上古时期仅存的史诗，记载了周历代各王的所作所为，与别的文物材料相互印证中国文明史的源远流长。

对《诗经》的理解 篇15

《人间词话》的第一句是“词以境界为最上”。何为境界？当美感经验产生时，人的心眼中会现出一幅新鲜的图画，它在霎时间占领人的全部意识，使人陶醉在一个小天地中，这个小天地就是王国维所说的境界。显然它同时包括景和情。我们采用朱光潜先生在《诗论》中用的办法，认为景就是意象、情就是情绪。意象与情绪契合无间的词最具艺术价值，倘若意象富于情趣或情趣富于意象，词的境界就要打折扣。这个道理适用于一切诗词。

在魏晋之前，中国诗多半是情趣富于意象的。《诗经》也不例外。以上面这首《中谷有蓷》为例，作为一首被离弃的妇女自哀自悼的怨歌，它用益母草干枯起兴，抒发弃妇内心的苦楚和感慨。蓷即益母草，是一种中草药，它对妇女有明目益神的功效，还有一种说法是它有助于女子养生育子。益母草放在开头，使人联想到妇女的婚恋、家庭、生育。晒干的益母草可以直接入药，但被遗弃的妇女却再也用不到了，强烈的对比使人感到妇女命运的悲惨。然而作为景的“中谷有蓷，暵其乾矣”与情其实并没有直接关联，尽管益母草与妇女命运之间有着千丝万缕的联系，但这是源于联想作用而非移情。联想和移情的区别在于，引起移情作用的对象不光能使人产生某种情感，还得靠自身把它表现出来。举个例子，看到亡友住过的房子时感到悲伤是联想，但假如这房子本身的造型和配色引发了人对亡友的思念，发生的就是移情了。所谓移情，就是情感附着在景物之上，也就是情绪与意象融合。《中谷有蓷》中并没有发生移情作用，情绪与意象实际上是彼此独立的。又因为这首诗真正想表达的其实是情感，景物起到的只不过是“兴”的作用，所以说情趣富于意象。

比兴手法在《诗经》中非常常见，“比”指比方于物，“兴”指托事于物，比显而兴隐。既有比兴，就说明“言在此意在彼”，说明景与情之间有距离。倘若距离过大，便会出现意象与情趣分离的情况。那么，促使这首诗诞生的究竟是景还是情呢？其实都不是，真正的根源是事。《中谷有蓷》发生的背景是荒年，因为粮食紧缺，绝情的丈夫才会将妻子抛弃，走投无路的妻子才会大放悲声。事使人心中积郁感情，在看到某物时，这种感情就有可能被激发。古人提出的“物感说”和近人所谓的“中国抒情传统”都有其片面性，没有看到诗背后的事，没有深刻意识到社会实践对文学创作的根本性影响。中外最早的诗歌都是叙事的，《诗经》虽然看起来抒情性强，但实际上全部基于重大的社会事件，抒发的都是和社会环境相关的群体性情感。今天的我们由于和先秦人民距离较远，对那些事件一无所知，才会想当然地将“物”或者“情”的地位抬高。

产生情绪与意象分离的根本原因是创作者没有调和好因事而生的情感与周遭景物之间的关系，唯有意识到事的存在，创造者才能更好地将情感进行加工，欣赏者才能真正理解诗境。

对《诗经》的理解 篇16

《诗经》是我国第一部诗歌总集，现有305首词，按內容可分成“风”，“雅”，“颂”三一部分，“风”和“雅”更接近平民百姓，其內容更为浅显易懂。

我非常钟爱的一首诗是《蒹葭》，全名《国风。秦风。蒹葭》。原诗现有三段，皆以起兴开始。

原诗勾勒了一位年青人以便追求完美河那里的“佳人”而不管不顾路面艰险的场景。

第一句“蒹葭茫茫，白露为霜”给人一种清爽的觉得，不必过多的装饰，就能令人遐思千万。次句“所谓伊人，在水一方”适度地址出了年青人已被“佳人”所吸引住，另外暗示着路程遥远。第三句“溯洄从之，路面且长”说明了追求完美全过程的艰苦。第四句“溯游从之，宛在水中央”写成了年青人觉得“佳人”期盼不可及的心理状态。

寻觅“佳人”的全过程是一个悠长而又艰辛的全过程，但年青人却自始至终执着地前行着，一种被称作爱的情感勉励他勤奋，给与他战胜困难的胆量，由于心里有你，再大的风吹雨打也不畏惧，由于心里有你，苦一点也想要，爱情的力量一直无法估量，它可以给你倾其所有，即便不成功也绝不后悔。

假如只是是以便赞扬感情，那麼此篇不写也好，但那“佳人”不还可以被称做理想，总体目标吗？它是望多方面想，撇开表层的感情看来，又有哪一点不符合呢？理想一直在之岸，一直在哪遥远的地方，你永远不知道自身是不是会取得成功，但你期盼踏入那一条追梦之路，即便道上满是荊棘，即便随着你的经常是暴风雨，但那又有什么关系呢？心里的信心一直都在，前行的驱动力仍然十足，有这种就充足了，它不容易给你半途撤出或者倒走在路上一蹶不振，有着他们，你也就会一直坚持到底，对不对？

它是《蒹葭》给与我的启发，而《蒹葭》又只是是《诗经》中的一首，如果我们能细细地科学研究每一首诗的内函，去其糟粕，尽管会消耗一定的時间和活力，但那将是一件很有趣的事。

对《诗经》的理解 篇17

叩开诗词的门扉，走入《诗经》的世界，我第一次领略到“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”的空灵境界，明白了“一个人只拥有此生此世是不够的，还应拥有诗情画意的世界”这句话的含义，感受到传承了五千年的华夏文明的魅力。

《诗经》之美在于静。它不同于现代作家所描绘的喧嚣都市。它的世界安宁祥和，拂去历史的尘埃，依然可以窥见诗中那个有着潺潺流水，暖暖斜阳，徐徐清风和袅袅炊烟的年代，恍然间，透过单纯的诗句，在你的心田缓缓开出一朵学名“静好”的花。

《诗经》之美在于情。“窈窕淑女，君子好逑”是少年惊鸿一瞥后，道出的青涩爱恋，是长河里始终飘摇的瑰丽诗篇。“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”是在最美的时光里，遇到对的人的坚贞爱情，是携手一生的誓约。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”是看到心爱之人身披嫁衣的欣喜若狂，正是因为海底月是天上月，眼前人是心上人，才会觉得她艳丽无双。《诗经》中的爱情令多少情人羡慕不已，而大抵只有诗词才能描绘出这般深情缱绻的爱情。

《诗经》之美在于随。纵观全书，没有作茧自缚的宗教信仰，没有凉薄自利的思想观念，更没有硝烟四起的战争。这里只有着随性潇洒的华夏先民和怡然自得的生活，就像传说中的世外桃源，宁静悠远。

《诗经》是华夏千年文化所沉淀的精华，无论何时都带着惊心动魄的美。让人不得不感叹华夏文明的魅力。

华夏传统文明有着上千年历史，底蕴深厚，源远流长，并在自身传统文化的基础上，不断吸取外来文化的优秀成分，不断改进，形成了独树一帜的中华优秀传统文化，令世界为之侧目。

尽管中华文化十分优秀，却依然不被许多人理解，尤其是青少年。记得在一次阅读课上，我看《诗经》正入迷，忍不住轻笑出声，引得同桌好奇地凑过来，她扫了一眼便道：“这什么呀？乱七八糟的。”我不着痕迹地掠过她手中的言情书，笑着说：“没什么，一本很有名的书，而且挺有意思的。”她不屑地朝我手中的书瞥了一眼，顺带附赠了一个看异类的眼神给我，才转回身去。我哑然失笑，心中有几分悲凉。

这件事让我第一次真切认识到弘扬中华优秀传统文化是一件多么迫切的事，这需要让更多的人，特别是青少年，真正领略中华优秀传统文化的魅力，肩负起传承中华优秀传统文化的重任。

对《诗经》的理解 篇18

《诗经》是我国文学史上最早的诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌305篇，故而又称《诗三百》。从汉朝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。

《诗经》在内容上分为风、雅、颂三部分，其中"风"是地方民歌，"雅"主要是朝廷乐歌，"颂"主要是宗庙乐歌，表现手法主要是赋、比、兴。

每一次读诗经，都有不一样的感觉和收获。众多文章大多从民间采集而成，是我们伟大的祖先留给我们巨大的精神财富。用词遣句清新自然，朗朗上口，如璞玉浑然天成。语言天然纯净清新，文采古淡高雅圣洁，音节顿挫回环和谐，意境敦厚正诚平和。如饮山间甘泉，如沐初春清风，顿觉远离尘嚣而入桃园，洗尽铅华出水青莲。读之唱之，馨香缕缕随风飘来，咏之味之，绕梁三日隐约不散。

开卷一篇，是著名的《关雎》，"关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑",相信这是最著名的一篇了，几乎所有的中国人都念过这几句。在年少青涩的年纪里，懵懂而迷醉于诗中的语句，想象着河州的淑女：窈窕。就这一个词语，就能勾起年少的心灵无限的想象！纯真的梦从此开启了人生漫漫求索之路。记得上学时，听着老师讲解，尤其是讲到"窈窕"这个词时，同学们听着老师摇头晃脑的讲解和抑扬顿挫朗读，我们懵懵懂懂的青春的纯真欢笑，就这样定格在青葱的岁月里。时隔多年，而今再读时，已经多了几分庄重和感怀：不愧是《诗经》的开篇，雅俗共赏，乐而不淫，忧而不伤，几入中道矣！

接下来第二篇《葛覃》"葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈。"故事直接承接和延续《关雎》，写的是女子出嫁和回娘家的情景。从这两篇文章的排列上，可以看见古人智慧：诗言志，诗源于生活，诗从来不是高高在上，束之高阁于象牙塔里神秘的文字。诗和我们的生活息息相关，只有从生活中去体会，去提炼，才能打动人心，才能写出优秀的作品！

《诗经》中有众多感动的打动我的地方：如写出门在外的《采薇》："昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏".人生有多少这样的来来往往，依依霏霏，每一次的相聚和离别，都是一次生命中最深刻的体验！《鹿鸣》中的"呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。"表达的又是一种惺惺相惜，对才贤的渴望与亲近。

《采葛》中的"彼采葛兮，一日不见，如三月兮！彼采萧兮，一日不见，如三秋兮！彼采艾兮，一日不见，如三岁兮！"相思之深，如藤茎蔓生纠缠不解，摘不完，剪不断，三月，三秋，三岁的层层递进，感情的步步加深。读着文字，仿佛看见一位用情至深的人，在田间工作时，对思念的人发出的强烈信息， 感染者每一位读着！

《蒹葭》中的"蒹葭苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。( )溯游从之，宛在水中央。"诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。描写所思念的人儿远在彼方，由于受阻，总是可望而不可及。正因为如此，才给了我们追求的无穷动力和决心。《邶风柏舟》中的"我心匪鉴，不可以茹。亦有兄弟，不可以据。薄言往愬，逢彼之怒。我心匪石，不可转也。我心匪席